"Menschliche Konstellationen": die Werke von Massimo Vitali in einer anthologischen Ausstellung im Museum Ettore Fico in Turin

Massimo Vitali (Como, 1944) ist der Protagonist der Ausstellung Costellazioni umane (Menschliche Konstellationen), die vom 26. Februar bis 5. Juli im Museo Ettore Fico in Turin zu sehen ist. Die von Andrea Busto kuratierte Ausstellung Costellazioni umane ist eine Anthologie, die rund 30 Werke aus 25 Jahren des Schaffens des Künstlers in einer nicht chronologisch geordneten Ausstellung präsentiert.

Für diejenigen, die mit Vitalis Werk vertraut sind, wird es wichtig sein, sonnige italienische Strände voller Urlauber zu finden (1995), aber es wird auch eine Überraschung sein, zum ersten Mal überhaupt Aufnahmen von Jovanottis Konzerten auf seiner letzten Italien-Tournee 2019 zu sehen.

Das Werk von Massimo Vitali schöpft ästhetisch aus der Geschichte der Kunst und nicht nur der Fotografie. Der italienischstämmige, angelsächsisch ausgebildete und international ausgerichtete Künstler, der die Entwicklung der Avantgarde-Forschung um die Jahrhundertwende aufmerksam verfolgt, ist ein Fotograf, der in seinen Werken keine Spuren von Momenten hinterlässt, die mit identifizierbaren historischen Fakten verbunden sind. Seine extrem eingefrorene und kristallisierte Welt erscheint wie in einem filmischen Standbild. Es gibt keine Details, die mit aktuellen historischen Fakten in Verbindung gebracht werden können, mit Ausnahme der Titel, die sich manchmal auf überfüllte Versammlungen oder Discoabende beziehen.

Sein Werk erscheint als Folge einer “aufklärerischen” Periode, in der Orte aufgezeichnet werden, die, abgesehen von ihrem geografischen, landschaftlichen oder atmosphärischen Interesse, als das verewigt werden, was sie sind, und von einem algiden und präzisen Auge in Bezug auf die Menge an Details und Einzelheiten bis zum Paroxysmus “eingefangen” werden. Die Gebäude werden in ihrer ganzen architektonischen Identität und Körperlichkeit wiedergegeben; die Berge werden, soweit dies möglich ist, bis zum letzten Stein und zur letzten Flechte erfasst; Strände und Sanddünen werden durch Spiegelungen und Schatten, die bis zum Horizont wahrnehmbar sind, abgemildert. Wie Canaletto und ein Großteil der Malerei des 18. Jahrhunderts erfasst sein Auge jedes noch so kleine Detail und überträgt es auf realistische und analytische Weise auf das Fotopapier. Atmosphäre - die Leonardeske Atmosphäre des Sfumato und die räumliche Wahrnehmung des Wasser- und Staubnebels in der Luft - gibt es in seinen Fotografien nicht. Alles ist definiert. Wie bei Canaletto spielen die Figuren dann Rollen in einem chorisch geschriebenen Stück, die Menschen erscheinen wie von einem Regisseur aus dem Off dirigiert und gehorchen einem vorgegebenen Diktat, wenn auch auf offensichtlich unbewusste Weise. Alles wird auf eine Leinwand projiziert, auf der die Protagonisten wie ausgebildete Schauspieler die ihnen von den kontingenten Fakten zugedachten Rollen spielen. Die Titel der Werke neigen dazu, den Betrachter zu verwirren, als ob der Künstler den dargestellten Personen genaue Rollen und Hauptrollen zugewiesen hätte. In Werken wie De Haan Kiss (2001), in dem zwei junge Männer im Vordergrund einen Kuss austauschen, oder in Cefalù Orange Yellow Blue (2008), wo bunte Badeanzüge zu sehen sind, ist es der Zufall, der den Titel des Werks bestimmt, der in der Nachbearbeitung nach einer sorgfältigen Prüfung des Fotos festgelegt wurde.

In Werken wie Carcavelos Pier Paddle (2016) hingegen gibt der kleine Junge - der auf der linken Seite des Werks mit seinem akrobatischen Sprung für immer verewigt ist und damit an die große Geschichte der Sportbilder erinnert, vom Taucher des bekannten römischen Freskos in Paestum bis zu Nino Miglioris Tuffatore (1951) - dem Werk keinen Titel, obwohl er dazu “voll berechtigt” ist. Das bedeutet jedoch nicht, dass Vitalis Werke “d’après” sind, sondern im Gegenteil, sie sind Originale, die die Geschichte der Fotografie auf innovative und persönliche Weise fortschreiben. Vitalis Werk ist - nach mehr als dreißig Jahren Arbeit - das eines großen klassischen Autors, der völlig in die italienische und internationale Kunstgeschichte eingetaucht ist, was ihn zu einem der größten Künstler unserer Zeit macht.

Zwei von Steidl herausgegebene Sammelbände dokumentieren das Werk des Künstlers mit Reproduktionen aller ausgestellten Werke.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Ettore Fico Museums.

Auf dem Bild: Massimo Vitali, Jova Beach Party

"Menschliche Konstellationen": die Werke von Massimo Vitali in einer anthologischen Ausstellung im Museum Ettore Fico in Turin

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