Michelangelo Gallianis erste Einzelausstellung in Bologna: sein Heiliger Sebastian ist zu sehen

Im Rahmen der Ausstellung “Dell’umana dimensione. Zeitgenössische Kunst und Visionen entlang der Via Emilia” präsentiert das Studio la Linea Verticale in Bologna vom 21. März bis 11. Mai 2024 “Sagitta. Ordinary-man-extraordinary”, die erste Einzelausstellung von Michelangelo Galliani in Bologna, kuratiert von Maria Chiara Wang und Alessandro Mescoli und realisiert in Zusammenarbeit mit Cris Contini Contemporary. Die Ausstellung ist ein von der Kulturvereinigung Ricognizioni sull’arte gefördertes Netzwerkprojekt, das die Städte und Provinzen entlang der Via Emilia einbezieht, die nicht nur eine wichtige Verkehrsachse, sondern auch eine Route des kulturellen Austauschs, des Experimentierens und des Wissens darstellt.

Die Ausstellung von Michelangelo Galliani (Montecchio Emilia, 1975), einem der führenden Vertreter der Marmorskulptur in Italien und Professor für “Marmor- und Halbedelsteintechniken” an derAkademie der Schönen Künste in Urbino, ist dem Martyrium des Heiligen Sebastian gewidmet, einem Klassiker der Kunstgeschichte. Die Ausstellung umfasst eine Auswahl von Werken, darunter die Skulpturen “Sebastian” (2024) aus schwarzem Marquinia-Marmor und Blei und “Postkarte aus Istanbul” (2023) aus schwarzem Marquinia-Marmor, Edelstahl und Blei, die durch den Wandteppich “Nächtliche Landschaften” (2023) aus Blei, Bronze und Messing, die Wandtondi aus statuarischem Marmor und Messing aus der Serie “Ikonen” (2019) und die Fragmente eines Gesichts aus strohfarbenem Onyx auf Bleifond von “Eda” (2024) ausgeglichen werden. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Blurb INC Verlag, herausgegeben von Marcello Bertolla, mit kritischen Texten von Maria Chiara Wang, Marcello Bertolla, Alessandro Mescoli und einer poetischen Prosa von Michelangelo Galliani.

“Der Heilige Sebastian von Michelangelo Galliani”, so der Text von Marcello Bertolla im Katalog, “hat einen in Stein gemeißelten Körper aus schwarzem Marmor, ohne Beine und Arme, fast ein archäologischer Fund. Das Bleiseil, das Band, das ihn an der Säule oder an der Palme festhält, umschließt seine Taille. Es handelt sich um arme Bezüge, die einen Kurzschluss mit der Konzeptualität von Lichtstrahlen mit hoher Richtwirkung, Lasern, Pfeilen, die von einem neuen, unsichtbaren Gegner auf ihn geschossen werden, erzeugen. Sein Werk kommt aus der Vergangenheit: Er modelliert Stein, Marmor und Onyx; er arbeitet mit Blei und Wachs; er nutzt die Zeit als kreatives und schöpferisches Element, offen für Zufälligkeiten und Nachdenken. Aber gerade deshalb ist er gleichzeitig modern, eine analoge ’Avantgarde’ in einer digitalen Welt”.

“Die Bildhauerei von Michelangelo Galliani”, so Maria Chiara Wang, “stellt eine ausgewogene Synthese von Tradition und Aktualität dar, wobei erstere in der Methode, letztere in der Struktur und im Inhalt enthalten ist. Der Künstler formt das Material mit der Hand und gibt ihm in der gedehnten Zeit des klassischen Prozesses Form. Gerade die Zeit erweist sich als wesentlicher Bestandteil des schöpferischen Prozesses, da sich das Werk während seiner Entstehung ereignet: In den Variablen, die der manuellen Umsetzung des Werks innewohnen, liegt eine Unvorhersehbarkeit, die die Maschine nicht besitzt, ein Potenzial zur Veränderung. Und genau hier liegt die Seele der Skulptur, ihr Wesen. In Gallianis Werk bildet die Darstellung der menschlichen Figur durch den Kontrast zwischen der Feierlichkeit klassischer Formen, innovativen Kompositionen und Themen aus der zeitgenössischen Welt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart”.

“Die antike Herausforderung an die bildhauerische Darstellung der Natürlichkeit der menschlichen Anatomie wird zeitgemäß”, erklären Giovanni Avolio und Valentina Palmi, Studio la Linea Verticale, "und verschmilzt absichtlich mit der Natürlichkeit des Materials selbst, dem Marmor, im Wechsel von unmöglichen, fragmentierten, partiellen, aber gleichzeitig hochpolierten Körpern und reinen, freien, rauen, undisziplinierten Teilen, leuchtenden Sternen des Universums.

“Galliani”, schlussfolgert Alessandro Mescoli, “ist der Interpret einer Skulptur der Gegenwart, die aber gleichzeitig in den Erfahrungen einer ausgedehnten und synkretistischen Vergangenheit verwurzelt ist, nach der er seine Hand ausstreckt, in einem kontinuierlichen Tanz der Referenzen. Der Künstler stellt den Besucher vor die Faszination des Archäologen bei der Entdeckung, die durch die Verführung der Zeit und den Verbrauch der Murmeln hervorgerufen wird. Dieselben Murmeln, die für immer unter dem Asphalt und den Lastwagen der Via Emilia liegen”.

Michelangelo

Anmerkungen zum Künstler

Michelangelo Galliani wurde 1975 in Montecchio Emilia, Reggio Emilia, geboren. Er begann seine Karriere als Bildhauer als junger Mann. Er besuchte das Kunstinstitut Paolo Toschi in Parma, spezialisierte sich dann am Institut für Kunst und Restaurierung im Palazzo Spinelli in Florenz und schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Carrara im Fach Bildhauerei ab. Neben der Bildhauerei unterrichtet er “Marmor- und Halbedelsteintechniken” an der Akademie der Schönen Künste in Urbino. Im Jahr 2022 stellte er auf der 59. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia - im Pavillon der Republik San Marino aus. Er hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland bestritten. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören ’White Carrara023. Still liv(f)e. Le forme della scultura“, kuratiert von Claudio Composti (Carrara, Massa Carrara, 2023), ”Noctilucent“, kuratiert von Lorenzo Belli (Chiesa della Madonna del Carmine, Seravezza, Lucca, 2023), ”Underground Fever“ (St. Pancras Church, London, 2023), ”Sagitta. Ordinary-man-extraordinary", kuratiert von Maria Chiara Wang in Zusammenarbeit mit Alessandro Mescoli (Studio la Linea Verticale, Bologna, 2024).

Michelangelo Gallianis erste Einzelausstellung in Bologna: sein Heiliger Sebastian ist zu sehen

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