Meriem Bennani in der Fondazione Prada mit dem Projekt "Für meine beste Familie".

For My Best Family ist das neue Ausstellungsprojekt, das von der Künstlerin Meriem Bennani im Auftrag der Fondazione Prada konzipiert wurde. For My Best Family kombiniert eine neue ortsspezifische Installation mit einem Kunstfilm, bei dem sie gemeinsam mit Orian Barki Regie führte, und erforscht Möglichkeiten des Zusammenseins in sozio-politischen Kontexten, indem es diese in einer öffentlichen oder intimen Weise darstellt. Dieses Projekt ist das ehrgeizigste, das Bennani je gemacht hat, was die Komplexität, den Umfang der Arbeiten und die Dauer des kreativen Prozesses angeht, der mehr als zwei Jahre dauerte. Es folgt einer Programmlinie, die die Fondazione Prada seit mehr als dreißig Jahren verfolgt, indem sie mit internationalen Künstlern zusammenarbeitet, um utopische Projekte zu schaffen, die sowohl konzeptionell als auch szenisch komplex sind.

Meriem Bennani(Marokko, 1988) erforscht das Potenzial der Erzählung, indem er die Realität durch phantastische Bilder und Humor erweitert und die für YouTube-Videos, Reality-TV, Dokumentarfilme, Animationen und die Ästhetik von Großproduktionen typische Sprache vermischt. Im Laufe seiner Karriere hat Bennani eine sich entwickelnde Praxis entwickelt, die sich durch Filme, Skulpturen und immersive Installationen auszeichnet, die mit einer großen Flexibilität geschaffen wurden, um die zeitgenössische Gesellschaft und ihre fragmentierten Identitäten, Geschlechterfragen und die allgegenwärtige Macht der digitalen Technologien zu hinterfragen.

Bennani erklärt: “Eines der zentralen Themen von For My Best Family ist die Frage, wie man zusammen sein kann, und die Frage, wo eine Person beginnt und wo sie endet. Der Film konzentriert sich auf eine Mutter und ihre Tochter, die lernen, zusammen zu sein, während das Konzept in der Installation abstrakter ist und sich auf Kollektivität im weiteren Sinne bezieht, auf nonverbale Momente der Begegnung, in denen es eine Kraft zu geben scheint, die die Form eines vielgestaltigen Körpers annimmt. Wie eine Marionette wird die Menge zu einer einzigen Sache, einer einzigen Stimme, einer einzigen Handlungsweise, und jeder weiß genau, was er in diesem Moment zu tun hat, sei es rhythmisch oder singend, zum Beispiel wie er seinen Körper einsetzen und mit den Füßen stampfen soll. Ich benutze die Animation gerne als Mittel, um das Zusammensein zu hinterfragen und was es bedeutet, lebendig zu sein”.

Für die Fondazione Prada hat Bennani eine multisensorische Umgebung auf den beiden Ebenen des Podiums entwickelt. Im Erdgeschoss ist Sole crushing eine große mechanische Installation, die 192 Flip-Flops und Pantoffeln in einer “Ballett-Symphonie-Drehung” und einer Musikkomposition animiert. Der Soundtrack wurde in Zusammenarbeit mit dem Musikproduzenten Reda Senhaji, bekannt als Cheb Runner, komponiert. Dieses komplexe kinetische System ist als ein Archipel polyphoner Gruppen konzipiert, in dem eine Vielzahl von Hausschuhen in verschiedenen Konstellationen angeordnet sind: zwei “Orchester”, zwei spiralförmige Skulpturen und eine zentrale Insel. Jedes Objekt ist mit einem pneumatischen System verbunden, das es beweglich, lebendig und atmend macht, und mit einer Oberfläche aus verschiedenen Materialien, die wie bei einem Schlaginstrument den Klang des Elements, das auf sie trifft, verstärkt. Dieser spielerische und organische Raum erinnert an Zustände allgemeiner Katharsis, an chaotische Ereignisse oder strukturierte kollektive Rituale wie die marokkanischen Musiktraditionen, darunter die deqqa marrakchia, an Architekturen, die der Unterhaltung dienen, wie Stadien, an Zustände des Deliriums oder der Halluzination und an Formen des Protests.

Im ersten Stock des Podiums wird in einer kinoähnlichen Umgebung For Aicha gezeigt, ein neuer Kunstfilm von Orian Barki und Meriem Bennani, der unter der kreativen Leitung von John Michael Boling und Jason Coombs entstand. Der Film spielt in New York, Rabat und Casablanca, in einer Welt, die von anthropomorphen Tieren bevölkert wird und zwischen Realismus, Autobiografie und Fiktion angesiedelt ist. Das Werk ist das Ergebnis eines langen kreativen Prozesses, in dem die Sprachen des Dokumentarfilms und der 3D-Animation miteinander verschmelzen.

For Aicha folgt Bouchra, einer 35-jährigen marokkanischen Filmemacherin, die in New York lebt. Die schakalähnliche Figur wird erzählt, während sie einen autobiografischen Film schreibt, der sich mit den Auswirkungen ihrer Homosexualität auf ihre Mutter Aicha, eine in Casablanca lebende Kardiologin, beschäftigt. Die Geschichte ist eine Mischung aus Fiktion - der Film im Film, bei dem Bouchra Regie führt - und einer Adaption von aufgezeichneten Gesprächen, die tatsächlich zwischen Bennani und seiner Mutter stattgefunden haben. Mit Zärtlichkeit und Humor versuchen sowohl “Bouchra, die Regisseurin” als auch “Bouchra, die Figur”, die Nuancen von Liebe und Schmerz in der Mutter-Tochter-Beziehung zu verstehen, um mit ihrem Leben weiterzukommen. Bennanis Entscheidung, in diesem und in früheren Werken animierte Tiere zu verwenden, ist eine bewusste Art und Weise, komplizierte Botschaften durch den Rückgriff auf scheinbar harmlose Bilder zu vermitteln. Die erzählerische Form der Animation wird so zu einem mächtigen Werkzeug, um aktuelle und kontroverse Themen in einer einfallsreichen und fesselnden Form anzusprechen.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Fondazione Prada.

Im Bild: Orian Barki, Meriem Bennani, John Michael Boling UND Jason Coombs, Bild aus For Aicha (2024), mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Meriem Bennani in der Fondazione Prada mit dem Projekt "Für meine beste Familie".

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