Minjung Kim in Mailand: Kunst zwischen Wiederholung und Innovation in der Ausstellung von Robilant+Voena

Mailand bereitet sich auf die neue Einzelausstellung von Minjung Kim (Gwangju, 1962) vor, eine der raffiniertesten Stimmen der zeitgenössischen Kunst, die in den Mailänder Räumlichkeiten von Robilant+Voena zu sehen sein wird. Repetitions, so der Titel der Ausstellung, ist vom 2. April bis zum 30. Mai 2025 zu sehen und bietet ein Eintauchen in Kims künstlerische Sprache zwischen traditionellen Materialien und einer modernen Ästhetik. Verteilt auf die vier Säle der Galerie zeigen zwölf Werke, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, den unverwechselbaren Charakter ihrer Forschung. Die koreanische Künstlerin, die für ihre Verwendung von gebranntem, geschnittenem und geschichtetem Hanji-Papier bekannt ist, präsentiert eine Auswahl von Werken aus einigen ihrer bekanntesten Serien, darunter Mountain, Timeless und The Street. Das Ergebnis ist ein dynamisches Gleichgewicht von Gesten und äußerster Präzision, ein Merkmal, das Kim zu einer prominenten Figur in der internationalen Szene gemacht hat. Die Auswahl der Werke in der Ausstellung spiegelt die Dualität wider, die sich durch seine gesamte Produktion zieht. Ordnung und Chaos, Farbe und Form, Ausdruck und Darstellung treffen in einem ständigen Wechselspiel aufeinander und bringen eine visuelle Harmonie zum Vorschein, die mit dem Eklektizismus Mailands dialogisiert. Die Energie der Stadt mit ihrer Verschmelzung von Tradition und Innovation spiegelt sich in Kims Gemälden wider, in denen sich Elemente der östlichen Kultur mit westlichen Einflüssen vermischen.

Es ist kein Zufall, dass seine Sensibilität die Aufmerksamkeit weltberühmter Marken auf sich gezogen hat. Ihre Zusammenarbeit mit Dior für die siebte Ausgabe von Dior Lady Art ist ein konkretes Zeugnis dafür. Zu diesem Anlass hat Kim vier limitierte Editionen der berühmten Tasche des Modehauses entworfen, die von ihren berühmtesten Werken inspiriert sind. Jedes Stück ist eine perfekte Synthese aus Kunst und Mode, bei der zarte Farbtöne und strukturierte Muster ein Accessoire in ein tragbares Kunstwerk verwandeln. Die Technik ist eines der grundlegenden Elemente seiner Arbeit. Jede Komposition ist das Ergebnis eines akribischen Prozesses: Ein einziges Bild kann aus Tausenden von Papierfragmenten bestehen, die der Künstler mit fast ritueller Präzision übereinander legt. Die in Repetitions ausgestellten Werke erzählen von dieser Hingabe mit außergewöhnlicher Klarheit. Mountain (2022) zum Beispiel evoziert eine traumhafte Landschaft, die sich in der Unendlichkeit auflöst, während Zip (2025) durch den Einsatz von Farbe und Überlagerung über Kontinuität und Transformation nachdenkt.

Die Ausstellung findet zu einem wichtigen Zeitpunkt in Kims Karriere statt. Nach dem Erfolg ihrer jüngsten Ausstellung im Forum Paracelsus in St. Moritz im Winter 2023-24 kehrt die Künstlerin nach Mailand zurück, eine Stadt, die in ihrer Karriere eine entscheidende Rolle gespielt hat. Die in Gwangju, Südkorea, geborene Kim zog in den 1980er Jahren nach Italien, um an der Akademie der Schönen Künste in Brera zu studieren, wo sie 1991 ihren Abschluss machte. Ihre Ausbildung ist eine Begegnung zwischen östlicher Tradition und westlicher Forschung: Sie wuchs mit Kalligraphie und Pinselmalerei auf und entwickelte eine starke Anziehungskraft für die großen europäischen und amerikanischen Abstraktionisten des 20. Jahrhunderts, darunter Lucio Fontana, Alberto Burri, Paul Klee und Franz Kline.

Der Dialog zwischen den verschiedenen Welten ist in allen seinen Werken offensichtlich. Einige Werke scheinen von einer inneren Energie zu vibrieren, wie Order and Impulse (2022), das an die biologischen Zyklen von Wachstum und Verfall erinnert. Predestination (2014) hingegen zeigt eine leichtere, poetischere Vision mit kleinen, in der Luft schwebenden Rosen, die vom Wind getragen werden wie Sporen des Lebens. Eine eher gestische Seite zeigt sich in Phasing (2024), von dem die Ausstellung zwei große Werke präsentiert. Hinter den Oberflächen, die durch kühne Pinselstriche belebt erscheinen, verbirgt sich in Wirklichkeit ein akribischer Prozess der Papierschichtung. Mit Repetitions bietet Robilant+Voena einen umfassenden Überblick über Kims Forschung und unterstreicht seine Fähigkeit, Philosophie und Technik, Abstraktion und Strenge zu verbinden. Die Installation unterstreicht den Sinn für Rhythmus und Meditation, der seinen Werken innewohnt. In einer zunehmend schnelllebigen und fragmentierten Welt bietet die Ausstellung eine Oase der Ruhe und lädt dazu ein, die Schönheit der Wiederholung und die im Detail verborgene Tiefe wiederzuentdecken.

“In der Phasing-Serie”, so die Künstlerin, “gibt es immer zwei Schichten aus sehr dünnem Papier, die über eine dickere Schicht darunter aufgetragen werden. Die erste Schicht ist reine Kalligrafie, schnell und instinktiv, während in der zweiten Schicht die ersten Striche sorgfältig mit einem Bleistift nachgezeichnet werden. Dieser zweite Schritt ist das Gegenteil des ersten: zart, langsam und meditativ. Anschließend brenne ich den Rand der Zeichnung. Die Papierschichten werden zusammengeklebt, so dass ein scheinbar fehlerhaftes Faksimile entsteht, das eine Illusion von räumlicher Tiefe erzeugt”.

Anmerkungen zur Künstlerin

Minjung Kim, die ursprünglich aus Gwangju in der Republik Korea stammt, entwickelte seit ihrer Kindheit eine starke künstlerische Neigung, die von ihrer Familie gefördert und unter der Anleitung mehrerer Meister, darunter der berühmten Aquarellistin Yeongyun Kang, verfeinert wurde. Zwischen seinem dreizehnten und neunundzwanzigsten Lebensjahr vertiefte er sein Studium der orientalischen Kalligraphie, während er sich 1980 an der Hongik-Universität in Seoul einschrieb. Dort schloss er 1985 sein Studium mit einer Arbeit über die vier Grundmaterialien der Tuschemalerei ab: Hanji-Maulbeerpapier, Pinsel, Tuschepigment und Schleifstein. Ende der 1980er Jahre zog er nach Mailand, um mehr über die westliche Kunsttradition zu erfahren, und schloss 1991 sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Brera ab. Seitdem lebte und arbeitete er mehr als fünfunddreißig Jahre lang in Italien und stellte international in Ländern wie Italien, der Schweiz, China, England, den Vereinigten Staaten und Israel aus. Zu seinen wichtigsten Anerkennungen gehört die Ausstellung The Light, The Shade, The Depth, die 2015 im Palazzo Caboto während der Biennale von Venedig gezeigt wurde.

Seine Werke wurden in renommierten Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence, 2024), Princeton University Art Museum (USA, 2020), Hill Art Foundation (New York, 2020), Langen Foundation (Deutschland, 2019), Gwangju Museum of Art (Korea, 2018), Musée des Arts Asiatiques (Nizza, 2017), Hermès Foundation (Singapur, 2017), OCI Museum of Art (Seoul, 2015), Palazzo Caboto (Venedig, 2015), Oko (New York, 2014), Studio d’Arte Raffaelli (Trento, 2014), MACRO (Rom, 2012), Henry Moore Institute (Leeds, 2008), Guanshanyue Art Museum (China, 2007), Fondazione Palazzo Bricherasio (Turin, 2006) und Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona (Schweiz, 2003). Er nahm auch an der Gwangju-Biennale 2004, 2018 und 2023 teil. Seine Werke sind Teil zahlreicher internationaler öffentlicher Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art (New York), das British Museum (London), die Tate Modern (London), das Herbert F. Johnson Museum of Art der Cornell University (New York). Johnson Museum of Art (New York), das Asia Society Museum (New York), die Fondazione Palazzo Bricherasio (Turin), die UniCredit Art Collection (Mailand), die Fundación Helga de Alvear (Spanien), die Swiss Re Art Collection (Zürich), das OCI Museum of Art (Seoul) und das Leeum, Samsung Museum of Art (Seoul).

Minjung Kim in Mailand: Kunst zwischen Wiederholung und Innovation in der Ausstellung von Robilant+Voena

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