Meere und Stillleben. Werke von Ventrone, Guttuso, Guccione und De Conciliis in Rom ausgestellt

Luciano Ventrone: Der Sieg der Malerei mit de Conciliis, Guccione und Guttuso ist der Titel der von Victoria Noel-Johnson kuratierten Ausstellung, die bis zum 5. März in den Musei di San Salvatore in Lauro in Rom stattfindet und die Werke von Luciano Ventrone, Ettore de Conciliis, Piero Guccione und Renato Guttuso vergleicht.

Die Ausstellung wird von Il Cigno GG Edizioni organisiert. “Dies ist die dritte Etappe einer Reise, die im Mart in Rovereto begann”, erklärt Lorenzo Zichichi, Präsident von Il Cigno GG Edizioni, "mit der Ausstellung Luciano Ventrone. La grande illusione, in der Ventrones Stillleben mit Caravaggio und dem Meister von Hartford verglichen wurden, und dann in der Fondazione Majorana in Erice mit der Ausstellung de Chirico e Ventrone. Der Sieg der Malerei, ein Vergleich diesmal mit de Chirico und der metaphysischen Kunst; in der Ausstellung in Rom werden die Namen und Werke großer Künstler, die den Respekt und die malerische Kreativität mit der Technik von Öl auf Leinwand am Leben erhielten, mit Ventrone in Verbindung gebracht. Sie unterlagen den historischen Umständen, in denen sie wirkten, dem Wüten künstlerischer Strömungen, die sogar die Figuration und die Maltechnik verhöhnten, aber heute können wir sie als Helden feiern, die ihre schöpferische Hartnäckigkeit und die Technik, die sie beherrschten, nie dem Markt oder dem leichten Ruhm verkauft haben".

Blumenkörbe, Obstkörbe, Trauben und Weinblätter, Äpfel, Kaki, Zitronen, Orangen, Mandarinen, Kirschen, Erdbeeren, Kürbisse, Pilze, Trockenfrüchte sowie einzelne Granatäpfel oder aufgeschnittene Wassermelonen: ein Farbenrausch in den zwanzig “Stillleben” von Ventrone, den Federico Zeri als “Caravaggio des 20. Jahrhunderts” bezeichnet, die in den Museen von San Salvatore in Lauro ausgestellt werden. Jahrhunderts“, die in den Museen von San Salvatore in Lauro ausgestellt werden. ”In Rom“, so betont Zichichi weiter, ”wird ein Vergleich mit einem anderen Thema gezogen, das Ventrone und den großen Malern des 20. Jahrhunderts: das Meer. Das Stillleben wird nun mit Renato Guttuso und Ettore de Conciliis verglichen, während Ventrones aufgewühltes Meer mit den stets ruhigen Gewässern von Piero Guccione und Ettore de Conciliis verglichen wird.

Ventrones Werke sind meist in Öl auf Mischtechnik auf Leinwand gemalt. “Luciano Ventrone”, so Victoria Noel-Johnson, “schafft es, das, was er sieht, in einem Prozess zu ’verwandeln’, der die außergewöhnliche Verwandlung des Gewöhnlichen beinhaltet. Seine hyperrealistischen Stillleben, in denen meist Früchte, Flora und Fauna die Hauptrolle spielen, sind technisch tadellos. Unterstützt durch fotografische Bilder, die gleichzeitig als optische Filter der objektiven Realität fungieren, ermöglicht die perfekte technische Beherrschung des Künstlers die Verwandlung seiner gewählten ”unvollkommenen“ Sujets in Illusionen von geheimnisvoller Vollkommenheit. Die fast fotografische Schärfe und die scheinbare ”Natürlichkeit“ der Komposition verdecken oberflächlich die Virtuosität und Intelligenz Ventrones, die unter und hinter der Leinwand im Spiel sind. In eine intensive künstliche Lichtquelle getaucht, erzeugen die Darstellungen des Künstlers das, was der Kunstkritiker Edward Lucie-Smith treffend als ”intensive Realitätserfahrung [bezeichnete], die den Betrachter nicht nur in eine andere Dimension der physischen Erfahrung, sondern auch in eine andere Gefühlswelt projiziert. Im Wesentlichen sind Ventrones Stillleben Objekte der Kontemplation und bieten die Art von Durchgang in kontemplative Zustände, die früher nur der religiösen Kunst vorbehalten waren".

Zu den ausgestellten Werken gehören Solleone, Linea di pensiero und Mutamenti von Luciano Ventrone, Studio per il muro del mare (Libera), La spiaggia e la luna und das Diptychon Pale del Battistero di Santa Maria degli Angeli: L’incontro und La spiaggia e la luna von Piero Guccione, Il monte Pellegrino a Palermo, la sera und das Diptychon Notturno a Venezia von Ettore de Conciliis, Natura morta von 1962 und Natura morta von 1968 von Renato Guttuso.

“Das von de Conciliis dargestellte Universum ist ein aquatisches Universum, das sich unseren Augen nicht nur unter den zeitlichen Varianten von Tag und Nacht, sondern auch der Jahreszeiten präsentiert: von der Melancholie des Herbstes über die Transparenz des Winters bis hin zur Explosion des Sommers”, sagt Umberto Vattani, Präsident der Internationalen Universität Venedig .“Zart ist das Zeichen, das auf der Leinwand erscheint, streng begrenzt auf die Grenzen des Wassers, ein Zeichen, das niemals der Zufälligkeit der Geste überlassen wird. Für den Maler ist das wiederkehrende Thema nicht der Fluss oder die Lagune, sondern die Reflexion der Natur im Spiegel des Wassers. Die der direkten Darstellung entzogene Landschaft bleibt unbekannt, schwer lesbar, weil sie kryptisch und geheimnisvoll ist. Es besteht eine starke Spannung zwischen dem, was der Meister uns zeigen will, und dem, was er unserem Blick entzieht. Das angestrebte Ziel besteht darin, die Tiefe der untergetauchten Materie zu enthüllen. Das endgültige Bild ist das Ergebnis des Eingreifens in die eigene Empfindsamkeit, mit der Absicht, eine intime Vision zum Leben zu erwecken, die sich dem Auge des Betrachters durch Lichtreflexe in raffinierten und diskreten Tönen offenbart. Die Künstlerin kreiert eine Bildsprache aus sanften, gedämpften Farben, die eine Vielzahl von Emotionen freisetzt. All dies kann mit den Sinnen wahrgenommen werden, wenn man den gepunkteten Linien folgt, wie beim Hören von Hintergrundmusik. Die Erzählung in Ettore de Conciliis’ Bildern ist die Erinnerung. Die Komposition der Bilder und ihre Abfolge üben eine starke Wirkung auf den staunenden Besucher aus, der vor den unerwarteten Darstellungen einer Wasserwelt steht”.

Zu sehen sind auch die Gemälde von Guccione und sein “absolutes Blau”, der Protagonist des Himmels und des Meeres. “Kein Künstler hat so hartnäckig nach der Essenz des Blaus gesucht wie Piero Guccione”, sagt Vittorio Sgarbi. “Er hat sich mit Wollust davon durchdringen lassen. L’eternel azur: so kann man wohl Piero Guccione verstehen, in seiner hartnäckigen Konzentration auf einen Teil der Welt zwischen Himmel und Meer, zwischen Modica und Scicli. Ein grenzenloses Blau, so wie es zwischen dem Himmel und dem Meer keine Grenze gibt. Und durch diesen Prozess verliert die Unterscheidung zwischen Realität und Abstraktion ihre Bedeutung. Der Himmel wird mit dem Himmel gleichgesetzt. Der Himmel ist auch ein Synonym für das Paradies in der christlichen Terminologie, aber für Guccione ist er das ultimative Thema. In seiner langen Suche verweist jedes Thema auf ein anderes Selbst, auf ein tiefes, reines Selbst: Die Blume ist nicht die Blume, von der die visuelle Erfahrung ausgeht, sondern die Essenz der Blume. Genauso wie das Innere eines Zimmers die Erinnerung an Episoden, Emotionen, Situationen, Gefühle in den Jahreszeiten eines Lebens wachruft, das von wenigen äußeren Ereignissen, aber von vielen inneren Turbulenzen durchzogen ist. Guccione erkannte mit seinen Augen den von Ungaretti geblendeten Zustand: ”M’illumino d’immenso“. Aber indem er diese Realität so absolut und rein malte, beschrieb Guccione mit unbändigem Streben nach Vollkommenheit Geisteszustände. Ein Prozess, der ebenso mystisch wie immanent ist”.

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Im Bild: Luciano Ventrone, Mutamenti (2013-2014), Öl auf Mischtechnik auf Leinwand, 100x100 cm.

Meere und Stillleben. Werke von Ventrone, Guttuso, Guccione und De Conciliis in Rom ausgestellt

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