Musik zum Anschauen. Eine Ausstellung in Forte dei Marmi zeichnet die Karriere von Carlo Nangeroni nach

Vom 7. August bis 12. September 2021 wird im Forte Lorenese in Forte dei Marmi die Ausstellung Carlo Nangeroni. Abstraction: music to be seen, eine Retrospektive über Carlo Nangeroni (Charles John Nangeroni; New York, 1922 - Mailand, 2018), kuratiert von Valerio Dehò und realisiert in Zusammenarbeit mit demCarlo Nangeroni Archiv in Mailand. Die von der Gemeinde Forte dei Marmi geförderte Ausstellung präsentiert über achtzig Werke von Carlo Nangeroni, einem amerikanischen Maler und Bühnenbildner italienischer Herkunft, aus den Jahren 1949 bis 1999. Neben einem bedeutenden Kern von Gemälden, hauptsächlich Acryl, aber auch Öl auf Leinwand und Aquarelle, sind drei Skulpturen zu sehen, die eigens für die Ausstellung unter Lizenz aus dem Archiv und Projekt des Künstlers angefertigt wurden und auf der Piazza Garibaldi aufgestellt sind.

Der Ausstellungsparcours beginnt mit einem Selbstporträt aus dem Jahr 1949, noch in figurativer Sprache, und führt bis zur Abstraktion der späten 1990er Jahre, die den entscheidenden stilistischen und poetischen Wandel im Werk des Autors dokumentiert. Als Schüler von Mauro Reggiani, einem der Väter der Abstraktion in Italien, entwickelt Nangeroni einen eigenen Malstil, in dem die Sprache der Musik mit ihren Rhythmen, Pausen und Wiederholungen das Referenzmodell darstellt. Die Form des Kreises wurde für ihn wesentlich, als er in den späten 1950er Jahren begann, die Figuration und später den Informalismus und die Farbe zugunsten einer auf Kadenzen und Wiederholungen basierenden Abstraktion aufzugeben.

In Mutations, Interferences sowie Elements in Motion, von denen Beispiele in der Ausstellung zu sehen sind, ist seine Malerei in einer minimalistischen Vision zu sehen, die jedoch offen für Farbe, Variation und Kreation ist, als eine Entwicklung von Themen, ähnlich wie bei musikalischen Themen. Das kreisförmige Element wurde als Modul verwendet, das sich in immer neuen Formen und Sequenzen wiederholt, wie Noten auf einem visuellen Pentagramm. “Das Werk von Carlo Nangeroni”, erklärt Kurator Valerio Dehò, “hat sich mit einer außergewöhnlichen Kohärenz und Fähigkeit entwickelt, im Rhythmus, in der Komposition des Werks und in der visuellen Struktur eine eigene Sprache zu artikulieren, in der die Essenz der Musik zu etwas wird, das sich durch den Blick bewegen kann. Obwohl sich in Nangeronis Werk Übereinstimmungen mit der Welt der künstlerischen Forschung zwischen den frühen 1960er und den späten 1970er Jahren feststellen lassen, ist seine Malerei in eine persönliche Perspektive gestellt: ”Ich habe nichts zu gründen, zu bauen, meine Bilder zu machen, ich lasse mich vom Instinkt leiten", hat der Künstler über sein Werk geschrieben.

Die Gründe für seine besondere Herangehensweise an das vielfältige Kunstsystem jener Jahre liegen in seiner Fähigkeit, ohne jegliche Form von “ideologischer” oder gruppenbezogener Einbindung an der Kunstwelt teilzunehmen. Auch aus formaler Sicht scheint er schematische Formen im Entstehungsprozess seiner Werke vermeiden zu wollen. Der Raum seiner Leinwände oder der außergewöhnlichen Aquarellpapiere ist rigoros, wie ein Pentagramm, in dem visuelle Moleküle herumwirbeln können. Mit anderen Künstlern, die in den 1960er und 1970er Jahren vor allem in der Lombardei tätig waren, teilt er ebenfalls bestimmte formale Entscheidungen, verzichtet aber nie auf das Schaffen als einen Prozess der Entdeckung und Erfindung, der frei von ideologischen Konditionierungen ist. Bis in die 1990er Jahre beschränkt er sich auf die Verwendung von Farbe, um visuellen Strukturen und musikalischen Rhythmen Wert und Kraft zu verleihen.

Die Ausstellung wird von einem bei NFC Edizioni erschienenen Band mit einem kritischen Text von Valerio Dehò begleitet.

Carlo Nangeroni wurde 1922 in New York als Sohn einer lombardischen Emigrantenfamilie geboren. Während seiner Jugend kehrte er nach Mailand zurück, wo er die Kunstschule Brera besuchte, wo er Schüler von Mauro Reggiani war. Als er 1946 nach New York zurückkehrte, besuchte er das Atelier des Bildhauers Alexander Archipenko und kam in Kontakt mit den Protagonisten der Aktionsmalerei wie Willem de Kooning und Franz Kline. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1949 in der New Yorker Circulating Gallery of Paintings. In diesen Jahren malte er mit einer abstrakt-expressionistischen Ausrichtung und war an Bühnenbildern und Inszenierungen für Theaterstücke beteiligt. In den 1950er Jahren begann er, an Gruppenausstellungen teilzunehmen und an einer Reihe von fast monochromen Lichtrelief-Arbeiten zu arbeiten. 1958 arbeitet er an einem Werbeprojekt mit dem Titel The Chrisalis von Salvador Dali für ein Pharmaunternehmen mit, das die ersten Beruhigungsmittel herstellt. Im selben Jahr kehrt er nach Mailand zurück, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen, wo er Künstler wie Piero Manzoni, Lucio Fontana und Emilio Scanavino kennenlernt. Er beginnt, in Einzelausstellungen zu präsentieren. In den Jahren ’65, ’73 und ’86 wurde er zur Quadriennale in Rom eingeladen und ’72 nahm er an der Biennale von Venedig für Grafik teil. Seit den 1980er Jahren experimentiert er mit irisierendem Chromatismus durch die Kombination farbiger Linien. Bis 2004 lehrte er an der Scuola Politecnica di Design in Mailand. Seine Werke befinden sich in Sammlungen in den Vereinigten Staaten (u. a. in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der New York University), Frankreich, Deutschland, der Schweiz und Italien, darunter in der Galleria d’Arte Moderna in Turin.

Alle Informationen finden Sie unter visitforte.com.

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