Mongolische Zurag-Tradition in Venedig zu sehen

Vom 20. April bis zum 24. November 2024 präsentiert die Galleria Garibaldi in Venedig die von der Kunsthistorikerin Uranchimeg Tsultemin kuratierte Ausstellung Mongol Zurag: The Art of Resistance anlässlich des hundertsten Geburtstages des mongolischen Künstlers und Schriftstellers Nyam-Osoryn Tsultem (1924-2001). Der als mongolischer Zurag bekannte Malstil entstand im 20. Jahrhundert unter mongolischen Künstlern als kreative Reaktion auf den sozialistischen Realismus während der Zeit des Kalten Krieges. Dieser Zeitraum fiel mit der Gründung der Mongolischen Volksrepublik im Jahr 1924 zusammen, die zum zweiten sozialistischen Land der Welt wurde. In den 1930er und 1940er Jahren führte das Regime eine massive Säuberungsaktion durch und zerstörte die buddhistische Kunst und Kultur. Die alten Traditionen wurden durch eine neue kulturelle Ordnung ersetzt, die durch die Ausbildung junger Fachkräfte in der Sowjetunion und in Osteuropa beeinflusst wurde. Die neue Hauptstadt Ulanbator, die auf den Ruinen buddhistischer Tempel erbaut wurde, zeichnete sich in diesem Zusammenhang durch ihre von sowjetischen Vorbildern inspirierte Architektur aus.

Die traditionelle mongolische Schrift wurde durch ein angepasstes kyrillisches Alphabet ersetzt, was den kulturellen Wandel symbolisierte. In diesem Umfeld des Wandels und der Erneuerung entstand die mongolische Zurag-Malerei, die eine Alternative zum sozialistischen Realismus darstellte und eine autochthone, in den Wurzeln der mongolischen Kultur verankerte künstlerische Ausdrucksform war. Die Ausstellung untersucht das künstlerische Schaffen im Kontext soziopolitischer Restriktionen und konzentriert sich auf die Werke des mongolischen Künstlers und Schriftstellers Nyam-Osoryn Tsultem, einer herausragenden Persönlichkeit der mongolischen Kulturgeschichte. Tsultem war nicht nur ein Pionier auf dem Gebiet der mongolischen Zurag-Malerei, sondern auch ein Gegner der politischen Zensur und der Intoleranz der Regierung gegenüber dem mongolischen Glauben und dem Wissen über die Geschichte. Mit seinen Werken bewahrt und fördert Tsultem das reiche kulturelle Erbe der Mongolei, trotzt den staatlichen Einschränkungen und verteidigt die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks. Die in der Ausstellung gezeigten Werke zeigen der Öffentlichkeit Tsultems Vision und Talent sowie seinen Beitrag zur mongolischen Kultur.

Die Ausstellung analysiert auch die mongolische Zurag-Malerei anhand der Werke von drei wichtigen zeitgenössischen Künstlern: Baasanjav Choijiljav (1977), Baatarzorgi Batjargal (1983) und Urjinkhand Onon (1979). Die Künstler des neuen Jahrtausends führen nicht nur das Erbe der Meister des 20. Jahrhunderts fort, sondern bringen durch ihr Schaffen im Kontext des mongolischen Zurag-Stils auch einen starken Widerstand gegen den Neoliberalismus zum Ausdruck. Baatarzorig beispielsweise kritisiert den allgegenwärtigen Einfluss der globalen Populärkultur, die vor allem aus den Vereinigten Staaten und Ostasien stammt, und weist darauf hin, wie diese die kulturelle Identität untergräbt und ähnliche Debatten wie die Künstler des vergangenen Jahrhunderts auslöst. Seine Werke sind eine visuelle Reflexion über den Neoliberalismus und zeigen den allgegenwärtigen Einfluss von Unternehmen und deren “Bankgeschäfte mit der Natur” zum Zwecke des Profits, ein Konzept, das auch von Neil Smith umrissen wurde. Baasanjav bietet eine Perspektive auf den Neoliberalismus und zeigt auf, wie diese Ideologie die Gesellschaft durch visuelle Darstellungen, die die Nutzung ihrer Elemente für den Profit der Unternehmen hervorheben, in den Griff bekommen hat. Schließlich erforscht Urjinkhand moderne Themen wie zeitgenössische Inhaftierung und Smartphone-Sucht und erkennt diese Themen als globale Phänomene an, die eine künstlerische Erkundung und Sozialkritik erfordern.

MongolZurag: Die Kunst des Widerstands soll eine Gelegenheit sein, die Kraft und Relevanz der mongolischen Zurag-Malerei im zeitgenössischen Kontext zu erkunden, und zwar durch die Werke von Künstlern, die sich sowohl der Tradition als auch den Herausforderungen ihrer Zeit stellen. Ihr künstlerisches Schaffen dient als Mittel des Widerstands und lädt das Publikum dazu ein, über die komplexen sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Herausforderungen unserer Zeit nachzudenken. Durch eine Vielzahl von Themen und künstlerischen Ansätzen hinterfragen die Künstler den Neoliberalismus und seine globale Infrastruktur, die oft zu einer “Kapitalisierung der Natur” und ihren Auswirkungen, insbesondere in der Mongolei, führt. Die in Zusammenarbeit mit der Mongolischen Zurag-Gesellschaft organisierte Ausstellung ist ein wichtiger Treffpunkt, um über mongolische Gegenwartskunst zu diskutieren und das Bewusstsein und den Dialog über wichtige Themen zu fördern, die nicht nur die Mongolei, sondern die ganze Welt betreffen.

Bild: Baasanjav Choijiljav, Geschmack des Geldes zwischen den Wolken (2009)

Mongolische Zurag-Tradition in Venedig zu sehen

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