Musée d'Orsay, eine große Ausstellung über die Meister des illustrierten Plakats. Sie ist die erste in Paris in diesem Umfang


Im Musée d'Orsay zeichnet die Ausstellung "L'art est dans la rue" anhand von fast 230 Werken den Aufstieg des illustrierten Plakats in Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach. Nie zuvor hatte die französische Hauptstadt diesem sozialen und künstlerischen Phänomen eine so große Ausstellung gewidmet.

Vom 18. März bis zum 6. Juli 2025 zeigt das Musée d’Orsay die Ausstellung L’art est dans la rue, kuratiert von Élise Dubreuil, Chefkuratorin für dekorative Kunst am Musée d’Orsay, Sandrine Maillet, Leiterin der Plakatsammlungen der Bibliothèque nationale de France, Anne-Marie Sauvage, Generalkuratorin der Bibliothek, Clémence Raynaud, Chefkuratorin für Architektur am Musée d’Orsay. Die in Zusammenarbeit mit der Bibliothèque nationale de France realisierte Ausstellung zeichnet den Aufstieg des illustrierten Plakats in Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts anhand einer außergewöhnlichen Sammlung von fast 230 Werken nach. Nie zuvor hatte die französische Hauptstadt diesem sozialen und künstlerischen Phänomen eine Ausstellung von solchem Ausmaß gewidmet, die eine so große Anzahl von Meisterwerken versammelt, die von den großen Meistern des Plakats unterzeichnet wurden: Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec...

Die Ausstellung, die als eine Reise durch die visuelle Landschaft des Paris des 19. Jahrhunderts konzipiert ist, analysiert das goldene Zeitalter des künstlerischen Plakats und die sozialen und kulturellen Veränderungen, die seine Entwicklung begünstigten. Sie entwickelt sich in einem Dialog mit einer einzigartigen Sammlung von Plakaten, Gemälden, Fotografien, Kostümen, Skulpturen und dekorativen Kunstobjekten, die die überschäumende Vitalität des städtischen Lebens der Jahrhundertwende evozieren.

Die Straße als Bühne für die Kunst

Im sozialen, kulturellen und künstlerischen Kontext dieser Zeit nimmt die Straße mehrere Rollen ein: Sie ist ein Ort des Lebens, ein Ausstellungsraum und ein Objekt der Darstellung. Zwischen 1880 und 1900 wird das Plakat zum Spiegel der Fantasien und Realitäten einer sich wandelnden Zeit. Als Ergebnis des technischen Fortschritts und der aufkommenden Konsumgesellschaft etabliert es sich nach und nach als Ausdrucksfeld für einige der größten Künstler der Zeit.

Jules Chéret, der von der Presse den Spitznamen “König des Plakats” erhielt, ebnete den Weg für eine neue Generation von außergewöhnlichen Autoren: Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen und die Nabis - darunter Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels, Edouard Vuillard und Félix Vallotton - wurden als Wegbereiter des Genres gefeiert. Das moderne Plakat überzeugte schnell das Publikum und die Kritiker, die sowohl seine visuelle Wirkung als auch seine Fähigkeit, Kunst für alle zugänglich zu machen, lobten. Gleichzeitig begannen diese Werke nicht nur als Werbeträger, sondern auch als Sammlerstücke und Ausstellungsstücke geschätzt zu werden. Die Begeisterung für Plakate verbreitete sich unter den Kunstsammlern, und spezialisierte Händler wie Edmond Sagot begannen mit dem Verkauf von Affiches, die einen mit Kunstdrucken vergleichbaren Wert erreichten.

Théophile Alexandre Steinlen. Imprimerie Charles Verneau (Paris) Affiches Charles Verneau, La Rue (1896; Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et Photographie) © Photo BnF
Théophile Alexandre Steinlen. Imprimerie Charles Verneau (Paris) Affiches Charles Verneau, La Rue (1896; Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et Photographie) © Photo BnF

Das Plakat als sozialer Ausdruck

Ende des 19. Jahrhunderts, mit dem aufkommenden Mythos der Belle Époque, wandelte sich das Bild der Straße radikal: Von einem Ort der sozialen Spannungen und der Armut wurde sie zum Symbol einer Welt der Vergnügungen, der Freizeit und der neuen Konsumgewohnheiten. Die Plakate erzählen von diesem Wandel und verewigen die wachsende Popularität der Kabaretts, die Geburt des Sports als Massenphänomen und dieVerherrlichung der Weiblichkeit. Diese Plakate, die für alle sichtbar auf den Straßen verteilt wurden, verkörperten das Ideal einer zugänglichen und demokratischen “Kunst für alle”.

Parallel dazu spielten anarchistische und libertäre Kreise eine Schlüsselrolle bei der Einführung der ersten politischen Bilder an Wänden und im öffentlichen Raum. Ursprünglich mit militanter Pressewerbung verbunden, entwickelten sich diese grafischen Darstellungen im Laufe der Zeit zu einem prägnanten und visuell eindrucksvollen Kommunikationsmittel. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts experimentierten Künstler wie Jules Grandjouan mit einer Sprache, die darauf abzielte, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit im städtischen Kontext zu gewinnen. Diese neue Ausdrucksform, die mit der vertrauten Ästhetik der Zeitungskarikaturen brach, sollte die Entwicklung des politischen Plakats in den folgenden Jahrzehnten tiefgreifend beeinflussen.

Jules Chéret, Bal du Moulin rouge (1889) © Bibliothèque nationale de France
Jules Chéret, Bal du Moulin rouge (1889) © Bibliothèque nationale de France

Musée d'Orsay, eine große Ausstellung über die Meister des illustrierten Plakats. Sie ist die erste in Paris in diesem Umfang
Musée d'Orsay, eine große Ausstellung über die Meister des illustrierten Plakats. Sie ist die erste in Paris in diesem Umfang


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