Mantua, drei von den Werken Leonardo da Vincis inspirierte Kunstwerke in der Casa del Mantegna

Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 500. Todestag von Leonardo da Vinci präsentiert die Casa del Mantegna in Mantua die Ausstellung SIMILITER IN PICTURA. Rund um Leonardo vom 20. Oktober 2019 bis zum 6. Januar 2020 mit Werken von Luca Bonfanti (Desio, 1973), Enzo Rizzo (Messina, 1958) und Togo (Enzo Migneco; Mailand, 1937), die von der künstlerischen Produktion und den wissenschaftlichen Entdeckungen des großen toskanischen Genies inspiriert sind.

Die Ausstellung wird von der Provinz Mantua unter der Schirmherrschaft der Stadt Mantua gefördert und basiert auf einem Projekt der Container Lab Association, das von Cristina Renso, Klaus Schnappenberger und Andrea Perfetti koordiniert wurde.

Die Ausstellung präsentiert anhand von achtzig Werken die Reflexion, Vertiefung und Neuinterpretation der facettenreichen Figur des Leonardo durch die Künstler Bonfanti, Rizzo und Togo in einem zeitgenössischen Schlüssel, jeweils begleitet von kritischen Lesungen von Matteo Galbiati, Alberto Moioli und Elena Pontiggia.

Neben den Gemälden sind dreißig von Giorgio Mascheroni geschaffene Reproduktionen von Leonardos Maschinen zu sehen, die von Videoinstallationen und Touchscreens flankiert werden, welche die Betrachtung mit pädagogischen Inhalten verbinden, darunter das von Maurizio Sangalli mit Massimiliano Loizzi, Marco Ballerini, Alberto Patrucco und Alfredo Colina geschaffene Video Leonardo erzählt das Abendmahl". Eine interaktive Smartphone-Anwendung ermöglicht es den Besuchern, die einzelnen ausgestellten Werke zu erkunden und ihre Inhalte in den sozialen Netzwerken zu teilen, um so die Viralisierung der Kultur zu fördern und zu unterstützen. Die drei Künstler in der Ausstellung fangen jeweils eine eigene Nuance von Leonardo ein.

Luca Bonfanti teilt, wie Galbiati betont, einen Entdeckungsdrang, eine unermüdliche Lust am Experimentieren und Forschen, “eine ständige Neugier, die ’Funktionsweise’ der Welt zu entdecken, und analog zu Leonardos Haltung beobachtet, versteht, analysiert und notiert er”. Dies führt den Künstler dazu, sich von soliden Geometrien zu surrealen Universen zu bewegen, in einer ständigen Konfrontation mit der Farbe, die zu einer “narrativen Stimme” wird. Das Bildzeichen mit seiner ausgeprägten abstrakten Berufung und Abstammung führt den Künstler zu traumhaften, intimen und poetischen Atmosphären, manchmal esoterisch, die mit einem dichten und lebendigen Material und einer symbolischen Verwendung von Farbe wiedergegeben werden. In der Tat definiert Bonfanti in der Abstraktion “die Liebe zur Oberfläche, zur Schichtung der Farbe, zur ständigen Neuordnung der Farben, die zu einer Metapher unseres Gefühls werden wollen”; dies führt zu Werken, die auf Wasser, Luft und das Unsichtbare verweisen, das das Denken und die Intuition berührt. Emblematisch in diesem Sinne ist das imposante Werk Das letzte Abendmahl (2015, Mischtechnik, Acryl auf Leinwand, 165x300 cm) mit seiner starken Symbolik, die durch das Kreuz, den Keim, das göttliche Licht und den perspektivischen Raum verschiedene vom Künstler untersuchte Quellen und Anregungen offenbart, die von der Bibel bis zu den apokryphen Evangelien, von den Templer-Mysterien bis zur Freimaurerei, von der Theorie der Anunnaki, der alten Götter, die vom Himmel kamen, bis zur paläoklassischenden Göttern, die aus dem Himmel kamen, bis hin zum Paläokontakt und dem Ursprung des Lebens und zu Leonardos berühmtem Werk.

Stattdessen betritt man in Enzo Rizzos eigenartigem informellen Ausdruck, wie Moioli verrät, “die Welt der ursprünglichen Natur, eine nachdenkliche Reise, die der Künstler auf der Suche nach der Essenz der Ursprünge unternimmt, eine Reise durch die Farben und die verschlungenen Wege der Seele”. Seine Werke leben von einem chromatischen Fluss, der die Materie befreit, von dem man nicht anders kann, als sich in einen Kreis von Emotionen und Schwingungen hineinziehen zu lassen, die die Leinwand mit dem Betrachter verbinden. Die zwischen Ordnung und Chaos angesiedelten Werke des Künstlers sind im “kairòs” konzipiert, dem erhabenen und vollkommenen Moment der griechischen Welt, in dem die Gefühle zur Vision werden und den Betrachter zu einer tiefen Konfrontation mit der Welt und mit seinem eigenen Inneren einladen. So kehren die Themen der Einheit der Gegensätze, der Transformation der Materie und des Werdens des Seins wieder, ebenso wie die Symbolik, die mit Leben und Tod, Geburt, Schöpfung und metamorpher Natur verbunden ist, wie in seinem Werk In principio era l’Uno (2015, Öl und Harz auf Platte, 160x100 cm). Das Werk, in dem die Farbe Blau aufgrund ihrer starken spirituellen Schwingung verwendet wird, konzentriert sich auf das Thema der Einheit der Gegensätze und des Einen, des ersten Prinzips der Manifestation, und bezieht sich dabei ausdrücklich auf den Neuplatonismus, der auch Leonardo beeinflusst hat.

In den Gemälden von Togo wird Leonardo durch die Themen Flug und Wasser gehuldigt, die beide mit einem sehr persönlichen Zeichen überarbeitet werden. Ersteres ist eine Erinnerung, ein autobiografischer Wunsch des Künstlers, der durch die Vorstellungskraft kultiviert wird und in seinen Werken zu einem Traum oder einem Zeichen wird, das durch einen Fledermausflügel oder einen Schmetterling hervorgerufen wird, wie in Il primo volo - omaggio a Leonardo (2018, Öl und Acryl auf Leinwand, 160x200 cm), wo die Idee des Fluges, die durch Leonardos Studien simuliert wird, in einer natürlichen Landschaft auftaucht, die in geometrische Formen übersetzt wird, in denen das Meer durch seine weißen Wellen angedeutet wird. Das Thema Wasser hingegen, eine offene Form par excellence, wird für die Künstlerin zu einem rhythmischen Element und einer geschlossenen Form, wie im Zyklus der Schlösser. In La chiusa (2019, Öl und Acryl auf Leinwand, 100x120 cm, im Bild) greift der Künstler ein Thema auf, das Leonardo sehr am Herzen lag: den Fluss Adda, der zwischen geometrisch geschnittenen Landschaften fließt, in denen der Verlauf des Kanals die Summe zweier Trapeze ist. In diesen Werken scheint Togo die Ordnung im Naturschauspiel zu suchen, weit weg vom ursprünglichen Chaos, und stellt es mit leuchtenden Farben wieder her, typisch für einen mediterranen Expressionismus, der die Gewalt der Gefühle vermittelt, wo Blau mit Rot um das Licht konkurriert und Schwarz zur hellsten aller Farben wird. In Togo, so Pontiggia, “ist der vincianische Geist nichts anderes als ein edler Vorwand für eine erhabene, intensive und vor allem autonome Malerei”.

Um den von der Ausstellung über die Reproduktionen von Giorgio Mascheroni angeregten Diskurs zu vertiefen, werden während der Ausstellung Führungen von Alkémica Cooperativa Sociale Onlus organisiert, die zu diesem Anlass ausnahmsweise einige wissenschaftliche Instrumente des 18. und 19. Jahrhunderts aus dem Physikalischen Kabinett des Liceo Virgilio in Mantua präsentieren, die genau von Leonardos Maschinen inspiriert sind. Für Studenten und Interessierte gibt es außerdem den didaktisch-pädagogischen Workshop Leonardo: le macchine, le idee, le visioni, eine Lesereise zu Leonardos Maschinen, die deren Auswirkungen auf das moderne Denken aufzeigen soll. Die Ausstellung wird von einem umfassenden Katalog begleitet, der von Scripta Maneant herausgegeben wird und kritische Texte von Matteo Galbiati, Alberto Moioli und Elena Pontiggia enthält.

Biografische Angaben . Luca Bonfanti wurde 1973 in Desio(MB) geboren. Er ist Maler, Bildhauer, Fotograf und Musiker. Als Autodidakt begann er seine Ausbildung “in der Werkstatt”, indem er den Lehren einiger der führenden zeitgenössischen Künstler Mailands folgte und dann seine Forschungen vorantrieb, um sich mit verschiedenen Sprachen auszudrücken. Er gewann Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben und hatte über 50 Einzelausstellungen in Italien und im Ausland sowie prestigeträchtige mehrjährige Projekte in ganz Italien. Im Jahr 2014 gründete er anlässlich der Expo 2015 die Container Lab Association.

Enzo Rizzo wurde 1958 in Messina geboren. Nach Reisen in den Osten und den Nahen Osten ließ er sich 1985 in Mailand nieder, eine Stadt, die er nach vielen Jahren zugunsten eines ruhigen Dorfes imOltrepò Pavese verließ.

Seit 1982 stellt er in Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus, darunter in Genf, New York, Messina, Rom, Mailand, Prag, Paris und Taormina. Seine Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen.

Enzo Migneco, alias Togo, wurde 1937 in Mailand geboren, wo er lebt und arbeitet. Ab 1957 widmete er sich der Malerei und begann Ende der 1960er Jahre mit seinen Forschungen auf dem Gebiet der Gravur. Er stellte mit führenden Kuratoren an wichtigen öffentlichen und privaten Orten in Italien und im Ausland aus, darunter Mailand, Ferrara, Breslau(Polen), Helsinki(Finnland), Taipeh im Rahmen der Internationalen Biennale der Gravur, Perth(Australien), Messina, Rom, Soncino, Palermo, New York, das Europäische Parlament in Brüssel und die 54. Biennale von Venedig.

Biennale von Venedig. Giorgio Mascheroni(Cantù, 1941-2018) baute Maschinen, die das Thema seiner Studien über die Natur, den Menschen und seine Schöpfungen deutlich und greifbar zum Ausdruck bringen. Zunächst baute er einige Holzbearbeitungsmaschinen maßstabsgetreu nach und näherte sich dann Leonardo an, indem er dessen zahlreiche Zeichnungen studierte und sich von ihnen inspirieren ließ. Jedes Werk wurde in Handarbeit aus recycelten Materialien hergestellt, die so umweltfreundlich und ökologisch wie möglich wiederverwendet wurden.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Casa del Mantegna.

Mantua, drei von den Werken Leonardo da Vincis inspirierte Kunstwerke in der Casa del Mantegna

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