Masaccios Triptychon des Heiligen Juvenal wird zum ersten Mal zusammen mit den Großen der Zeit ausgestellt

Sechshundert Jahre nach der Ausführung des Triptychons von San Giovenale von Masaccio (San Giovanni Valdarno, 1401 - Rom, 1428) wird das Meisterwerk des großen Künstlers, des Initiators der Renaissance in der Malerei, ab heute, dem 23. April 2022, zum ersten Mal im Vergleich mit den großen Malern seiner Zeit ausgestellt. Vom 23. April bis zum 23. Oktober wird das Masaccio-Museum für sakrale Kunst in Reggello (Florenz) nämlich die Ausstellung Jahrestag des Triptychons von San Giovenale, gefördert und organisiert von der Gemeinde Reggello und dem Masaccio-Museum für sakrale Kunst, im Rahmen des Projekts Terre degli Uffizi 2022, das von den Uffizien und der Fondazione CR Firenze im Rahmen ihrer jeweiligen Initiativen Uffizi Diffusi und Piccoli Grandi Musei konzipiert und realisiert wurde, die Ausstellung Masaccio und die Meister der Renaissancekunst im Vergleich.

Die Inschrift am unteren Rand des Triptychons, das die thronende Madonna mit Kind und die Heiligen Bartholomäus, Blaise, Juvenal und Antonius Abt zeigt, erinnert uns an das Ausführungsdatum, das in modernen humanistischen Großbuchstaben statt der traditionellen gotischen geschrieben ist: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP(RILE). Es handelt sich um das erste uns bekannte Werk des großen Malers Tommaso di Ser Giovanni di Mone, genannt Masaccio, eines genialen Mannes, dessen Kunst die italienische Malerei des 15. Jahrhunderts revolutionierte und die künstlerische Vorstellungskraft der Region Valdarno und darüber hinaus über Jahrhunderte hinweg prägte. Dieses Werk, das als revolutionär für die damalige Zeit gilt und von Antonio Paolucci als “das Gemälde, in dem wir den genetischen Code der großen modernen Malerei des Westens finden” definiert wurde, beweist die Richtigkeit dessen, was Vasari in seinen Lebensbeschreibungen über den Maler schrieb, nämlich, dass man in Valdarno “noch immer Figuren sehen kann, die er in seiner frühen Kindheit geschaffen hat”.

Die Ausstellung versucht nicht nur, die historischen und künstlerischen Umstände der Realisierung des Werks zu veranschaulichen, sondern auch die Beziehungen des Künstlers zur Malerei seiner Zeit, in der “gewaltige Gärungen der Neuheit” am Werk waren, neu zu lesen und zu vertiefen. Darüber hinaus sucht sie nach zuverlässigeren Hinweisen auf Masaccios künstlerische Ausbildung - die in vielen Aspekten noch nebulös und unsicher ist - und versammelt um das Triptychon Werke von Künstlern, die Masaccios Zeitgenossen waren und die, wenn auch oft aus unterschiedlichen Perspektiven, mit ihm die Sehnsucht nach einer erneuerten Malerei sowohl in Bezug auf den Inhalt als auch auf ikonografische Modelle teilten.

Die Urheberschaft des Triptychons des Heiligen Juvenal blieb bis vor einigen Jahrzehnten unbekannt. Im Jahr 1956 stellte der damalige Pfarrer der kleinen Kirche San Giovenale, Don Renato Lombardi, fest, dass das hinter dem Hochaltar befindliche Triptychon aufgrund von Feuchtigkeit irreparabel verfallen war, und bat die Oberaufsicht der Galerien von Florenz, es zu restaurieren. Das Gemälde wurde 1961 nach Florenz überführt, um bei der Ausstellung antiker Sakralkunst der Diözesen Florenz, Fiesole und Prato präsentiert und schließlich restauriert und untersucht zu werden. Luciano Berti, damals Beamter der Soprintendenza und seit 1969 Direktor der Uffizien, ein Kunsthistoriker und Museologe von großem Scharfsinn und ausgeprägter Sensibilität, schrieb nach einer intensiven und klaren Analyse die Urheberschaft Masaccio zu und betrachtete es als einen Eckpfeiler der Malerei der Frührenaissance. Seitdem ist das Triptychon Gegenstand eines ungebrochenen Interesses, mit Studien und vertieften Untersuchungen.

Die von Angelo Tartuferi, Lucia Bencistà und Nicoletta Matteuzzi kuratierte Ausstellung bietet einen direkten, bisher unveröffentlichten Vergleich zwischen Masaccio und dem großen dominikanischen Maler Beato Angelico (Vicchio di Mugello, 1395/1400-1455), einem Künstler von großer Professionalität, der mit den modernsten Entwicklungen der Kunst seiner Zeit Schritt hielt. Er war der erste und begabteste Kenner der Neuerungen von Masaccio, dessen berühmtes Triptychon des Märtyrers Petrus aus dem Museum von San Marco in Florenz ausgestellt wird, das solide und aktuelle Studien in den Einflussbereich des jungen Künstlers aus dem Valdarno stellen. Gleichzeitig und parallel dazu will die Ausstellung einen Querschnitt durch die künstlerische Produktion rund um Masaccios Anfänge, vor oder kurz nach seiner ersten Manifestation als autonomer Maler, zeigen, indem sie Werke von Malern vorstellt, die ebenfalls im Valdarno-Gebiet arbeiteten und noch mit der spätgotischen figurativen Tradition verbunden sind, die der Kritik manchmal neu sind.

Unter den anderen Künstlern aus dem florentinischen Milieu des letzten Viertels des 14. Jahrhunderts, die ausgestellt werden, ist Masolino da Panicale (Panicale di Renacci, San Giovanni Valdarno, 1383/84 - dokumentiert bis 1435), Masaccios Gefährte im Unternehmen der Brancacci-Kapelle und ein raffinierter Künstler, der zwar seinen spätgotischen Ursprüngen verbunden bleibt, aber die neue Welt der Renaissance überblickt, indem er eine Synthese zwischen Elementen der Tradition und neuen klassischen Idealen betreibt, die mit der berühmten Madonna der Demut in den Uffizien präsent ist. Die Ausstellung umfasst auch ein erstaunliches “Erstlingswerk” von Filippo Lippi (Florenz, um 1406 - Spoleto 1469), einem großen Experimentator, der zu einem der größten Meister der Renaissance werden sollte und in seiner Jugend stark von Masaccio beeinflusst war, wie die in der Ausstellung präsentierte, in jungen Jahren gemalte Madonna mit Kind aus einer Privatsammlung beweist, in der sich der Maler als früher Masaccio bezeichnet.

“Es ist kein Zufall, dass die Ausstellung”, kommentiert der Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, “zeitgleich mit der Ausstellung über Donatello im Palazzo Strozzi und im Bargello-Museum stattfindet. Auf diese Weise werden Florenz und Reggello in der Erforschung und Aufarbeitung eines der außergewöhnlichsten Momente der Kunst und Kultur des Abendlandes, dem Beginn der Renaissance, vereinigt”.

“Dies ist die erste von acht Ausstellungen, die das reiche künstlerische Erbe unseres Territoriums ins Rampenlicht rücken werden”, betont der Generaldirektor der Fondazione CR Firenze, Gabriele Gori. “Das Projekt Terre degli Uffizi bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Touristenströme zu dezentralisieren und die kleinen Museen aufzuwerten. Wir hoffen, dass, wie bei den Ausstellungen der ersten Auflage des Projekts, viele Menschen diese noch nie dagewesene Ausstellung besuchen werden”.

“Die sechste Hundertjahrfeier des Triptychons von San Giovenale ist für Reggello ein wichtiger und wertvoller Termin, der uns daran erinnert, wie stark Masaccios Bindung an dieses Gebiet und seine Bewohner war”, erklärt der Bürgermeister von Reggello , Piero Giunti. “Reggello und seine Gemeinde blickten und blicken heute mehr denn je mit Stolz auf das Triptychon von San Giovenale, in dem Bewusstsein, dass sie einen ’kostbaren Schatz’ hüten, den es zu schützen und bekannt zu machen gilt”.

Das Projekt Terre degli Uffizi wird auch dank der Zusammenarbeit mit Unicoop Firenze realisiert. Alle Informationen zu den Ausstellungen sind auf der entsprechenden Website zu finden. Auf der Website sind auch einige Videodokumentationen über die Ausstellungen der ersten Ausgabe verfügbar.

Auf dem Bild: das Triptychon von San Giovenale

Masaccios Triptychon des Heiligen Juvenal wird zum ersten Mal zusammen mit den Großen der Zeit ausgestellt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.