Vom 22. Juni bis zum 5. September 2021 wird der Venus-Mythos in Mantua mit der Ausstellung des Meisterwerks von Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, ca. 1490 - Venedig, 1576) Venus, die die Liebe bindet, einer Leihgabe der Galleria Borghese in Rom, wiederbelebt.
Die Ausstellung dieses Meisterwerks wird von einem Programm zum Thema des Venusmythos begleitet, mit Performances und künstlerischen Momenten in derExedra des Palazzo Te, die mit neuen Möbeln ausgestattet ist, um das Publikum besser empfangen zu können. Die Ausstellung und das Programm sind Teil der Initiativen von Palazzo Te für das Jahr 2021, das ganz der Göttin der Schönheit gewidmet ist.
Das Gemälde wird erstmals 1613 in einem Gedicht von Scipione Francucci erwähnt, das der Sammlung von Scipione Borghese gewidmet ist, der acht Jahre lang der Neffe des Kardinals war und eine Leidenschaft für antike und moderne Gemälde und Skulpturen hatte. Francucci beschreibt das Sujet als Venus, die der Liebe die Augen verbindet, und nennt die Nebenfiguren: einen anderen Amor und die beiden Nymphen Dori und Armilla, die eine mit Pfeil und die andere mit Bogen. Die Szene ist seit jeher schwer zu deuten, so dass sie in den späteren Inventaren der Villa, wo sie Anfang der 1620er Jahre auch von Antoon van Dyck gesehen wurde, verschiedene Titel erhielt, wie eine Zeichnung im italienischen Skizzenbuch, das sich heute im British Museum befindet, beweist.
Im 20. Jahrhundert stützten sich komplexere Interpretationen auf die Auswertung literarischer Quellen; Hans Tietze schlug Apuleius’ Metamorphosen vor, in denen Venus Amor dafür bestraft, dass er sich in Psyche verliebt hat, indem sie seine Waffen beschlagnahmt. Erwin Panofsky formulierte eine neuplatonische Interpretation, in der er die beiden Amor als Eros und Anteros identifizierte, d. h. als leidenschaftliche Liebe und göttliche Liebe, die nicht blind ist, sondern in der Lage, die wahre Liebe zu betrachten.
Spätere Lesarten haben diese Interpretationen teilweise entkräftet, denn wenn man die Mimik der Figuren genau beobachtet, scheint es tatsächlich so, dass die beiden Frauen ihre Waffen Amor übergeben wollen, anstatt sie ihm abzunehmen; Love, der beobachten kann und sich auf die Schulter seiner Mutter stützt, wirkt eher besorgt als überzeugt von seiner Überlegenheit gegenüber seinem Bruder mit den verbundenen Augen. Es ist daher nicht auszuschließen, dass die Szene dieAusbildung des Amors darstellt: Der blinde Amor ist im Begriff, seine ersten Taten zu vollbringen, indem er die Sterblichen mit seinen Pfeilen trifft und Liebe und Leidenschaft lässig verstreut.
Das Gemälde wird auf die Zeit zwischen 1560 und 1565 datiert, also auf die letzten Jahre des Künstlers. Das Bild, brüchig und verträumt, ist mit großem Geschick konstruiert: Im Zentrum des Gemäldes befindet sich keiner der Protagonisten der Szene, sondern eine Öffnung zu einer Landschaft bei Sonnenuntergang. In einem raffinierten chromatischen Arrangement finden sich Rosa und Blau auf den kleinen Flügeln des blinden Amors und auf der einen Seite im Blau des Faltenwurfs der Venus, das dem Karmesinrot der Magd mit den Pfeilen gegenübersteht. Das Weiß der Gewänder und der Teint sind vom Licht durchdrungen, und die feinen Übergänge zu farbigen Schatten tragen dazu bei, die Konturen der Figuren zu mildern, indem sie dem Auge des Betrachters und seiner Fähigkeit, sie zu erfassen, anvertraut werden.
Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Palazzo Te.
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Mantua, ein Meisterwerk von Tizian aus der Galleria Borghese, kommt in den Palazzo Te |
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