Mailand, wichtige Werke aus florentinischen Museen für die Weihnachtsausstellung im Palazzo Marino


Sandro Botticelli, Beato Angelico, Filippo Lippi, Tino di Camaino: Sie sind die Protagonisten der traditionellen Weihnachtsausstellung im Palazzo Marino, die in diesem Jahr auf vier bedeutende Leihgaben aus Museen in Florenz zurückgreift.

Wie jedes Jahr findet die Weihnachtsausstellung der Stadt Mailand wieder im Palazzo Marino statt. Die Neuheit in diesem Jahr ist, dass sich die Ausstellung auch auf die anderen acht Stadthäuser erstreckt, um die ganze Stadt einzuladen, Kunst und Schönheit während der Weihnachtszeit zu entdecken. So werden vom 2. Dezember bis zum 15. Januar 2023 in der Sala Alessi des Palazzo Marino wichtige Leihgaben der Florentiner Museen aus dem 14. und 15. Jahrhundert ausgestellt, die in ein Spiel aus Lichtern und Stoffen getaucht sind und von Mailändern und Touristen kostenlos bewundert werden können.

Zu sehen sind die von Sandro Botticelli gemalte Madonna mit Kind, die sich heute im Stibbert-Museum in Florenz befindet, dieAnbetung der Heiligen Drei Könige von Beato Angelico, ein kostbarer Tabernakel aus dem Museo di San Marco, die von Filippo Lippi gemalte Madonna mit Kind aus dem Palazzo Medici Riccardi und die Charity, eine Skulptur des Sieneser Künstlers Tino di Camaino, aus dem Bardini-Museum in Florenz. In den anderen acht Rathäusern der Stadt werden ab dem 13. Dezember in den Bibliotheken der Region ebenso viele bedeutende Werke aus verschiedenen Instituten der Stadt zu sehen sein, die das Thema der Nächstenliebe und der Schönheit anhand von vier Gemälden aus dem 17. und vier aus dem 19. und 20. Die Ausstellung wird von Stefano Zuffi und Domenico Piraina kuratiert, während die Organisation der Erfahrung und Professionalität von Civita Mostre e Musei anvertraut ist.

Der Rundgang soll Zeugnis ablegen von der eifrigen Tätigkeit der Hilfe, der Barmherzigkeit und der Nächstenliebe gegenüber den Bedürftigsten und Schwächsten, die seit Jahrhunderten das Markenzeichen der Stadt Mailand ist. Neben den Leihgaben der GAM Galleria d’Arte Moderna di Milano und des Castello Sforzesco sind in der Ausstellung auch Werke von verschiedenen Wohlfahrtseinrichtungen der Stadt zu sehen, deren künstlerisches Erbe von der Großzügigkeit zahlreicher Wohltäter im Laufe der Jahrhunderte zeugt: Fondazione Ca’ Granda Ospedale Maggiore Policlinico, Istituto dei Ciechi di Milano, Istituto Golgi Redaelli, Istituti Milanesi Martinitt e Stelline und Pio Albergo Trivulzio.

Tino di Camaino, Nächstenliebe (zweites Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts; Marmorskulptur im Rund, 136 x 71 x 45 cm; Florenz, Museo Bardini)
Tino di Camaino, Barmherzigkeit (zweites Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts; runde Marmorskulptur, 136 x 71 x 45 cm; Florenz, Museum Bardini)
Filippo Lippi, Madonna mit Kind (1466-69; Tempera auf Tafel, 115 x 71 cm; Florenz, Palazzo Medici Riccardi)
Filippo Lippi, Madonna mit Kind (1466-69; Tempera auf Tafel, 115 x 71 cm; Florenz, Palazzo Medici Riccardi)
Beato Angelico, Tabernakel mit Verkündigung, Anbetung der Könige, Heilige (um 1434; Tempera auf Tafel, Vergoldung, 85 x 58 x 15 cm; Florenz, Museo di San Marco)
Beato Angelico, Tabernakel mit Verkündigung, Anbetung der Könige, Heilige (um 1434; Tempera auf Tafel, Vergoldung, 85 x 58 x 15 cm; Florenz, Museo di San Marco)
Sandro Botticelli, Madonna mit Kind (um 1490; Tempera und Tempera grassa auf Tafel, 73,5 x 57,5 cm; Florenz, Stibbert Museum)
Sandro Botticelli, Madonna mit Kind (um 1490; Tempera und Tempera grassa auf Tafel, 73,5 x 57,5 cm; Florenz, Stibbert Museum)

Die Ausstellung wird mit der prächtigen Skulptur der Nächstenliebe von Tino di Camaino eröffnet, die etwa zwei Jahrhunderte lang am Eingang des Baptisteriums der Kathedrale von Florenz, einem Monument und Symbol der florentinischen Identität, stand und später im Museo dell’Opera del Duomo untergebracht wurde. Der Stil des Bildhauers, eines Schülers von Giovanni Pisano, bevorzugt einfache, solide Formen, die auf geometrischen Volumen stehen. Die allegorische Figur der Nächstenliebe ist eine Frau, die sich um zwei Kinder kümmert und sie stillt. Beato Angelicos exquisiter Tabernakel, das Juwel des Museo di San Marco, entstand um 1430 und ist das Ergebnis einer Kombination aus Malerei, Miniatur, Goldschmiedekunst und Schnitzerei. Der Tabernakel bietet nicht nur ein wunderschönes weihnachtliches Thema wie die Anbetung der Heiligen Drei Könige, sondern ist auch ein Beispiel für Beato Angelicos Sensibilität für Farben, die auf dem Gold des Hintergrunds kostbar funkeln. Das Werk wird am 20. Dezember in die Sala Alessi kommen, da es derzeit als Leihgabe in der Ausstellung in San Giovanni Valdarno Masaccio und Angelico. Ein Dialog über die Wahrheit in der Malerei.

Die Madonna mit Kind von Filippo Lippi aus dem Palazzo Medici Riccardi ist eines der letzten und vollendetsten Tafelwerke des Malers, der es in den 1560er Jahren malte, kurz bevor er nach Spoleto ging, um die Apsis der Kathedrale der umbrischen Stadt mit Fresken zu versehen. Das Werk zeugt von einer der außergewöhnlichsten Phasen der politischen, sozialen und künstlerischen Geschichte von Florenz: das Florenz des Humanismus, das in Filippo Lippi einen seiner ersten und sensibelsten Interpreten fand. Eingerahmt in einer architektonischen Nische, die nach den Regeln von Leon Battista Alberti gestaltet wurde, befand sich das Gemälde bis Anfang des 20. Jahrhunderts in der Villa di Castelpulci, dem Sitz der psychiatrischen Klinik von Florenz. Das vierte ausgestellte Werk ist die Madonna mit Kind, die um 1500 von Sandro Botticelli gemalt wurde und sich heute im Museum Stibbert befindet. Nachdem er zur Zeit Lorenzos des Prächtigen den Höhepunkt seines Ruhms und seiner Karriere erreicht hatte, war Botticelli in den Jahren nach dem Tod seines Gönners (1492) stark von den apokalyptischen Predigten Girolamo Savonarolas beeindruckt. Diese Beunruhigung spiegelt sich in seinem künstlerischen Schaffen in der zweiten Hälfte seines Lebens wider, das sein außerordentliches Talent für die Malerei intakt lässt, aber seine intensive poetische Darstellung bedingt. Die Skulptur und die drei Gemälde werden von einer spektakulären Installation in Szene gesetzt, die die Atmosphäre einer Basilika in einer zeitgenössischen Tonart wiedergibt.

Das Design der Ausstellung, mit dem die Architekten Franco Achilli und Luigi Ciuffreda betraut wurden, wurde so konzipiert, dass es von der Konstruktion bis zu den Polstermöbeln völlig umweltverträglich und recycelbar ist. Die Seidenvorhänge, die von der Decke der Sala Alessi herabhängen, um die Kostbarkeit der Werke zu unterstreichen und an das Innere einer Kathedrale zu erinnern, bestehen aus Seide, die als “gewaltfrei” bezeichnet wird, weil sie durch ein spezielles Verfahren gewonnen wird, das erst nach der Verwandlung der Seidenraupe in einen Schmetterling einsetzt, um deren Metamorphose nicht zu unterbrechen. Auf diese Weise bleibt das Leben der Seidenraupen erhalten und sie werden nicht unterdrückt, um eine größere Menge an Garn zu erhalten. Die Seide wird am Ende der Ausstellung zurückgewonnen und für eine von Tiziano Guardini entworfene Kleiderkollektion verwendet. Der von Skira herausgegebene Ausstellungskatalog enthält zum ersten Mal die historisch-künstlerischen Daten aller in den Rathäusern ausgestellten Werke.

“Für die vierzehnte Ausgabe der Weihnachtsausstellung im Palazzo Marino bietet Mailand seinen Bürgern und Touristen ein neues und faszinierendes Projekt, das in Zusammenarbeit mit mehreren Museen in Florenz realisiert wurde, einer Stadt, mit der wir eine intensive künstlerische und kulturelle Zusammenarbeit aufgebaut haben”, so Kulturstadtrat Tommaso Sacchi. “Neben der Ausstellung in der Sala Alessi, in der dieses Jahr nicht weniger als vier Meisterwerke zu sehen sind, wollten wir die Kunst in alle Bereiche der Stadt bringen und einen künstlerischen Rundgang zum Thema der Ausstellung in allen Mailänder Gemeinden schaffen. Ein wunderbares Ergebnis, das dank der engen Zusammenarbeit mit den Gemeinden selbst und mit unseren Stadtteilbibliotheken erreicht wurde, die ab dem 13. Dezember ihre Türen öffnen, um in ihren Räumen ein neues kulturelles Erlebnis zu bieten”.

Charity and Beauty, gefördert von der Stadt Mailand in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Florenz und der Metropolitanstadt Florenz, ist ein Projekt, das vom Palazzo Reale in Zusammenarbeit mit der Gallerie d’Italia, dem Bibliotheksbereich und den Gemeinden konzipiert wurde. Die Initiative wird durch den Beitrag von Intesa Sanpaolo, einem institutionellen Partner, ermöglicht, der seit Jahren zusammen mit der Unterstützung von Rinascente die ambrosianische Verwaltung bei der großzügigen Schenkung dieser kulturellen Veranstaltung an die Stadt unterstützt.

Öffnungszeiten: täglich von 9.30 Uhr bis 20.00 Uhr, letzter Einlass um 19.30 Uhr. Vorzeitige Schließungen: 7. Dezember um 12 Uhr (letzter Einlass 11.30 Uhr), 24. und 25. Dezember 18 Uhr (17.30 Uhr). Reguläre Öffnungszeiten am 8., 25. und 26. Dezember sowie am 1. und 6. Januar. Freier Eintritt.

Mailand, wichtige Werke aus florentinischen Museen für die Weihnachtsausstellung im Palazzo Marino
Mailand, wichtige Werke aus florentinischen Museen für die Weihnachtsausstellung im Palazzo Marino


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