Neapel, Caravaggio und die Protagonisten der neapolitanischen Kunst des 17. Jahrhunderts im Museum Capodimonte

Die Ausstellung Jenseits von Caravaggio. Eine neue Geschichte der Malerei in Neapel (vom 31. März 2022 bis zum 7. Januar 2023), kuratiert von Stefano Causa, Professor für Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst an derUniversität Neapel “Suor Orsola Benincasa”, und Patrizia Piscitello, Leiterin der Ausstellungs- und Leihstelle des Museums Capodimonte und Real Bosco, findet in den 24 Sälen im zweiten Stock des Museums Capodimonte und Real Bosco statt und wird von Sylvain Bellenger geleitet.

Zu sehen sind 200 Werke, die alle aus den ständigen Sammlungen des Museums stammen, ohne externe Leihgaben.

Eine Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit den Vereinen Amici di Capodimonte Ets und American Friends of Capodimonte organisiert wurde, soll die Debatte neu beleben, indem sie eine andere Interpretation des neapolitanischen 16. Jahrhunderts präsentiert, das für Laien und Historiker zum Jahrhundert des Caravaggio geworden ist.

Das neapolitanische 17. Jahrhundert ist eine “Erfindung” jüngeren Datums. Es wurde vor weniger als einem Jahrhundert von dem Kunsthistoriker Roberto Longhi (1890-1970) wiederentdeckt und definiert. Dem Gelehrten zufolge war der Naturalismus Caravaggios das Rückgrat der neapolitanischen Kunst. Die Studien des 17. Jahrhunderts über den Süden gehen fast ausnahmslos auf seine Vorschläge zurück, die er in einer Reihe von Aufsätzen formulierte, die hauptsächlich im zweiten Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts veröffentlicht wurden.

Seit der Eröffnung der Pinacoteca di Capodimonte im Jahr 1957 ist die Ausstellung neapolitanischer Gemälde des 17. Jahrhunderts weitgehend das Ergebnis dieser Analyse. Die Realität ist komplexer, und die Kuratoren der Ausstellung, Stefano Causa und Patrizia Piscitello, schlagen auf der Grundlage der Studien der letzten Jahrzehnte vor, Longhis Schema, das heute weitgehend historisiert ist, zu überdenken und die gesamte Gliederung eines Jahrhunderts zu überdenken, das nicht nur das von Caravaggio war, sondern vor allem das von Jusepe de Ribera, einem Spanier, der 1616, sechs Jahre nach Caravaggios Tod, nach Neapel kam.

Die Ausstellung Beyond Caravaggio rückt Ribera, der in den Sammlungen von Capodimonte mit sakralen, mythologischen und stilllebenartigen Werken vertreten ist, in den Mittelpunkt der neapolitanischen Kunstszene.

Die neapolitanische künstlerische Zivilisation zu präsentieren bedeutet, die Beiträge von außen und den Austausch mit anderen Zentren, die Entsendung von Werken und Projekten von außerhalb, den Aufenthalt “fremder” Künstler in der Stadt angemessen zu betonen. Neapel war und ist in der Tat eine große Hafenstadt, ein Knotenpunkt des italienischen Lebens und der Kultur. Jahrhundert war sie eine der bevölkerungsreichsten Metropolen der Welt und übte einen tiefgreifenden Einfluss auf die europäische Kultur aus; ihre Geschichte ist eine reiche Stratigraphie, die aus verschiedenen Zivilisationen, Völkern und künstlerischen Ausdrucksformen besteht, die Spuren in ihrem künstlerischen und monumentalen Erbe hinterlassen haben. Im Laufe der Jahrhunderte war sie Angriffen, Invasionen und Zerstörungen ausgesetzt und musste zahlreiche Naturkatastrophen überstehen: Vulkanausbrüche, Erdbeben, Flutwellen und Seuchen.

Aus dieser Perspektive lässt sich die zentrale Rolle erklären, die Lombarden wie Caravaggio (1571-1610), Emilianer wie Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenichino (1581-1641) und Guido Reni (1575-1642) sowie der Spanier (aber adoptierte Neapolitaner) Jusepe de Ribera (1575-1642) in dieser Ausstellung spielen, die dem 17. und 18.Jahrhundert gewidmeten Ausstellung zu sehen sind: Jusepe de Ribera (1591-1652), die Franzosen Simon Vouet (1590-1649) und Pierre-Jacques Volaire (1729-1799), Cosimo Fanzago (1591-1678) aus Bergamo, die Römer Artemisia Gentileschi (1593-1653) und Gregorio Guglielmi (1714-1773), der Belgier François Duquesnoy (1597-1643), der an dem Altar für Kardinal Ascanio Filomarino (1583-1666) in der Kirche der Heiligen Apostel mitgearbeitet hatte, einem imposanten Bauwerk, das zwischen 1638 und 1647 von dem Architekten Francesco Borromini (1599-1667), einem der führenden Vertreter des römischen Barocks, errichtet wurde.

Neapolitanische Künstler ließen sich von diesen Beiträgen inspirieren, überarbeiteten Ikonographien, Kompositionsschnitte und den Einsatz von Licht auf sehr persönliche Weise und exportierten ihre Sprache nach ganz Italien und Europa. Ein Beispiel unter vielen ist Luca Giordano (1634-1705), der als Verfechter der neapolitanischen Barockmalerei nach Venedig (1665, 1668), Florenz (1682-83, 1685) und Spanien (1692-1702) berufen wurde und die dortigen Maler prägte.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Capodimonte.

Neapel, Caravaggio und die Protagonisten der neapolitanischen Kunst des 17. Jahrhunderts im Museum Capodimonte

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