Mailand zeigt die erste italienische Einzelausstellung des Videokunst-Pioniers Charles Atlas

Vom 3. bis 6. März 2021 eröffnet die Fondazione ICA Milano mit einer großen Einzelausstellung eines der bedeutendsten amerikanischen Künstler der Gegenwart, Charles Atlas (St. Louis, 1949), einem der Pioniere der Videokunst, die Öffentlichkeit. Die Ausstellung trägt den Titel Charles Atlas. Ominous, glamorous, momentous, ridiculous und ist die erste Einzelausstellung in Italien des amerikanischen Regisseurs und Videokünstlers, eines Protagonisten der internationalen Kunstszene. Die Ausstellung war für Februar 2020 geplant, wurde aber aufgrund eines gesundheitlichen Notfalls nicht eröffnet. Dennoch war sie Gegenstand einer digitalen Kampagne auf Instagram und Facebook-Profilen dank eines virtuellen Rundgangs in Kapiteln.

Die Ausstellung, die von Alberto Salvadori, dem Direktor der Fondazione ICA Milano, kuratiert und in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entwickelt wurde, bietet eine Reise durch die wichtigsten Phasen der Forschung von Charles Atlas anhand einer Auswahl historischer Werke, aktueller Arbeiten und einer neuen Produktion, die zusammen den Raum der Stiftung dank eines Geflechts aus Klängen, Bewegungen, Licht und Farben tiefgreifend verändern.

Charles Atlas, der für seine radikale und experimentelle Filmpraxis bekannt ist, stützt seine Forschung seit mehr als vierzig Jahren auf den Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen wie Video, Tanz und Performance, wobei er Installationen, Dokumentarfilme, Multimediaprojekte, Fernsehproduktionen und Live-Performances schafft.

Geboren und aufgewachsen in Saint Louis, Missouri, zog Charles Atlas in den 1970er Jahren nach New York, um sich dem Filmemachen zu widmen. Er begann mit der Merce Cunningham Dance Company zusammenzuarbeiten und wurde deren “filmmaker in residence”. Zwischen 1974 und 1983 entwickelte Atlas zusammen mit dem Tänzer und Choreographen Merce Cunningham eine neue hybride Sprache, die die beiden als Medientanz oder Tanz für die Kamera definierten, bei dem die Choreographien speziell für die Videokamera konzipiert und aufgeführt werden, die sich synchron mit dem tanzenden Körper bewegt und die traditionelle Statik des Filmens durchbricht. 1983 verließ Atlas Cunninghams Kompanie, um seine künstlerische Praxis fortzusetzen, wobei er häufig mit verschiedenen Künstlern zusammenarbeitete. Zu den wichtigsten Kooperationen gehören die mit Tänzern, Musikern und Dichtern wie Karole Armitage, Michael Clark, DANCENOISE, Dougas Dunn, Nam June Paik, Yvonne Rainer und Marina Abramović sowie in jüngerer Zeit die mit Mika Tajima, Anohni und Lady Bunny.

Die Ausstellung beginnt im Erdgeschoss der Stiftung. Der Besucher wird von der artikulierten Klang- und Bildinstallation The Waning of Justice (2015) begrüßt, die die intime Erzählung der Drag-Performerin Lady Bunny mit verschiedenen Projektionen und Filmen von strahlenden Sonnenuntergängen kombiniert, begleitet vom Countdown einer großen Digitaluhr, die die 18 Minuten bis zum Sonnenuntergang anzeigt. Ausgehend von dieser Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens setzt sich die Ausstellung im ersten Stock mit der Erkundung der Themen fort, die der Künstlerin am Herzen liegen: die Beziehung zwischen Video und Tanz, die zeitgenössische Identitätspolitik und der Glamour des Underground. Zu sehen sind hier einige bahnbrechende Werke, die aus seiner Zusammenarbeit mit Performern und Tänzern entstanden sind, darunter Blue Studio: Five Segments (1976), Locale (1980) und Channels/Inserts (1981), die in Zusammenarbeit mit Merce Cunningham entstanden sind; Hail the New Puritan (1986), ein Film, der mit dem Tänzer und Choreografen Michael Clark gedreht wurde; Ex-Romance (1984/1987), in Zusammenarbeit mit der Tänzerin und Choreografin Karole Armitage; und The Legend of Leigh Bowery (2002), ein Dokumentarfilm über die Modedesignerin und Performerin Leigh Bowery. Abgerundet wird die Ausstellung durch Turning Portraits, eine Videoinstallation, die von Atlas speziell als Remix von Videoporträts konzipiert wurde, die in Zusammenarbeit mit der Sängerin und Musikerin Anohni durch die Überarbeitung von Filmmaterial der TURNING-Tournee 2006 der Band Antony and The Johnsons entstanden sind.

Die Ausstellung soll verdeutlichen, dass der Tanz über die Jahre hinweg ein konstantes Thema in Atlas’ Forschung war, in deren Mittelpunkt nicht nur die Choreografie steht, sondern auch das tanzende Subjekt in Bezug auf die Gemeinschaft der Menschen, die es möglich machen: Performer, Choreografen, Komponisten, Kostümbildner, Regisseure. Wie Alberto Salvadori und Chiara Nuzzi, stellvertretende Kuratorin, im Begleittext zur Ausstellung schreiben, "ging es für Atlas beim Filmen von Tanz nicht nur darum, einen Körper in Bewegung festzuhalten; es war und ist eine Geste der Annäherung an und der Erkundung der weiten Welten, die Körper bewohnen. [...] In der Tat wollte Atlas von Beginn seiner Praxis an das wahre Selbst, das in jedem seiner Subjekte steckt, sehen und gleichzeitig zeigen. Durch die choreografischen Strukturen stellte Atlas sie jedoch nicht als Tänzer oder Performer dar, sondern als Menschen. Untrennbar mit diesem Wunsch verbunden ist das Interesse des Künstlers an den Welten der Underground-Kulturen und des Clubbing, Welten, die manchmal erschreckend roh und ehrlich sind, durchdrungen von einem glamourösen und bohèmehaften Charme, der als Gegenpol zum Zynismus und zur Gewalt in der Welt erlebt wird.

Das Werk des Künstlers ist geprägt von der unablässigen Erforschung des Ausdruckspotenzials zeitbasierter Medien und dem ständigen Experimentieren mit Technologie. Besonders fasziniert von der verfremdenden Wirkung, die von Techniken wie Chroma-Key ausgeht, hat Atlas in den letzten Jahren digital erzeugte Animationen in sein Werk eingeflochten und technisch komplexe und anspruchsvolle Videoinstallationen geschaffen. In seinen Werken erforscht der Künstler die Ikonographie von Zahlenfolgen und die Art und Weise, wie der visuelle Raum segmentiert und strukturiert wird.

Die Besucher haben 12 Tage lang, von Mittwoch bis Freitag, Zeit, die Ausstellung zu entdecken, die schließlich am Freitag, dem 26. März, ihre Pforten schließen wird. Um die Sicherheit des Publikums zu gewährleisten und die Einhaltung der geltenden Vorschriften sicherzustellen, erfolgt der Besuch im Rahmen eines Kontingents mit obligatorischer Reservierung ausschließlich über die E-Mail rsvp@icamilano.it. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der ICA-Stiftung.

Mailand zeigt die erste italienische Einzelausstellung des Videokunst-Pioniers Charles Atlas

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