MAMbo in Bologna würdigt die Intuition von Francesco Arcangeli, einem visionären Kritiker

Anlässlich des 50. Todestages von Francesco Arcangeli (Bologna, 1915 - 1974) würdigt das MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna in Zusammenarbeit mit der Pinacoteca Nazionale di Bologna und dem Museo Morandi den großen Kunstkritiker und Historiker mit der Ausstellung Tramando. Die Erwerbungen von Francesco Arcangeli für die Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Die von Uliana Zanetti und Lorenza Selleri kuratierte Ausstellung ist vom 1. November 2024 bis zum 6. Januar 2025 im Projektraum des MAMbo zu sehen. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von etwa sechzig Werken, die von der Stadt Bologna auf Anregung oder mit Zustimmung Arcangelis zwischen 1949 und 1968, dem Zeitraum, in dem er Direktor der Galleria Comunale d’Arte Moderna war, erworben wurden. Die Werke spiegeln Arcangelis historisch-kritisches Denken wider, das darauf abzielte, eine umfassende und repräsentative Sammlung zeitgenössischer Kunst aufzubauen, die in der Lage ist, auch die komplexesten und weniger bekannten Tendenzen zu erforschen.

Die Ausstellung soll an Arcangelis museologisches Projekt erinnern, das von einer einzigartigen historischen und kritischen Perspektive geprägt war, die seine Kaufentscheidungen leitete. Das Ziel des Gelehrten war es, einen umfassenden und unvoreingenommenen Überblick über die zeitgenössische Kunst auf lokaler und internationaler Ebene zu geben, doch finden sich in den ausgewählten Werken auch Spuren seiner persönlichen Neigungen. Arcangeli unterhielt enge Beziehungen zu Künstlern und Kritikern, von denen einige als Stützen seines künstlerischen Denkens und seiner Sammlung gelten.

Arcangeli war ein großer Verfechter eines kunsthistorischen Weges “von der Romantik zum Informalismus”, wie auch Claudio Spadoni 2006 in einer Ausstellung in Ravenna zeigte. Dieser Weg wird in der heutigen Ausstellung in idealer Weise vollendet, denn sie zeugt von dem “echten Museum”, das Arcangeli, wenn auch mit begrenzten Mitteln, aufzubauen vermochte. Durch große nationale Ausstellungen, wie die Biennale von Venedig und die Quadriennale in Rom, hat der Wissenschaftler einen Weg beschritten, der seiner Vision entspricht, frei von starren Ausschlüssen, aber aufmerksam gegenüber einem bestimmten kunsthistorischen Ansatz. Ein Ansatz, den er in einem Zyklus von Universitätsvorlesungen aus den Jahren 1970-1971 mit dem Titel “Von der Romantik zum Informalismus” zusammenfasste und später posthum veröffentlichte.

Die Ausstellung ist wie eine Gemäldegalerie aufgebaut, um einen Überblick über die Qualität und Vielfalt von Arcangelis Erwerbungen zu geben. Die Auswahl beginnt mit einer romantischen Landschaft, die hypothetisch Théodore Géricault zugeschrieben wird, und geht dann weiter zu Werken von Giovanni Dupré und Luigi Bertelli. Es folgen postimpressionistische Gemälde von Carlo Corsi, Jugendstilformen von Gustav Klimt und eine futuristische Ansicht von Athos Casarini. Unter den ausgestellten Werken befindet sich ein Gemälde von Fritz Winter, das von Kleeianern inspiriert ist, sowie einige Gemälde von Virgilio Guidi, Vasco Bendini und Sergio Romiti mit leuchtenden und dünnen Atmosphären.

Der Rundgang gipfelt in einer großen Gruppe von informellen Werken, der künstlerischen Strömung, die Arcangeli in einigen seiner berühmtesten Aufsätze als “letzter Naturalismus” bezeichnete. Dazu gehören Gli ultimi naturalisti (1954) und Una situazione non improbabile (1956), veröffentlicht in “Paragone”.“Der Informalismus ist in der Ausstellung mit Künstlern wie Alberto Burri, Antoni Tàpies und Emilio Scanavino vertreten, aber auch mit den ”Padani“ Pompilio Mandelli, Mattia Moreni und Ennio Morlotti, die mit der Idee einer ”Kunst des Nordens" verbunden sind, einem Konzept, das Arcangeli sehr am Herzen lag, nämlich die Verschmelzung von Mensch und Natur.

Zu den jüngsten Werken der Ausstellung gehören die Arbeiten von Künstlern, die in den 1960er Jahren aktiv waren, wie Getulio Alviani, Enrico Castellani, Gianni Colombo und Lucio Saffaro, die in einer Zeit großer Experimente neue Forschungen zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung widmet auch einen Abschnitt der Beziehung zwischen Arcangeli und Giorgio Morandi, mit dem der Gelehrte seit den 1930er Jahren verbunden war. Unter den ausgestellten Werken befinden sich fünf Radierungen von Morandi, die 1961 erworben wurden, sowie drei weitere Zeichnungen des Bologneser Meisters, die 1965 in der Galleria La Medusa in Rom erworben wurden.

Die Ausstellung wird durch ein öffentliches Programm bereichert, das zwei Veranstaltungen umfasst: eine Multimedia-Lesung des Schauspielers Saverio Mazzoni mit dem Titel Francesco Arcangeli racconta Giorgio Morandi. L’uomo e l’artista, die am Donnerstag, den 12. Dezember, im Museo Morandi stattfindet, und die Initiative La curatrice è presente, bei der die Kuratorin Uliana Zanetti vom 28. November bis zum 19. Dezember 2024 jeden Donnerstag mit den Museumsbesuchern zusammentrifft, um die Themen der Ausstellung zu erkunden.

Viele der ausgestellten Werke, die seit Jahrzehnten nicht mehr ausgestellt wurden, sind für diesen Anlass sorgfältig restauriert worden. Den Abschluss der Ausstellung bildet eine Auswahl von Schwarz-Weiß-Fotografien, die 1987 gestohlene Werke zeigen, darunter Werke von Osvaldo Licini, Jean-François Millet, Jackson Pollock und Wols. Obwohl sie als “unbedeutend” gelten, spiegeln diese Werke einige von Arcangelis Kernideen wider und bieten dem Publikum einen umfassenden Einblick in sein Museumsprojekt.

MAMbo in Bologna würdigt die Intuition von Francesco Arcangeli, einem visionären Kritiker

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.