Neapel, die Ausstellung von Gregor Schneider in der Fondazione Morra Greco: Kunst, Erinnerung und Konstruktion

Die Fondazione Morra Greco in Neapel hat mit Bauen und Töten, einer Ausstellung, die einem der bedeutendsten deutschen Künstler der Gegenwart, Gregor Schneider (Rheydt, 1969), gewidmet ist, ein neues Kapitel in ihrem Dialog mit der zeitgenössischen Kunst aufgeschlagen. Die Ausstellung, die am 19. Dezember 2024 eröffnet wurde und bis zum 22. Februar 2025 im Palazzo Caracciolo in Avellino, dem Sitz der Stiftung im historischen Zentrum Neapels, zu sehen ist, stellt nicht nur ein bedeutendes Ereignis für die Karriere des Künstlers dar, sondern auch für die Institution selbst, die damit eine wichtige Phase der Reflexion über ihre eigene kulturelle Rolle einleitet.

Die Ausstellung, deren Titel den Akt des Erschaffens und Zerstörens widerspiegelt, der im Mittelpunkt von Schneiders Poetik steht, bietet einen Streifzug durch seine Karriere, von seinen frühen performativen und fotografischen Arbeiten bis zu seinen jüngsten Werken. Eines der zentralen Themen der Ausstellung ist das Konzept des Gesamtkunstwerks, das durch das legendäre Haus u r in Rheydt repräsentiert wird, ein Projekt, das 1985 begonnen wurde und bis heute andauert. Dieser Raum, den der Künstler in ein kontinuierliches Ideenlabor verwandelt hat, spiegelt sein Interesse an der Grenze zwischen Repräsentation und Realität, persönlicher und kollektiver Erinnerung wider.

“Die Zusammenarbeit mit Gregor Schneider, fast zwei Jahrzehnte später, ist eine Gelegenheit, sich erneut mit einer künstlerischen Sprache auseinanderzusetzen, die Gewissheiten aus den Angeln hebt und Konventionen in Frage stellt”, so Stiftungspräsident Maurizio Morra Greco. “Bauen und Töten ist nicht nur eine Ausstellung, sondern ein grundlegender Schritt auf unserem Weg als Kulturinstitution: Es ist, als würde sich ein Kreis schließen, um dann mit neuem Enthusiasmus einen neuen zu eröffnen, der unser ständiges Engagement für die Stadt Neapel und die zeitgenössische Kunst unter Beweis stellt”.

Der Ausstellungsparcours: Orte, Erinnerung und Transformation

Unter den Exponaten nimmt das Haus u r einen zentralen Platz ein: Dieses in ein Kunstwerk verwandelte Wohnhaus wurde 2001 auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Daneben kann das Publikum Werke wie die Serie It’s All Rheydt, Kolkata (2011), die die Beziehung zwischen der westlichen Moderne und der Hindu-Religion untersucht, und die Videos von Sunny Demise, Tagebau Hambach (2022), die den entvölkerten Dörfern in den Braunkohleabbaugebieten in der Nähe von Rheydt, der Heimatstadt des Künstlers, gewidmet sind, entdecken. Das letztgenannte Projekt ist von besonderer Bedeutung: Schneider hat bereits in den 1980er Jahren Materialien aus diesen Orten für sein Haus u r verwendet . Die Ausstellungsgestaltung steht im Dialog mit den historischen Räumen des Palazzo Caracciolo in Avellino und nutzt architektonische Details wie Gemälde und Stuckornamente aus dem 18. Diese Integration fügt dem zentralen Thema der Ausstellung neue Schichten hinzu und hinterfragt die symbolischen Implikationen von “Bauen und Zerstören”.

Kunst als Gegenmittel zum kollektiven Trauma

Ein weiterer Schwerpunkt von Bauen und Töten ist die Reflexion über die Erinnerung. In einem komplexen Moment der Geschichte ist Schneiders Kunst Sprachrohr einer universellen Botschaft: der Notwendigkeit, sich zu erinnern, um die Wiederholung kultureller und kollektiver Traumata zu vermeiden. Seine Werke beschwören die transformative Kraft der Erinnerung, nicht nur als persönliches Werkzeug, sondern als grundlegendes Element bei der Konstruktion einer kollektiven Identität.

Die Ausstellung wird vom IFA (Institut für Auslandsbeziehungen) unterstützt und fällt in eine Zeit, in der sich die Fondazione Morra Greco in großer Bewegung befindet. Bauen und Töten ist der Auftakt zu einem Zyklus von Initiativen, mit denen die Stiftung das Jahr 2025 plant, darunter neue Ausstellungen und die nächste Ausgabe des EDI Global Forum, einer Veranstaltung, die sich der zeitgenössischen Kunst und der globalen kulturellen Reflexion widmet. Dieses Projekt wird im Rahmen des Strategieplans Kultur und Tourismus 2024/2025 - EDI Global Forum Contemporary Art Exhibitions Project 2024 kofinanziert und bestätigt die Rolle der Stiftung als Bezugspunkt für die italienische und internationale Kunstszene.

Gregor Schneider: ein Meister der zeitgenössischen Kunst

Gregor Schneider, 1969 in Rheydt geboren, ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst. Seine über vierzigjährige Karriere ist von einem radikalen Ansatz geprägt, der die Konventionen des Marktes und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft in Frage stellt. Zu den Institutionen, in denen seine Werke gezeigt wurden, gehören das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, das Museum of Contemporary Art in Los Angeles und die Tate Gallery in London. 2001 gewann er den Goldenen Löwen auf der 49. Biennale von Venedig.

In Italien wurden seine Werke an renommierten Orten wie dem MACRO Museum und Art City Bologna ausgestellt. Einige seiner Werke sind Teil der Sammlung Morra Greco in Neapel, wodurch eine Verbindung gefestigt wird, die nun mit dieser Ausstellung einen neuen Ausdruck findet.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Morra Greco Foundation.

Neapel, die Ausstellung von Gregor Schneider in der Fondazione Morra Greco: Kunst, Erinnerung und Konstruktion

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.