Marzia Migliora: Kunst als Arbeit und Identität in Palermo ausgestellt

Ab dem 21. März 2025 und bis zum 25. Mai desselben Jahres wird in der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis in Palermo die Ausstellung Minuto Mantenimento gezeigt, die von der Künstlerin Marzia Migliora (Alessandria, 1972) konzipiert und von Elisa Fulco und Antonio Leone kuratiert wurde. Die Ausstellung, die eine Begegnung zwischen zeitgenössischer Kunst und Maßnahmen zur sozialen Wiedereingliederung darstellt, ist das Ergebnis eines Workshop-Zyklus, den die Künstlerin im Jahr 2024 für die Verantwortlichen der UEPE, des Palermoer Interdistriktbüros für externe Strafvollstreckung (UEPE), veranstaltet hat. Das Projekt ist Teil des umfassenderen Programms Spazio Acrobazie, einer Initiative, die auf soziale Rehabilitation durch künstlerische Vermittlung abzielt. Minuto Mantenimento wurde als innovatives Ausbildungsmodell entwickelt, das Kunst und Wiedereingliederung verbindet und die aktive Teilnahme und soziale Eingliederung fördert. Das Projekt wurde von der Fondazione Sicilia und der Fondazione CON IL SUD unterstützt und bezog zahlreiche lokale Partner ein, darunter das Teatro Massimo in Palermo und das Internationale Marionettenmuseum Antonio Pasqualino.

Die Ausstellung wird als eine Erfahrungsreise präsentiert, in deren Mittelpunkt die Arbeit steht, die als Mittel zur Genesung und Identitätsbestätigung verstanden wird. Die ausgestellten Werke sind das direkte Ergebnis eines Dialogs zwischen dem Künstler und den Teilnehmern des Workshops. Ein Dialog, der zur Entstehung von dreißig unveröffentlichten Zeichnungen führte, die in Notebook 58, Minute Maintenance gesammelt wurden und das Herzstück der Ausstellung bilden. Zusätzlich zu den Zeichnungen umfasst die Ausstellung fünf Overalls (Overalls #1, Home Everywhere; Overalls #2, Landscape Voice; Overalls #3, Care for Earthlings; Overalls #4, Theatre of the Unspoken; Overalls #5, Writing Not to Disappear), die in Zusammenarbeit mit der Schneiderei des Teatro Massimo und der Firma Ferrino S.p.A. entworfen wurden, die mit einem starken symbolischen Wert ausgestattet sind. Jeder Anzug ist in der Tat eine echte Skulptur, ein Stück, das die Geschichte der Menschen erzählt, die an dem Projekt teilgenommen haben. Darüber hinaus stehen die Anzüge in direktem Zusammenhang mit dem mittelalterlichen Fresko des Triumphs des Todes, das im Palazzo Abatellis aufbewahrt wird, und stellen eine Verbindung zwischen dem Thema Tod, Identität und Arbeit her. Die fünf Anzüge werden von einer gleichen Anzahl großer schwarzer und weißer Monotypien begleitet, die die Abdrücke der Anzüge auf dem Träger wiedergeben und so eine konzeptionelle Landkarte schaffen, die es uns ermöglicht, den kreativen Prozess zu rekonstruieren, der den Künstler geleitet hat. Ein Prozess, der zu einem Vehikel für eine Botschaft der Fürsorge, Integration und Widerstandsfähigkeit wird. In der Tat sprechen die Anzüge von den Themen Pflege und Aufnahme, von der Wiederentdeckung der eigenen Identität und sind in der Lage, Geschichten von Erfahrungen zu erzählen, die von Menschen gemacht wurden, die von der Gesellschaft allzu oft nicht gehört wurden.

Miglioras Installation konzentriert sich auf die Arbeit als Vehikel für den sozialen Wiederaufbau und die Rückkehr zum Leben - ein Thema, das im zeitgenössischen Kontext, in dem soziale Ungleichheit, ungleiche Arbeitsbedingungen und ökologische Ungerechtigkeit immer dringlichere Herausforderungen darstellen, stark anklingt. Insbesondere die Wahl des Titels " Minute Maintenance" steht im Zusammenhang mit einer Reflexion über Arbeit als Akt des Überlebens, als Fürsorge, aber auch als Anprangerung der Einsamkeit und Müdigkeit, die die vom System Ausgegrenzten begleitet. Der Begriff “Minute Maintenance” wurde von einem Workshop-Teilnehmer übernommen, der damit die tägliche Tätigkeit der Instandhaltung und Kontrolle beschrieb. Es ist ein Begriff, der in gewisser Weise die Idee des Lebenshandwerks zusammenfasst, in dem die Arbeit und die tägliche Mühsal zum einzigen Mittel werden, um die Herausforderungen des Lebens zu bewältigen. Die Ausstellung erzählt nicht nur von Miglioras künstlerischer Ausarbeitung, sondern auch von dem intensiven Prozess des Zuhörens und des Austauschs mit den Teilnehmern, die aktiv zur Verwirklichung einiger der Werke beigetragen haben. Darüber hinaus entstand im Rahmen des Projekts ein Manifest mit dem Titel “Ich will nicht überleben, ich will leben”, in dem die während der Workshops geäußerten Überlegungen und Forderungen zusammengefasst sind. Eine aussagekräftige Botschaft, die über die bloße Forderung nach Rechten hinausgeht und uns dazu auffordert, darüber nachzudenken, was es wirklich bedeutet, in einer fairen und gerechten Gesellschaft zu leben.

Neben dem Palazzo Abatellis waren an dem Projekt die UEPE (Interdistriktales Büro für externe Strafverfolgung von Palermo), das Teatro Massimo und seine Schneiderei sowie das Internationale Puppenmuseum Antonio Pasqualino, ein Partner des Netzwerks Spazio Acrobazie, beteiligt. Hinzu kamen verschiedene Handwerksbetriebe in Palermo, wie die soziale Schneiderei von Palermo, die Puppenspieler Salvatore Bumbello und Pietro Sasso, die Lederwerkstatt von elena und fabrizio Handmade und Artsiom Parchynski, die zur Herstellung der selbsttragenden Strukturen der Anzüge beitrugen. Das als Handbuch konzipierte Buch Minuto Mantenimento versammelt die Beiträge der Projektpartner, darunter Maddalena De Luca (Direktorin des Palazzo Abatellis), Maria Concetta Di Natale (Präsidentin der Fondazione Sicilia), Anna Internicola (Direktorin der UEPE Sicilia), Marco Betta (Hausmeister des Teatro Massimo), Rosario Perricone (Direktor des Museo Internazionale delle Marionette Antonio Pasqualino) und Anna Ferrino (Geschäftsführerin der Ferrino S.p.A.). Die kritischen Texte stammen von Elisa Fulco, Antonio Leone und Aldo Schiavello, während das Grafikprojekt von Alessandra Maiarelli stammt.

Minute Maintenance zielt darauf ab, die Kunst als Werkzeug für den sozialen Wandel herauszustellen: Durch Arbeit, Kreation und Dialog bietet der Künstler jedem Teilnehmer die Möglichkeit, sich selbst, seine Identität und seine Rolle innerhalb einer Gemeinschaft zu erkennen. Der künstlerische Prozess soll so zu einem Akt der Heilung und Erlösung werden, zu einer Chance, Lebensgeschichten neu zu schreiben, die unter dem Gewicht von Schmerz und Einsamkeit begraben schienen.

Anmerkungen zur Künstlerin

Marzia Migliora ist eine Künstlerin, die seit Jahren die Kunst als Mittel zur Anprangerung und Reflexion sozialer Dynamiken einsetzt. Ihre Werke, die von der Fotografie bis zur Performance, vom Video bis zur Skulptur reichen, behandeln Themen wie Erinnerung, Arbeit und Partizipation. Seine Kunst, die in zahlreichen internationalen Institutionen ihren Platz gefunden hat, ist von einer ständigen Auseinandersetzung mit den Themen Minderheiten und soziale Ungerechtigkeit geprägt. Migliora hat immer versucht, zur Neugestaltung eines integrativeren Imaginären beizutragen, indem sie sich auf Minderheiten und ihre Forderungen konzentriert und soziale und politische Ungereimtheiten durch visuelle Mittel anspricht, die den Betrachter aktiv einbeziehen. In den letzten Jahren haben ihre Arbeiten eine artenübergreifende Perspektive eingenommen, die Tier- und Pflanzenvisionen umfasst und neue und dringend benötigte Einsichten im Kontext der globalen Klimakrise bietet.

Marzia Miglioras Werke wurden an zahlreichen renommierten Orten ausgestellt, darunter das Radius Center for Contemporary Art and Ecology in Delft, der Dhaka Art Summit, das Museum of Civilisations in Rom, das Museo d’Arte Contemporanea im Castello di Rivoli, die Fondazione Prada in Mailand, die Fondazione Merz in Turin, das MART in Rovereto, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, der italienische Pavillon auf der 56. internationalen Kunstausstellung in Venedig, das Museo d’ArteInternationalen Kunstausstellung in Venedig, dem Museo del Novecento in Mailand, der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, dem MAMbo in Bologna, dem FACT in Liverpool, dem Ca’ Rezzonico in Venedig, dem Museo MAXXI in Rom, dem OGR in Turin, dem Carré d’Art in Nîmes, dem Serlachius Museum in Mänttä und Le MAGASIN Centre National d’Art Contemporain in Grenoble. Im Jahr 2009 erhielt er zwei italienische Räte für die Produktion seines neuen Werks Lo Spettro di Malthus und 2023 einen weiteren Preis für seine erste Monografie, die von Anna Cestelli Guidi und Matteo Lucchetti herausgegeben wurde.

Praktische Informationen

Der Eintritt ist für Einheimische frei, für Auswärtige beträgt der Eintrittspreis 7 €.

Öffnungszeiten: Dienstag - Samstag, 9 - 19 Uhr; Sonntag, 9 - 13.30 Uhr.

Marzia Migliora: Kunst als Arbeit und Identität in Palermo ausgestellt

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