Memento Vivere": Ausstellung von Valentina Lucarini Orejon in Pietrasanta

Vom 20. August bis 10. September 2022 zeigt die Galleria Ponzetta in Pietrasanta die Einzelausstellung Memento Vivere der toskanischen Bildhauerin Valentina Lucarini Orejon (Pietrasanta, 1985). Die Künstlerin, die sich mit Reliquien und Ex-Votos beschäftigt, präsentiert eine neue Serie von Werken: vier patinierte Bronzeskulpturen, zwei Schädel und zwei Oberschenkelknochen, mit Überlagerungen und Eingriffen in anderen Metallen, von Messing bis Weißbronze, sowie Installationen mit weiß patinierten Gipsschädeln, die mit Bronze- und Messingschlacken und “Graten” verziert sind, um eine Art Wunderkammer zu schaffen.

Wie die Künstlerin selbst im Begleittext zur Ausstellung schreibt: “Seit langer Zeit lebt der Mensch in engem Kontakt mit dem Tod. Schon in der Antike glaubte man, dass die Rückkehr zur Erde nach dem Leben ein kathartischer Moment sei, der von Opferritualen (vom lateinischen sacrificium: heilig machen) begleitet werden sollte, um den Mantel der Dunkelheit und des Vergessens abzuwehren, der unser gemeinsames Schicksal kennzeichnet. Beispiele dafür sind die mesoamerikanischen Kulturen der Maya und der Azteken, die später in der heutigen mexikanischen Kultur aufgegangen sind, oder die ägyptische Begräbniskultur oder auch die uns am nächsten liegende der Etrusker. In der westlichen Gesellschaft erscheint der Tod als geläutert, aufgelöst, verborgen, aber gleichzeitig in den sozialen Netzwerken bis zur Perfektion kommodifiziert, die Worte und Werte wie Fortschritt, Effizienz und Kapital an die erste Stelle setzen und damit die Konzepte der Zerbrechlichkeit, der Schwäche und des Alters ausschließen, weil sie weniger attraktiv und funktional sind. Der Tod wird auf diese Weise zu einem bloßen Konsumobjekt der heutigen kapitalisierten Kollektivität, das den Kriminalnachrichten, überflüssigen Schlagzeilen und ideologischen Kriegen zugeschrieben wird. Durch diese Verschleierung des Todes ist es wahrscheinlich und möglich, dass das, was geboren wird, wächst und sich schichtet, ein Nicht-Leben ist; ein schwebender Nicht-Ort, an dem der Mensch seine vitalen und primären Triebe nicht wahrnimmt und dazu neigt, sich in sich selbst zurückzuziehen. Das ”memento mori“ oder die ”vanitas“ stammt aus dem lateinischen Sprachgebrauch der römischen Zivilisation und sollte uns daran erinnern, den Blick auf die Gegenwart zu richten, das Leben zu genießen, indem wir den Stolz beiseite lassen, und genau durch diese Botschaft wird sich der Mensch wieder seiner eigenen Endlichkeit bewusst. Um voll und ganz zu leben, ist der Akt des Erkennens in der Tat notwendig; dieser Begriff gibt unendlich gut das Erstaunen und das Entsetzen wieder, die für ein Erwachen im Einklang von Geist, Herz und Seele typisch sind, ein Erwachen, das uns daran erinnert, dass der vergängliche Zustand der Existenz - der scheinbar auf die Vergänglichkeit der Materie zurückzuführen ist, aus der wir bestehen - nichts gegen die dunkle und unkörperliche Kraft unserer Seele ausrichten kann. Das Memento mori in einen Akt kollektiver Kunst zu verwandeln, ist die Absicht dieser Performance, ein Akt, der durch die Synergie zwischen zwei Individuen erreicht wird, deren synchrone Gesten eine gezeichnete Erzählung ergeben, die aus Zeichen besteht, die einen menschlichen Schädel bedecken werden, eine symbolische Darstellung eines gemeinsamen Schicksals. Das Zeichnen von Angesicht zu Angesicht, das einem Spiel entnommen ist, das ich als Kind mit meiner Schwester gespielt habe, wird zur rituellen Geste, mit der wir uns eine neue Erzählung über den Tod und somit über das Leben aneignen.”

Valentina Lucarini Orejon, Jahrgang 1985, wurde in Pietrasanta als Tochter eines italienischen Vaters und einer spanischen Mutter geboren. Als Tochter der Kunst, die in eine Stifterfamilie hineingeboren wurde, wuchs sie umgeben von den fähigsten Bildhauern und Kunsthandwerkern auf. Nach ihrem Abschluss amStaatlichen Kunstinstitut “Stagio Stagi” und ihrem Studium an derAkademie der Schönen Künste in Carrara - mit einer Arbeit über die Gusstechniken großer Reiterdenkmäler - besuchte sie zur Bereicherung ihres kulturellen Hintergrunds die Ateliers einiger der wichtigsten Künstler der zeitgenössischen Szene. Während ihrer Studienzeit war sie Schülerin des Bildhauers Franco Franchi, später folgte sie den Lehren des Künstlers und geschätzten Freundes Riccardo Bremer. In ihrem privaten Atelier in den Bergen der Versilia und in der familieneigenen Gießerei, wo sie von einem proaktiven und anregenden Umfeld unterstützt wird, vertieft und erweitert sie ständig ihre künstlerischen und intellektuellen Kenntnisse und bleibt dabei ihrem eigenen ästhetischen und plastischen Sinn treu. Zu ihren Auftragsarbeiten gehören Skulpturen für die Basilika Santa Maria la Antigua in Panama und eine Reihe von Trophäen für die Sport- und Modewelt.

Memento Vivere": Ausstellung von Valentina Lucarini Orejon in Pietrasanta

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