Mailand, vom Aufbau einer Retrospektive über Hidetoshi Nagasawa mit über 40 Werken

Die Galerie Building in Mailand präsentiert eine große Retrospektive, die Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940 - Ponderano, 2018) gewidmet ist, einem der bedeutendsten Künstler, der seit Ende der 1960er Jahre in Italien arbeitet. Die Ausstellung mit dem Titel Hidetoshi Nagasawa. 1969 - 2018 und , kuratiert von Giorgio Verzotti, wird vom 4. April bis 20. Juli 2024 im Building zu sehen sein. Anhand einer Auswahl von etwa 40 Werken will die Ausstellung einen Weg nachzeichnen, der die gesamte Schaffensperiode des Künstlers dokumentiert. Sie beginnt mit den Videos, die von seinen frühen Performances zeugen, die in einigen Aspekten an die Operationen der gleichzeitigen Land and Body Art erinnern, geht dann zu den frühen Skulpturen über, bei denen die Geste immer die primäre Matrix war, und gelangt schließlich zu den großformatigen Skulpturen, die oft durch gewagte Gleichgewichte gekennzeichnet sind und Nagasawas typischstes Merkmal darstellen.

Hidetoshi Nagasawa war Japaner, obwohl er in der Mandschurei, in der Volksrepublik China, geboren wurde. Er wurde jedoch durch Adoption Italiener und lebte mehr als fünfzig Jahre lang in unserem Land, bis er 1967 nach Mailand zog. Hier kam er in Kontakt mit wichtigen Künstlern seiner Zeit, darunter Enrico Castellani, Antonio Trotta, Mario Nigro und vor allem Luciano Fabro, mit dem er die Casa degli Artisti in Mailand gründete.

In seinen ersten Jahren in Italien beteiligte sich Nagasawa an den radikalsten Forschungen seiner Zeit, widmete sich aber später einer spezifisch bildhauerischen Sprache, immer mit einer innovativen Absicht. Einer seiner wichtigsten Beiträge zu den Sprachen der westlichen Kunst war sein erfolgreicher Versuch, östliche und westliche Kulturen zu verschmelzen und Werke von großem formalen Wert zu schaffen. Seine künstlerische Praxis spiegelt diese Verschmelzung wider und trägt dazu bei, die zeitgenössische Kunstszene um eine einzigartige und bedeutungsvolle Perspektive zu bereichern.

Die von Building präsentierten Werke sind vom Prinzip des Ma durchdrungen, einem philosophischen Konzept des Zen, das mit dem westlichen Konzept des Intervalls oder der Leere verglichen werden kann, nicht als Mangel, sondern als generative Quelle von Energie und Form. Ein Beispiel dafür ist Colonna (1972), ein auf dem Boden entwickeltes Marmorwerk, das aus verschiedenfarbigen Segmenten verschiedener Orte besteht, die durch minimale, aber sichtbare Leerräume getrennt sind. Der Künstler beschrieb diese Räume als Orte, an denen die Entfernungen ihrer Reisen und ihre Geschichte zu einem Ende kommen.

Zwei der ausgestellten Werke deklinieren das Thema des Bootes, eines Symbols der Reise, auf unterschiedliche Weise durch: Barca (1980-81), aus Marmor, Erde und Mast, und Barca (1983-85), aus Messing und Papier. Diese Werke spiegeln die Idee der Reise wider, ein immer wiederkehrendes Thema in den Werken Nagasawas, der nicht zufällig mit dem Fahrrad aus Japan nach Italien kam.

Die Ausstellung umfasst auch eine Auswahl der zahlreichen Arbeiten des Künstlers auf Papier und drei bisher unveröffentlichte Marmorskulpturen: Hermaphrodite, Cube und Ribbon, die alle aus dem Jahr 2012 stammen und zum ersten Mal ausgestellt werden. Mit dieser Auswahl will die Ausstellung zwei charakteristische Merkmale Nagasawas hervorheben: seinen Fokus auf die Beziehung zwischen Kunstwerk und Architektur und seine fast utopische Vision einer Skulptur, die leicht und schwebend im Raum erscheint, selbst wenn sie monumentale Dimensionen erreicht.

Das Leben von Hidetoshi Nagasawa ist seit seiner Geburt am 30. Oktober 1940 in Tonei in der Mandschurei während der Zeit des Zweiten Weltkriegs, als seine Familie aufgrund der sowjetischen Invasion die Region verlassen musste, von tiefgreifenden Erfahrungen geprägt. Das Thema des Reisens und das Nachdenken über den Sinn der Existenz in Zeit und Raum sollten seine Kunst tiefgreifend beeinflussen. Nach einer beschwerlichen Reise kam die Familie Nagasawa in Japan an, wo Hidetoshi während seiner Schulzeit begann, sich für Malerei und Mathematik zu interessieren. Er setzte sein Studium an der Tama Art University in Tokio fort und machte 1963 seinen Abschluss in “Architektur und Innenarchitektur”. Während seiner Studienzeit wurde er von verschiedenen avantgardistischen Strömungen wie Neo-Dada und der Kunstbewegung der Gutaj-Gruppe beeinflusst.

Im Mai 1966 begab sich der Künstler auf eine epische Fahrradreise vom Osten in den Westen und durchquerte dabei verschiedene Nationen und Kulturen, bis er 1967 in Italien ankam und sich in Mailand niederließ. Hier arbeitete er mit Künstlern wie Enrico Castellani, Luciano Fabro, Mario Nigro und Antonio Trotta zusammen. Seine von der Konzeptkunst beeinflusste künstlerische Forschung führte dazu, dass er ab 1972 an renommierten Ausstellungen wie der Biennale von Venedig teilnahm.

In den folgenden Jahren erforschte Nagasawa plastische Empfindungen und begann, über die Bedeutung der Skulptur nachzudenken, indem er monumentale Werke aus Materialien wie Gold, Marmor und Bronze schuf. Fasziniert von der Idee der Metamorphose, verwandelte er auch Papier in Skulpturen. 1979 gehörte er zu den Gründern der Casa degli Artisti in Mailand, einem wichtigen Ort für die Mailänder Kunstszene. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrte Nagasawa an der Akademie der Schönen Künste in Brera und an der Neuen Akademie der Schönen Künste (NABA) in Mailand sowie an der Tama Art University in Tokio. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst mit Werken, die sich mit komplexen Konzepten wie dem Abdruck des Körpers, Raum und Zeit auseinandersetzen. Hidetoshi Nagasawa starb 2018 in Ponderano in der Provinz Biella und hinterließ ein bleibendes und bedeutendes künstlerisches Erbe.

Nagasawa nahm an fünf Ausgaben der Biennale von Venedig (1972, 1976, 1982, 1988, 1993), der Documenta (1992), der Biennale von Paris (1973) und der Biennale von Middelheim (1975) teil.Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem in Tramway, Glasgow; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield; Municipal Museum of Fine Arts, Kyoto; The National Museum of Modern Art, Osaka; Metropolitan Art Museum, Tokyo; The Museum of Modern Art, Saitama; Städtische Kunsthalle, Düsseldorf; Louisiana Museum of Modern Art Culture Center, Humlebaek; Museum Moderner Kunst, Wien; Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca; Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento; Peggy Guggenheim Collection, Venedig; PAC-Padiglione d’Arte Contemporanea, Mailand; Palazzo delle Esposizioni, Rom. Mehrere seiner Werke befinden sich in internationalen privaten Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art Kamakura & Hayama, das National Museum of Modern Art Osaka, das Takamatsu City Museum of Art und das Iwaki City Art Museum (Japan), das CaMusAC - Museo d’Arte Contemporanea, Cassino und das MAMbo - Museo d’Arte Moderna, Bologna.

Mailand, vom Aufbau einer Retrospektive über Hidetoshi Nagasawa mit über 40 Werken

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