Vom 14. Dezember 2019 bis zum 13. April 2020 zeigt das Museo di Palazzo Pretorio in Prato die Ausstellung Dopo Caravaggio. Il Seicento napoletano nelle collezioni di Palazzo Pretorio e della Fondazione De Vito, kuratiert von Rita Iacopino und Nadia Bastogi. Die Ausstellung wurde ins Leben gerufen, um zwei wichtige Sammlungen neapolitanischer Kunst des 17. Jahrhunderts hervorzuheben: Die des Palazzo Pretorio in Prato (nach der der Uffizien die zweitwichtigste in der Toskana) und die der Fondazione De Vito, die von Giuseppe De Vito (Portici, 1924 - Florenz, 2015), einem Kenner, Gelehrten, Sammler neapolitanischer Kunst des 17. Jahrhunderts und Gründer der Zeitschrift Ricerche sul ’600 napoletano, gegründet wurde (die Sammlung De Vito stellt aufgrund ihrer Qualität und ihres historischen Interesses eine der bedeutendsten privaten Sammlungen neapolitanischer Malerei des 17.)
Die Sammlungen des Palazzo Pretorio und der Fondazione De Vito sind auf unterschiedliche Weise und zu unterschiedlichen Zeiten entstanden, aber beide dokumentieren das Interesse am Naturalismus der neapolitanischen Malerei des 17. Jahrhunderts und erzählen Geschichten des antiken und modernen Sammelns, die es uns ermöglichen, einige Etappen der Entwicklung nach der Anwesenheit Caravaggios in Neapel anhand der Gemälde einiger der bedeutendsten Maler dieser künstlerischen Epoche, von Battistello Caracciolo bis Nicola Malinconico, nachzuvollziehen.
Die Sammlung des Palazzo Pretorio bezeugt den großen Einfluss Caravaggios auf die Malerei des 17. Jahrhunderts und umfasst Werke wie das Noli me tangere von Giovanni Battista Caracciolo, genannt Battistello, und die große Leinwand von Mattia Preti mit der Ablehnung des Agar. Der Barmherzige Samariter von Nicola Malinconico vervollständigt den Kern der ausgestellten Werke aus Prato. Diese Werke stellen nicht nur Beispiele einer Sammlung dar, die bereits in der Antike auf die aktuellsten Ergebnisse der Malerei des 17. Jahrhunderts achtete, sondern zeichnen auch eine chronologische Abfolge nach, die von den Anfängen des Naturalismus, die durch die Anwesenheit von Merisi in Neapel zwischen 1606 und 1607 und dann zwischen 1609 und 1610 bestimmt wurden, bis zu den letzten Ergebnissen der Malerei am Ende des Jahrhunderts im Gefolge von Luca Giordano reicht. Die Rekonstruktion der historischen Ereignisse und des Interesses der Sammler von Prato an der neapolitanischen Malerei ist einer der wichtigsten kritischen Beiträge der Ausstellung.
Die Stiftung De Vito, die in den Hügeln um Florenz in der Villa Olmo (Vaglia) ansässig ist, präsentiert eine Sammlung von großem künstlerischen und historischen Wert, die der 2011 von Giuseppe De Vito selbst gegründeten Stiftung mit dem Ziel vermacht wurde, Studien zur Geschichte der modernen Kunst in Neapel zu fördern. Zu den Werken der Sammlung gehören bedeutende Gemälde von Künstlern wie Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, dem Meister der Ankündigung an die Hirten, Giovanni Ricca, Francesco Fracanzano, Massimo Stanzione, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Antonio De Bellis, Giovanni Battista Spinelli, Paolo Finoglio, Pacecco De Rosa, Carlo Coppola, Domenico Gargiulo, Nunzio Rossi, Luca Giordano, Mattia Preti, aber auch Spezialisten für das Genre des Kampfes wie Aniello Falcone und Andrea De Lione sowie für das Stillleben wie Luca Forte, Giuseppe und Giovanni Battista Recco, Giuseppe und Giovanni Battista Ruoppolo und Paolo Porpora. Nur einige der Gemälde der Sammlung wurden in der Vergangenheit in wichtigen Ausstellungen präsentiert, an denen De Vito selbst mitgewirkt hatte, während die Sammlung in ihrem Kern noch nie öffentlich ausgestellt wurde.
Die Ausstellung gliedert sich um die Gemälde des Palazzo Pretorio im Dialog mit denen der Sammlung De Vito, und zwar in einer chronologischen Reihenfolge, die es jedoch auch ermöglicht, thematische Verbindungen und Korrespondenzen aufzuzeigen. Unter den ausgestellten Werken ist das Gemälde San Giovannino von Battistello Caracciolo aus der Fondazione De Vito hervorzuheben, das zum ersten Mal nach einer Restaurierung gezeigt wird, die dem Werk seine ursprüngliche Farbe zurückgegeben hat. Dasselbe gilt für ein Gemälde im Palazzo Pretorio, Jakob und die Herde des Laban, das José de Ribera zugeschrieben wird. Es wurde einer komplexen Restaurierung durch das Opificio delle pietre dure in Florenz unterzogen, deren Ergebnisse eine korrekte Interpretation des Werks und seiner Autographie ermöglichen werden, die vermutlich, wenn nicht beim Meister, bei einem Mitarbeiter aus seinem engen Umfeld zu suchen ist. Eine Zeit lang galt das Werk, das sich in einem schlechten Erhaltungszustand befand, als nicht restaurierbar: dank der Ausstellung wird es wieder sichtbar werden.
Alle Informationen über die Ausstellung finden Sie auf der Website des Museo di Palazzo Pretorio.
Auf dem Foto: Battistello Caracciolo, Noli me tangere (1618; Öl auf Leinwand, 123 x 142 cm; Prato, Museo di Palazzo Pretorio)
Nach Caravaggio: eine Ausstellung in Prato über das neapolitanische 17. Jahrhundert in zwei toskanischen Sammlungen |
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