Nach vierzig Jahren widmet Florenz Robert Mapplethorpe eine große Ausstellung mit einem noch nie dagewesenen Vergleich


Nach vierzig Jahren kehren die Aufnahmen des berühmten New Yorker Fotografen Robert Mapplethorpe nach Florenz ins Museo Novecento zurück. Die Ausstellung, die vom 23. September 2023 bis zum 14. Februar 2024 zu sehen ist, bietet einen noch nie dagewesenen Vergleich.

Am 23. September 2023 wird im Museo Novecento in Florenz die Ausstellung Beauty and Desire eröffnet, die bis zum 14. Februar 2024 zu sehen ist und mit der das Florentiner Museum einen der größten Vertreter der Fotografie des 20. Jahrhunderts, Robert Mapplethorpe (New York, 4. November 1946 - Boston, 9. März 1989), würdigt. Vierzig Jahre nach der großen Ausstellung von 1983 im Palazzo delle Cento Finestre, die das Werk von Mapplethorpe in Florenz bekannt machte, kehren die Bilder des berühmten New Yorker Fotografen in die toskanische Hauptstadt zurück, und zwar im Rahmen eines Projekts, das in Zusammenarbeit mit der Robert Mapplethorpe Foundation und der Fondazione Alinari per la Fotografia organisiert wurde und einen nie zuvor gezeigten Vergleich mit den Aufnahmen von Wilhelm von Gloeden und einer Auswahl von Fotografien aus dem Alinari-Archiv bietet.
Die von Sergio Risaliti, dem Direktor des Museo Novecento, gemeinsam mit Eva Francioli und Muriel Prandato kuratierte und in den Ausstellungsräumen des ersten und zweiten Stockwerks präsentierte Ausstellung Beauty and Desire ist die zweite große Ausstellung des Museums, die der Fotografie gewidmet ist. Die Ausstellung stützt sich auf einen bedeutenden Kern von Werken, die die intensive künstlerische Produktion von Mapplethorpe hervorheben, indem sie die Verbindung zwischen seiner Forschung und dem Klassizismus sowie seinen bildhauerischen Zugang zum fotografischen Medium betonen, der in der Studie des männlichen und weiblichen Akts sowie im Stillleben deutlich wird, indem er Körper und Objekte gemäß der Vision und Sensibilität eines Bildhauers gleichsetzt.

Ausgehend von diesem Schwerpunkt wird das Werk von Robert Mapplethorpe mit einigen Fotografien aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert aus den Alinari-Archiven verglichen. Jahrhunderts aus dem Alinari-Archiv. Darunter befinden sich auch einige Bilder von Baron Wilhelm von Gloeden, einem der Pioniere der inszenierten Fotografie und Bezugspunkt für einige von Mapplethorpes Fotografien. Eines der charakteristischen Merkmale der Atmosphären, die von Gloedens Kompositionen beleben, ist gerade der Bezug auf die Vergangenheit, die als unerschöpfliche Quelle von Themen und Anregungen verstanden wird.
Die Ausstellung stützt sich auf einen Kern von etwa fünfzig Fotografien, die aus den Hunderten von Bildern aus Mapplethorpes intensiver künstlerischer Produktion ausgewählt wurden und in thematische Abschnitte unterteilt sind. Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte unterteilt, in denen Mapplethorpes Beziehung zur Antike, seine Leidenschaft für die Meister, die ihm vorausgingen, wie von Gloeden und die Gebrüder Alinari, sein enges Verständnis, wenn nicht sogar seine Affinität zu Michelangelo Buonarroti, der Mapplethorpe inspirierte und mit dem er auch dank der von den Alinari aufgenommenen Skulpturen in Beziehung steht, im Mittelpunkt stehen.
Das Interesse an der Antike und die Leidenschaft für die Fotografen, die ihm vorausgingen, sind eine Konstante im Werk von Robert Mapplethorpe, der ein leidenschaftlicher und neugieriger Sammler von Fotografien war. Es ist erwähnenswert, dass Mapplethorpe Anfang der 1980er Jahre eine Reise nach Italien unternahm, bei der er die Gelegenheit hatte, sich direkt mit der Landschaft von Neapel und der Kraft der Ruinen auseinanderzusetzen, die in den Augen des Fotografen die Distanz zwischen Gegenwart und Vergangenheit aufheben. Wahrscheinlich war es in Neapel, dass Mapplethopre zum ersten Mal mit von Gloedens Fotografien in Berührung kam, vor allem dank Lucio Amelio, einem berühmten Kunsthändler, der mit Andy Warhol und Joseph Beuys in Verbindung stand und ein geschätzter Kenner und Sammler des deutschen Fotografen war und dem er zwischen 1977 und 1978 eine Ausstellung und zwei Publikationen mit Vorworten von Marina Miraglia und Roland Barthes widmete. In derselben Galerie von Lucio Amelio stellte Mapplethorpe 1984 aus und schlug eine autonome Herangehensweise an die Fotografie und eine intensive Kombination von formalen Elementen und subjektiven Inhalten vor, die transversal und frei von jeglichem Konformismus waren, in denen die ständigen Metamorphosen zwischen apollinischem Geist und dionysischer Sinnlichkeit, zwischen den figurativen Archetypen der klassischen Welt und der Ikonographie der katholischen Welt zum Vorschein kamen.
Die Sujets, die Posen, die schwebenden Atmosphären der Kompositionen, die in der Atelierinszenierung studiert und durchdacht wurden, führen zur Entdeckung einer unkonventionellen Idee von Schönheit und Eros. Die Werke der Ausstellung inspirieren sich zwar am Kanon des Klassizismus, scheinen aber ästhetische Wege zu beschreiten, die nicht selbstverständlich und manchmal beunruhigend sind und Fragen zum Thema Körper und Sexualität aufwerfen und lösen, deren Widerhall in der zeitgenössischen visuellen Kultur bisweilen unverändert nachhallt. Die künstlerische Größe von Robert Mapplethorpe liegt genau in dieser Fähigkeit, jeden falschen Moralismus zu unterdrücken und den Betrachter zu einer frontalen, ikonischen Betrachtung von Körpern und Geschlechtern zu zwingen, die als Objekte ausgestellt sind, während er gleichzeitig diese “Objekte” in reine Formen verklärt, mit einem Spiel von malerischen und plastischen Kontrasten, Haltungen und Rahmungen, die eine frühere Matrix suggerieren, ein Modell der griechischen und römischen Antike, der Vergangenheit, der griechischen und römischen Vergangenheit, der Vergangenheit, der Vergangenheit, der Vergangenheit, der Vergangenheit. Griechische und römische Antike, aus der Vergangenheit der Renaissance, ein karawaggeskes Werk oder ein neoklassizistischer Prototyp.
"Mit großer Genugtuung eröffnen wir Beauty and Desire, die außergewöhnliche Ausstellung, in deren Mittelpunkt das fotografische Werk von Robert Mapplethorpe und Baron von Gloeden steht, dem wir historische Fotos aus dem Alinari-Archiv hinzufügen", so Sergio Risaliti. "Mit diesem Projekt wollten wir den 40. Jahrestag der großen Ausstellung feiern, die 1983 in Florenz stattfand und die Kraft und Reinheit der Aufnahmen von Mapplethorpe allen Florentinern und darüber hinaus bekannt machte. Beauty and Desire bestätigt auch den Wunsch des Museo Novecento, eine Brücke zwischen der Fotografie zu Beginn des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst sowie zwischen florentinischen und internationalen Institutionen wie der Fondazione Alinari per la Fotografia und der Fondazione Mapplethorpe zu schlagen, denen ich für ihre Unterstützung und wissenschaftliche Zusammenarbeit danken möchte. Mit diesem Projekt wollen die Kuratoren ein neues Licht auf die komplexe Gliederung der Mapplethorpe-Forschung werfen, ausgehend von einer noch nie dagewesenen Gegenüberstellung mit den Fotografien von Gloeden, einem anregenden und bisweilen pointierten Vergleich, der die Wiederkehr gemeinsamer Themen offenbart: Motive, die die Zeit durchqueren und uns überliefert werden, als Denkanstoß für aktuelle Themen, insbesondere für die Frage, wie sich Kunst, Moral, Religiosität und Spiritualität in ihrer wechselseitigen Beziehung verändern und weiterentwickeln".
“Die Alinari-Archive sind ein außergewöhnliches kulturelles Erbe der Vergangenheit, aber diese Ausstellung verdeutlicht, wie diese Vergangenheit weiterhin mit der Gegenwart interagiert”, betont Giorgio van Straten, Präsident der Alinari-Stiftung für Fotografie. “Sie ist ein Ansporn für uns heute, neue Möglichkeiten des Dialogs zwischen der historischen Fotografie und den Künstlern der Gegenwart zu schaffen”.
Für Informationen: www.museonovecento.it
Öffnungszeiten: Täglich von 11 bis 20 Uhr. Donnerstags geschlossen.

Bild:
Schönheit und Begehren, Installationen. Foto von Michele Alberto Sereni

Am 23. September 2023 eröffnet das Museo Novecento in Florenz die Ausstellung Beauty and Desire (Schönheit und Begehren), die bis zum 14. Februar 2024 zu sehen ist und mit der das florentinische Museum einen der größten Vertreter der Fotografie des 20. Jahrhunderts, Robert Mapplethorpe (New York, 4. November 1946 - Boston, 9. März 1989), würdigt. Vierzig Jahre nach der großen Ausstellung von 1983 im Palazzo delle Cento Finestre, die das Werk von Mapplethorpe in Florenz bekannt machte, kehren die Bilder des berühmten New Yorker Fotografen in die toskanische Hauptstadt zurück, und zwar im Rahmen eines Projekts, das in Zusammenarbeit mit der Robert Mapplethorpe Foundation und der Fondazione Alinari per la Fotografia organisiert wurde und einen nie zuvor gezeigten Vergleich mit den Aufnahmen von Wilhelm von Gloeden und einer Auswahl von Fotografien aus dem Alinari-Archiv bietet.
Die von Sergio Risaliti, dem Direktor des Museo Novecento, gemeinsam mit Eva Francioli und Muriel Prandato kuratierte und in den Ausstellungsräumen des ersten und zweiten Stockwerks präsentierte Ausstellung Beauty and Desire ist die zweite große Ausstellung des Museums, die der Fotografie gewidmet ist. Die Ausstellung stützt sich auf einen bedeutenden Kern von Werken, die die intensive künstlerische Produktion von Mapplethorpe hervorheben, indem sie die Verbindung zwischen seiner Forschung und dem Klassizismus sowie seinen bildhauerischen Zugang zum fotografischen Medium betonen, der in der Studie des männlichen und weiblichen Akts sowie im Stillleben deutlich wird, indem er Körper und Objekte gemäß der Vision und Sensibilität eines Bildhauers gleichsetzt.

Ausgehend von diesem Schwerpunkt wird das Werk von Robert Mapplethorpe mit einigen Fotografien aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert aus den Alinari-Archiven verglichen. Jahrhunderts aus dem Alinari-Archiv. Darunter befinden sich auch einige Bilder von Baron Wilhelm von Gloeden, einem der Pioniere der inszenierten Fotografie und Bezugspunkt für einige von Mapplethorpes Fotografien. Eines der charakteristischen Merkmale der Atmosphären, die von Gloedens Kompositionen beleben, ist gerade der Bezug auf die Vergangenheit, die als unerschöpfliche Quelle von Themen und Anregungen verstanden wird.
Die Ausstellung stützt sich auf einen Kern von etwa fünfzig Fotografien, die aus den Hunderten von Bildern aus Mapplethorpes intensiver künstlerischer Produktion ausgewählt wurden und in thematische Abschnitte unterteilt sind. Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte unterteilt, in denen Mapplethorpes Beziehung zur Antike, seine Leidenschaft für die Meister, die ihm vorausgingen, wie von Gloeden und die Gebrüder Alinari, sein enges Verständnis, wenn nicht sogar seine Affinität zu Michelangelo Buonarroti, der Mapplethorpe inspirierte und mit dem er auch dank der von den Alinari aufgenommenen Skulpturen in Beziehung steht, im Mittelpunkt stehen.
Das Interesse an der Antike und die Leidenschaft für die Fotografen, die ihm vorausgingen, sind eine Konstante im Werk von Robert Mapplethorpe, der ein leidenschaftlicher und neugieriger Sammler von Fotografien war. Es ist erwähnenswert, dass Mapplethorpe Anfang der 1980er Jahre eine Reise nach Italien unternahm, bei der er die Gelegenheit hatte, sich direkt mit der Landschaft von Neapel und der Kraft der Ruinen auseinanderzusetzen, die in den Augen des Fotografen die Distanz zwischen Gegenwart und Vergangenheit aufheben. Wahrscheinlich war es in Neapel, dass Mapplethopre zum ersten Mal mit von Gloedens Fotografien in Berührung kam, vor allem dank Lucio Amelio, einem berühmten Kunsthändler, der mit Andy Warhol und Joseph Beuys in Verbindung stand, der ein geschätzter Kenner und Sammler des deutschen Fotografen war und dem er zwischen 1977 und 1978 eine Ausstellung und zwei Publikationen mit Vorworten von Marina Miraglia und Roland Barthes widmete. In derselben Galerie von Lucio Amelio stellte Mapplethorpe 1984 aus und schlug eine autonome Herangehensweise an die Fotografie und eine intensive Kombination von formalen Elementen und subjektiven Inhalten vor, die transversal und frei von jeglichem Konformismus waren, in denen die ständigen Metamorphosen zwischen apollinischem Geist und dionysischer Sinnlichkeit, zwischen den figurativen Archetypen der klassischen Welt und der Ikonographie der katholischen Welt zum Vorschein kamen.
Die Sujets, die Posen, die schwebenden Atmosphären der Kompositionen, die in der Atelierinszenierung studiert und durchdacht wurden, führen zur Entdeckung einer unkonventionellen Idee von Schönheit und Eros. Die Werke der Ausstellung inspirieren sich zwar am Kanon des Klassizismus, scheinen aber ästhetische Wege zu beschreiten, die nicht selbstverständlich und manchmal beunruhigend sind und Fragen zum Thema Körper und Sexualität aufwerfen und lösen, deren Widerhall in der zeitgenössischen visuellen Kultur bisweilen unverändert nachhallt. Die künstlerische Größe von Robert Mapplethorpe liegt genau in dieser Fähigkeit, jeden falschen Moralismus zu unterdrücken und den Betrachter zu einer frontalen, ikonischen Betrachtung von Körpern und Geschlechtern zu zwingen, die als Objekte ausgestellt sind, während er gleichzeitig diese “Objekte” in reine Formen verklärt, mit einem Spiel von malerischen und plastischen Kontrasten, Haltungen und Rahmungen, die eine frühere Matrix suggerieren, ein Modell der griechischen und römischen Antike, der Vergangenheit, der griechischen und römischen Vergangenheit, der Vergangenheit, der Vergangenheit, der Vergangenheit, der Vergangenheit. Griechische und römische Antike, aus der Vergangenheit der Renaissance, ein karawaggeskes Werk oder ein neoklassizistischer Prototyp.
“Mit großer Freude eröffnen wir Beauty and Desire, die außergewöhnliche Ausstellung, in deren Mittelpunkt das fotografische Werk von Robert Mapplethorpe und Baron von Gloeden steht, dem wir historische Fotos aus dem Alinari-Archiv hinzufügen”, so Sergio Risaliti. “Mit diesem Projekt wollten wir den 40. Jahrestag der großen Ausstellung feiern, die 1983 in Florenz stattfand und die Kraft und Reinheit der Aufnahmen von Mapplethorpe nicht nur den Florentinern bekannt machte. Beauty and Desire bestätigt auch den Wunsch des Museo Novecento, eine Brücke zwischen der Fotografie zu Beginn des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst sowie zwischen florentinischen und internationalen Institutionen wie der Fondazione Alinari per la Fotografia und der Fondazione Mapplethorpe zu schlagen, denen ich für ihre Unterstützung und wissenschaftliche Zusammenarbeit danken möchte. Mit diesem Projekt wollen die Kuratoren ein neues Licht auf die komplexe Gliederung der Mapplethorpe-Forschung werfen, ausgehend von einer noch nie dagewesenen Gegenüberstellung mit den Fotografien von Gloeden, einem anregenden und bisweilen pointierten Vergleich, der die Wiederkehr gemeinsamer Themen offenbart: Motive, die die Zeit durchqueren und uns überliefert werden, als Denkanstoß für aktuelle Themen, insbesondere für die Frage, wie sich Kunst, Moral, Religiosität und Spiritualität in ihrer wechselseitigen Beziehung verändern und weiterentwickeln”.
“Die Alinari-Archive sind ein außergewöhnliches kulturelles Erbe der Vergangenheit, aber diese Ausstellung verdeutlicht, wie diese Vergangenheit weiterhin mit der Gegenwart interagiert”, betont Giorgio van Straten, Präsident der Alinari-Stiftung für Fotografie. “Sie ist ein Ansporn für uns heute, neue Möglichkeiten des Dialogs zwischen der historischen Fotografie und den Künstlern der Gegenwart zu schaffen”.
Für Informationen: www.museonovecento.it
Öffnungszeiten: Täglich von 11 bis 20 Uhr. Donnerstags geschlossen.

Bild:
Schönheit und Begehren, Installationen. Foto von Michele Alberto Sereni

Nach vierzig Jahren widmet Florenz Robert Mapplethorpe eine große Ausstellung mit einem noch nie dagewesenen Vergleich
Nach vierzig Jahren widmet Florenz Robert Mapplethorpe eine große Ausstellung mit einem noch nie dagewesenen Vergleich


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.