Morandi und Fontana gemeinsam im CAMeC: Die Ausstellung enthüllt das Unsichtbare und das Unendliche

Das CAMeC - Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst La Spezia eröffnet die neue Ausstellungssaison mit einer Ausstellung, die einen Wendepunkt in der Programmgestaltung des Museums markieren soll. Vom 12. April bis zum 14. September 2025 wird in den Räumen des renovierten Museums in La Spezia die erste Ausstellung nach der Wiedereröffnung zu sehen sein: Morandi und Fontana. Unsichtbar und unendlich, eine Ausstellung, die zwei der bedeutendsten Interpreten der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, Giorgio Morandi und Lucio Fontana, gewidmet ist, die zum ersten Mal in einen direkten Dialog treten.

Giorgio Morandi (Bologna, 1890 - 1964) und Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968), zwei in Bezug auf Sprache, Technik und Poetik scheinbar weit voneinander entfernte Persönlichkeiten, werden in einem noch nie dagewesenen Vergleich zusammengebracht, der eine neue Interpretation ihrer Werke und ihres Beitrags zur Kunstgeschichte ermöglicht. Kuratiert wird die Initiative von Maria Cristina Bandera, einer maßgeblichen Kennerin Morandis und Kuratorin seiner Ausstellungen im Metropolitan Museum in New York und im Palazzo Reale, und Sergio Risaliti, Direktor des Museo Novecento in Florenz und ehemaliger Kurator von Ausstellungen über Fontana. Die Ausstellung vereint rund 60 Werke aus renommierten Museen wie dem Museo Morandi in Bologna, dem GAM in Turin, dem MART in Rovereto, aus Privatsammlungen und aus der ständigen Sammlung des CAMeC selbst. Die Ausstellung hat die Form eines gegliederten thematischen Rundgangs, der die jeweiligen künstlerischen Produktionen durchläuft und die individuellen Wege der beiden Meister, aber auch die möglichen Verbindungen zwischen ihren Forschungen wiederherstellt.

Der Rundgang beginnt mit Fontanas berühmten Gemälden, den Raumkonzepten, Schwellen, die zum Unbekannten hin offen sind. Von den Leinwänden mit Löchern und Steinen aus den 1950er Jahren geht es weiter zu den ikonischen Attese, in denen die berühmten Schnitte die revolutionärste Erfindung des Künstlers verkörpern: eine Geste, die die Bildoberfläche durchbricht, um den Blick auf eine andere Dimension ohne Grenzen zu öffnen, in der die Leinwand zum kosmischen Raum wird. Mit dieser Überwindung der traditionellen Repräsentation stellt Fontana die Art und Weise, Kunst zu begreifen, auf den Kopf und markiert den Beginn einer neuen Ära.

Das Herzstück der Ausstellung ist jedoch der Dialog mit Giorgio Morandi, einem stillen, zurückhaltenden Künstler, der sich einer inneren Suche verschrieben hat, die den Raum des Alltäglichen, das Wesentliche, den langsamen Rhythmus der Kontemplation zum Gegenstand hat. Der ihm gewidmete Saal zeigt eine erlesene Auswahl von Stillleben und Landschaften, die zwischen den 1920er und 1960er Jahren entstanden sind. Flaschen, Krüge, Vasen, Kaffeekannen und Blechdosen, bescheidene und vertraute Gegenstände, heben sich vor neutralen Hintergründen in zarten und kalibrierten Kompositionen ab, die in ein geistiges und gedämpftes Licht getaucht sind. Neben den Stillleben sind es die Landschaften von Grizzana mit ihren stillen Häusern und sonnigen Mauern, die die Zeit in einer ewigen Gegenwart anhalten.

Im Vergleich mit Fontana zeigt sich eine überraschende Nähe zwischen den beiden Künstlern: beide streben, wenn auch mit unterschiedlichen Mitteln, danach, über die phänomenale Realität hinauszugehen, das unsichtbare Wesen der Dinge zu berühren. Während Morandi durch Subtraktion arbeitet und das Reale in eine Poesie aus Form und Farbe verwandelt, sucht Fontana das Absolute im Spalt, in der Leere, in der Geste.

Die Ausstellung wird mit Fontanas berühmten Theatern und einem monumentalen Ende Gottes fortgesetzt, die zu den ikonischsten und metaphysischsten Werken des Künstlers gehören. Im letzten Saal findet der Besucher einen Dialog zwischen Zeichnungen, Aquarellen und Stichen der beiden Meister sowie einigen bedeutenden Skulpturen: Morandis Naturen in Bronze und Fontanas Raumkonzepte aus kostbaren Materialien wie Glas, Porzellan und Messing.

Die Ausstellung will auch eine Untersuchung der großen Themen sein, die das 20. Jahrhundert durchziehen: Materie und Geist, Zeit und Ewigkeit, Geste und Kontemplation. Eine Reise in die Essenz der Vision, zwischen der tonalen und schwebenden Malerei von Morandi und der radikalen und leuchtenden Aktion von Fontana.

Neben der temporären Ausstellung kann das Publikum auch die neue Gestaltung der ständigen Sammlung des CAMeC entdecken, die von Professor Gerhard Wolf, Direktor des Kunsthistorischen Instituts in Florenz - Max-Planck-Institut, kuratiert wurde. Die im Oktober letzten Jahres eingeweihte Sammlung präsentiert mehr als 200 Werke in einem innovativen Rundgang, der über die üblichen kunsthistorischen Kategorien hinausgeht und noch nie dagewesene “Konstellationen” und unerwartete Verbindungen zwischen italienischen und internationalen Künstlern wie Gordon Matta-Clark und Marina Abramović aufzeigt.

Erklärungen

Die Ausstellung " Morandi und Fontana. Die Ausstellung Morandi und Fontana - Unsichtbar und unendlich", erklärte der Bürgermeister von La Spezia, Pierluigi Peracchini, “markiert ein neues großes Kapitel in der Geschichte des CAMeC, das sich dank der Zusammenarbeit zwischen der Stadt und der Fondazione Carispezia neuen internationalen Perspektiven öffnet. Diese außergewöhnliche Ausstellung ist eine Hommage an zwei unbestrittene Meister der zeitgenössischen Kunst des 20. Jahrhunderts, gleichzeitig aber auch der Beginn einer Phase großer Innovation für das Museum. La Spezia hat in den letzten Jahren einen entscheidenden Wandel vollzogen, indem es die Kultur in den Mittelpunkt seiner Entwicklung gestellt hat, die durch zahlreiche Aktivitäten zu einem echten Wachstumsmotor geworden ist. Mit dieser und anderen Initiativen stärkt das CAMeC seine Experimentierfreudigkeit und präsentiert sich als kreative Werkstatt, offen für modernste künstlerische Herausforderungen und kontinuierliche Forschung. Die Stadt mit ihrem Engagement für die kulturelle Aufwertung bestätigt sich so als Ort des künstlerischen Austauschs und des Dialogs, der in der Lage ist, in eine dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Zukunft zu führen”.

“Diese Ausstellung”, unterstreicht Andrea Corradino, Präsident der Fondazione Carispezia, “stellt ein wichtiges Ereignis für das CAMeC und für unser Gebiet dar und ist das erste große Ereignis nach der Wiedereröffnung des Museums, die dank der Zusammenarbeit zwischen der Fondazione Carispezia und der Gemeinde La Spezia möglich wurde. Eine Ausstellung, die zwei unbestrittenen Protagonisten der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts wie Giorgio Morandi und Lucio Fontana gewidmet ist, ist eine Quelle großen Stolzes, da sie es uns ermöglicht, dem Publikum eine einzigartige Gelegenheit zu bieten, sich mit ihrer künstlerischen Sprache und ihrem kulturellen Erbe auseinanderzusetzen. CAMeC bestätigt sich damit einmal mehr als dynamischer Ort, der offen ist für den Dialog, nicht nur mit den lokalen Gegebenheiten, sondern auch mit den künstlerischen Institutionen auf breiterer Ebene. Als Stiftung erneuern wir unser Engagement für die Unterstützung und Förderung von Initiativen, die ein heterogenes und generationenübergreifendes Publikum einbeziehen und so zur kulturellen Entwicklung und zum Wachstum der Gemeinschaft beitragen”.

“Die neue und nicht überraschende Gegenüberstellung von Morandi und Fontana”, erklärt Kuratorin Maria Cristina Bandera, “zwingt uns, seine Werke mit einem neuen Blick zu betrachten. Nicht nur durch die Konzentration auf die Kompositionen, die unendlichen Variationen, seine Geometrien, die Beziehungen zwischen den Volumina, die Skalierung der Formen, die Harmonien der Farben, die großartigen tonalen Ergebnisse, die Abtastung von Licht und Schatten, sondern auch durch das Verständnis für den Wert der Räume, um ihr Rätsel zu verstehen. Dies gilt für die ”Landschaften“, die Morandi durch ein nur wenige Zentimeter großes ”Fenster“ betrachtete, das er aus einem Karton ausgeschnitten hatte, als wäre es ein optischer Sucher, der den doppelten Zweck hatte, das Bild zu definieren und aus dem Kontext zu isolieren. oder sogar mit einem Teleskop zu untersuchen, indem er den Rahmen näher heranholt oder unscharf macht, als wäre er ein Zoom, so dass der Landschaftsausschnitt seiner Spekulationen erkennbar und gleichzeitig schwer fassbar ist. Das gilt auch für die ”Stillleben“, die im Laufe der Jahre vereinfacht werden, was zu einer Verringerung der Anzahl der Objekte und einer Aufhebung der Darstellungsebene führt, die immer mehr mit der Rückwand zusammenfällt, bis sie zu einer Leere wird, die sich zwischen den Formen einnistet. Dies gilt insbesondere - oder besser gesagt, es ist deutlicher spürbar - für die Aquarelle, deren Bilder in einem unbestimmten Raum schweben. Das gilt auch für die Zeichnungen mit ihrem verkürzten Zeichen, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden. Eine Besonderheit Morandis, die von den großen Meistern des Kinos aufgegriffen wurde. Ich denke dabei vor allem an Bernardo Bertolucci, der 2012 in einem leidenschaftlichen Statement, das gesammelt werden soll, erklärte: ”Gewiss, Morandi ist jemand, für den man sich verlieben kann, denn in Morandi kann man einen Punkt sehen - ein bisschen wie in einer Geschichte von Borges, die Aleph heißt, gibt es einen Punkt, an dem man so viele Dinge in der Welt gleichzeitig sieht, - In Morandis Gemälden, die so scheinbar einfach und streng sind, gibt es immer einen Ort, einen Punkt, von dem aus man das Unendliche erblicken kann, das Unendliche auch seiner Poesie, die so ruhig, so gedämpft ist".

“Bei anderen Gelegenheiten und in der Vergangenheit waren die Werke von Giorgio Morandi und Lucio Fontana nebeneinander zu sehen, aber das waren wichtige Gruppenausstellungen, die der Avantgardekunst in Italien gewidmet waren. Noch nie gab es eine so direkte Konfrontation zwischen den beiden Künstlern”, fügt Kurator Sergio Risaliti hinzu. “Morandi und Fontana sind in den letzten Jahrzehnten zu Magneten für neue Generationen geworden, die auf der Suche nach zeitlosen Werten in der Kunst sind. Obwohl sie so unversöhnlich bleiben wie zwei parallele Linien, haben beide ihren Blick auf das Unendliche und Unsichtbare gerichtet. Fontana auf das Entfernteste und Unerreichbarste, das beobachtet und dargestellt werden kann. Indem er die Oberfläche durchstieß, sie mit chirurgischer Präzision zerschnitt, wollte Fontana der abendländischen figurativen Tradition ein Ende setzen und eine neue Ära einleiten, die einer Kunst, die sich frei außerhalb der realen Welt bewegen kann und nicht mehr in Raum und Zeit gefangen ist. Der andere, Morandi, verließ sein Atelier nicht und lebte die Kunst als erhabene Mission, in mönchischer Manier, ganz der zeitlosen Poesie von Farbe und Form verpflichtet. Indem er sich das Undarstellbare und das Undarstellbare zu eigen machte, entdeckte Morandi die metaphysische Gewissheit des Ewigen in den häuslichen Gegenständen und in der Landschaft, wobei er das Absolute der Bildsprache stets auf das Relative der Gefühle und Empfindungen abstimmte. Ihm war das Unendliche des Unsichtbaren lieb. Für Fontana das Unsichtbare des Unendlichen. Eine Ausstellung, die dem Verständnis von Morandi und Fontana auf dem Höhepunkt ihrer internationalen Anerkennung etwas Neues hinzufügen kann”.

Morandi und Fontana gemeinsam im CAMeC: Die Ausstellung enthüllt das Unsichtbare und das Unendliche

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