MoMA kündigt erste große transatlantische Ausstellung über Meret Oppenheim für 2022 an

Das Museum of Modern Art in New York kündigt die erste große transatlantische Ausstellung an, die dem Werk der visionären Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim gewidmet ist; es ist auch die erste in den Vereinigten Staaten in den letzten fünfundzwanzig Jahren. Sie wird vom 30. Oktober 2022 bis zum 4. März 2023 in dem renommierten New Yorker Museum stattfinden und rund 180 Werke aus fünf Jahrzehnten zeigen, darunter Gemälde, Skulpturen, Objekte, Collagen und Zeichnungen. Meret Oppenheim: My Exhibition, so der Titel der Ausstellung, wird vom MoMA, dem Kunstmuseum Bern und der Menil Collection in Houston organisiert; kuratiert von Anne Umland, Nina Zimmer und Natalie Dupêcher, mit Lee Colón, wird die Ausstellung zunächst im Kunstmuseum Bern (22. Oktober 2021 bis 13. Februar 2022), dann in der Menil Collection in Houston (25. März bis 18. September 2022) und schließlich im MoMA gezeigt.

Während ihrer 50-jährigen Karriere schuf Meret Oppenheim unkonventionelle Werke, die sich durch große Originalität auszeichnen. Zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1985 umfasste ihr Werk rätselhafte Objekte, narrative Gemälde und geometrische Abstraktionen, aber auch Schmuckdesigns, öffentliche Skulpturen und Gedichte. Die Ausstellung wird all diese Facetten seiner Karriere beleuchten, von frühen Gemälden wie Quick, Quick, the Most Beautiful Vowel is Voiding, ME by MO (1934) über Skulpturen aus der Mitte seiner Laufbahn wie The Green Spectator (1959) bis hin zu monumentalen Spätwerken wie New Stars (1977-82). Ihre Themen reichten von der Natur und der Mythologie bis hin zu Geschlecht und Individualität.

Meret Oppenheims künstlerische Laufbahn begann in den 1930er Jahren in Paris, und im Alter von nur 23 Jahren schuf sie ihr berühmtestes Werk, Frühstück im Pelz, auch bekannt als Objekt: eine Tasse mit Untertasse und Löffel, die alle mit Pelz überzogen sind; das Werk ist heute Teil der Sammlungen des MoMA, und mit dem Ankauf des surrealistischen Werks war das Museum das erste, das ein Werk der Künstlerin sammelte. In seinen ersten Jahren in Paris fertigte Oppenheim Skizzen, Gemälde und Collagen an und beschäftigte sich auch mit der Gestaltung von Schmuck und anderen Modeaccessoires. Im Jahr 1937 kehrte er in die Schweiz zurück, wo er bis zu seiner künstlerischen Renaissance im Jahr 1954 nur wenige Werke schuf. In der Ausstellung wird sein Schaffen von den 1950er bis zu den 1980er Jahren chronologisch nachgezeichnet, in Bezug auf seine frühe surrealistische Produktion der 1930er Jahre.

Zu den letzten Werken des Künstlers gehört eine Serie von zwölf Zeichnungen, die später von der Künstlerin selbst mit dem Titel M.O: My Exhibition betitelt wurde, von dem sich der Titel der aktuellen Ausstellung ableitet. In diesen Zeichnungen stellte sich die Künstlerin eine Ausstellung ihrer gesamten Produktion vor, indem sie etwa zweihundert von ihr ausgewählte Werke in Miniatur zeichnete.

Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Katalog begleitet, der das gesamte künstlerische Schaffen von Meret Oppenheim von ihrem Debüt in den 1930er Jahren in Paris bis zu ihrem Tod im Jahr 1985 zusammenfasst, einschließlich ihrer künstlerischen Entwicklungen nach dem Zweiten Weltkrieg mit Einflüssen der Pop Art, des Nouveau Réalism und der Konzeptkunst.

Bild: Meret Oppenheim, Objekt oder Frühstück im Pelz (1936; Tasse - Durchmesser 10,9 cm, Untertasse - Durchmesser 23,7 cm, Teelöffel - Länge 20,2 cm und Pelz; New York, MoMA Museum of Modern Art).

MoMA kündigt erste große transatlantische Ausstellung über Meret Oppenheim für 2022 an

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