Massa, eine Ausstellung über alte Textilien und liturgische Gewänder im Diözesanmuseum

Bis zum 31. Dezember 2021 zeigt das Museo Diocesano di Massa die Ausstellung Storie di abiti e devozione. Kostbare Geschenke aus Palästen und Sakristeien, kuratiert von Luca Franceschini, Barbara Sisti, Elena Scaravella, Sonia Lazzari und Isabella Botti. Diese Ausstellung führt den Besucher in die faszinierende Welt der Kleidung und der Textilien, anhand einer Auswahl kostbarer Stoffe aus Adelssitzen, die den Kirchen geschenkt und in liturgische Gewänder verwandelt wurden. Die Sakristeien der Region haben im Laufe der Zeit bedeutende Schätze bewahrt und bis heute weitergegeben: Jedes Kleidungsstück trägt die Erinnerung an die Person in sich, die es ausgesucht, getragen und als Zeichen des Glaubens gestiftet hat, es zeugt von Geschmack, sozialem Status und kulturellen Neigungen und gibt so das Bild einer Gesellschaft wieder, in der Textilien eine ganz andere Rolle spielten als heute. Die Kostbarkeit der Rohstoffe und die Komplexität der Herstellungstechniken haben sie im Laufe der Jahrhunderte zu den begehrtesten und am meisten geschätzten Luxusgütern gemacht.

Die Ausstellung beginnt mit einem Raum, der die Atmosphäre der Orte wiedergibt, an denen Kleidung und Textilien aufbewahrt wurden: Ob in den “Garderoben” der Adelssitze oder in den Sakristeien der Kirchen, der Aufbewahrung von Textilien wurde besondere Aufmerksamkeit gewidmet, auch wegen ihres hohen wirtschaftlichen Wertes. Die “guardarobe” waren die Räume in den Palästen, in denen die wertvollsten Besitztümer aufbewahrt wurden: Möbel, Kunstgegenstände, Wandteppiche, Textilien, Tafelsilber und Gewänder oder “Roben”. Von der reichen textilen Aussteuer, die in den Inventaren dieser Räume genau beschrieben wird, ist leider nur wenig in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben. Im Laufe der Jahrhunderte wurden jedoch viele Gewänder, insbesondere die luxuriöseren, den Kirchen geschenkt, damit sie “zerlegt” und später zu liturgischen Gewändern verarbeitet werden konnten. Die Schenkungen hatten immer einen frommen Zweck, als Gelübde für eine empfangene Gnade oder als greifbarer Beweis für den eigenen Glauben. Durch die Umwandlung ziviler Kleidungsstücke in sakrale Gewänder konnten zahlreiche textile Artefakte erhalten werden, die außergewöhnliche Zeugnisse für die Entwicklung der technischen und dekorativen Formen im Laufe der Jahrhunderte sind. Die Schenkungen von Kleidern oder wertvollen Textilien, die die Kirchengewänder bereicherten, wurden in Rechnungsbüchern akribisch festgehalten (im Saal ist auch ein Inventarverzeichnis der alten Pfarrkirche San Pietro ausgestellt, in dem die Schenkung eines feinen Damastgewandes durch Brigida Spinola, Ehefrau von Carlo I. Cybo Malaspina, festgehalten ist).

Anschließend befasst sich die Ausstellung mit dem Thema desPorträtkleides: Das Kleid für ein Porträt war nie das Ergebnis einer oberflächlichen Auswahl, denn es musste präzise Botschaften vermitteln. Durch das Kleid, den Schmuck, die Frisur und andere Details vermittelte das Porträt in der Tat auf klare und direkte Weise den sozialen Status, die wirtschaftliche Situation, die politische, religiöse und berufliche Stellung der porträtierten Person. Dies ist der Grund, der Künstler, Maler oder Bildhauer, seit jeher dazu veranlasst hat, diese Elemente mit besonderer Sorgfalt und Aufmerksamkeit darzustellen. Gerade deshalb sind ikonografische Zeugnisse wie Porträts und Bildhauerdenkmäler eine wertvolle Quelle für die Rekonstruktion der Geschichte der Mode und der Tracht. In der Ausstellung sind einige interessante Porträts zu sehen, wie das Porträt von Maria Beatrice Ricciarda d’Este von Carlo Prayer, ein Frauenporträt (möglicherweise Ricciarda Gonzaga Cybo), das Pietro Nelli zugeschrieben wird, und das Porträt eines Herrn in einem Kammerkleid aus dem toskanischen Umfeld.

Der folgende Abschnitt, Luxus und Extravaganz in der Sakristei, ist den textilen Ausstattungen der Kirchen gewidmet, die im Laufe der Jahrhunderte durch bedeutende Schenkungen von Textilien bereichert wurden, die nicht nur für den spezifischen liturgischen Gebrauch hergestellt wurden, sondern vor allem aus der Kleidung des Adels stammten. Die Herkunft aus weltlichen Kontexten rechtfertigt das Vorhandensein von Gewändern mit profanen dekorativen Motiven in den Sakristeien, die oft weit vom sakralen Repertoire und Symbolismus entfernt sind. Ein bezeichnendes Beispiel dafür ist die Kasel aus der Kirche San Giovanni di Villafranca in Lunigiana, bei der das Dekorationsmotiv von der westlichen Welt inspiriert ist, wie die beiden exotischen Tiere (ein Leopard und ein Waran) zeigen. Die Ankunft von in fernen Ländern hergestellten Luxusgütern in Europa beeinflusste zwischen dem 17. und 18. Das ikonografische Repertoire, das beispielsweise auch Textilien und Porzellan umfasst, wurde durch extravagante und faszinierende Elemente des exotischen Geschmacks bereichert, die Staunen hervorriefen und die Neugierde und den Wunsch nach Neuem der Zeitgenossen befriedigten.

Der karmesinrote Samt wird im folgenden Raum besprochen: Samt spielte in der italienischen Textilproduktion eine führende Rolle. Seine Herstellung erforderte ausgefeilte technische Fertigkeiten, spezielle Webstühle und eine viel größere Menge an Seidengarn als bei anderen Textilien. In all seinen technischen Varianten zeichnet sich Samt dadurch aus, dass seine Oberfläche ganz oder teilweise von dichten Seidenflorbüscheln bedeckt ist. Der Reichtum des Garns, die Komplexität seiner Verarbeitung und die ästhetischen Qualitäten, die sich aus dem schillernden Glanz seiner Oberfläche ergeben, machten ihn zu einem Ausdruck von Macht und Reichtum, der für die Herstellung von sakralen Gewändern und modischer Kleidung für die höheren Gesellschaftsschichten gewählt wurde. Zu den wertvollsten Samttüchern gehörten jene, die mit Cochenille gefärbt waren, einem Pigment, das durch Einweichen von getrockneter Cochenille gewonnen wurde und der Seide einen besonderen Rotton verlieh, der als “Karminrot” bekannt war. Die hohen Kosten dieses Farbstoffs erlaubten seine Verwendung für hohe zivile und kirchliche Ämter. Als liturgische Farbe, die für Verherrlichungsfunktionen bestimmt ist, stellt Rot die Herrlichkeit der Kirche dar und ist für die Feste Pfingsten, Apostel und Märtyrer vorgeschrieben. Auch wenn die Blütezeit des Samtes die Renaissance war, setzte sich seine Herstellung über die Jahrhunderte fort, bis er im 19. Jahrhundert in Italien als führendes Produkt der lokalen Manufakturen ein Comeback erlebte.

Der letzte Abschnitt, die Einkleidung der Statuen, befasst sich mit der Einkleidung der Statuen, die nicht nur dazu diente, den Realismus des Bildes zu erhöhen: Die Einkleidung der Statuen in die schönsten Gewänder symbolisierte einerseits die Erhabenheit des Objekts und erhob es in die Heiligkeit des Ortes, andererseits zeugte sie von der Verehrung und sogar dem wirtschaftlichen Engagement der Gläubigen. Hinter den Gewändern verbargen sich oft skizzenhafte, puppenartige Gebilde, die offensichtlich von Anfang an dazu bestimmt waren, verborgen zu bleiben, seltener ganz in Holz, Gips oder Marmor gehauene Statuen. Hochzeitskleider oder Kleider von besonderem Wert wurden als Zeichen des Dankes für eine empfangene Gnade oder zur Erflehung der Fürsprache der Jungfrau Maria im Falle von Krankheit oder Gefahr angeboten. Oft wurden die gespendeten Kleider weiterverwendet, aber manchmal wurden gerade wegen ihrer Kostbarkeit die Statuen entsprechend der Form und Größe des Kleides verändert. Wenn ein Simulakrum zu einem echten Objekt der Volksverehrung wurde, wurden komplexe Aussteuer angefertigt, mit Kleidern in Farben, die zur liturgischen Jahreszeit passten, aber auch der Mode der Zeit entsprachen. Die Nacktheit der Statuen wurde durch Unterröcke, Korsetts und Strümpfe kaschiert, die oft aus gewebten Stoffen und gearbeiteten Garnen hergestellt wurden, und von Dessous begleitet. Das Bekleiden von Statuen ist eine katholische Tradition, die ihre Wurzeln im Mittelalter hat und im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und mit gemischtem Erfolg bis in die Gegenwart reicht.

Die Ausstellung kann von Dienstag bis Sonntag von 15 bis 19 Uhr besichtigt werden. Führungen am Dienstag, den 7., 14. und 28. Dezember um 16 Uhr. Reservierung erforderlich unter museodiocesanomassa@gmail.com - 0585 499241. Das Museum ist am 8., 24., 25., 26. und 31. Dezember geschlossen.

Massa, eine Ausstellung über alte Textilien und liturgische Gewänder im Diözesanmuseum

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