Mailand, Robert Rauschenberg und die Meisterwerke des 20. Jahrhunderts im Dialog im Museo del Novecento

Anlässlich des hundertsten Geburtstages von Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008) zeigt das Museo del Novecento in Mailand vom 5. April bis zum 29. Juni 2025 die Ausstellung Rauschenberg und das 20. Jahrhundert, die zum ersten Mal die Werke dieses Künstlers in einen Dialog mit einigen der wichtigsten Meisterwerke aus den Sammlungen des Museums stellt. Die von Gianfranco Maraniello und Nicola Ricciardi mit Unterstützung von Viviana Bertanzetti kuratierte Ausstellung ist Teil des Programms der Mailänder Kunstwoche und wird von der Vereinigung Arte Totale organisiert und von der Stadt Mailand - Kultur mit Unterstützung von Fiera Milano und der Marazzi Group gefördert. Sie stellt den Höhepunkt der Initiativen im Zusammenhang mit miart dar, der internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, die von Fiera Milano kuratiert wird und deren 29. Ausgabe Rauschenberg und seinem kollaborativen Geist gewidmet ist, wobei der Titel “unter Freunden” von der jüngsten Retrospektive des amerikanischen Künstlers übernommen wurde.

Als Schlüsselfigur beim Übergang von der modernen zur zeitgenössischen Kunst hat Rauschenberg stets eine unbändige Neugierde und ein starkes Interesse an der Zusammenarbeit und der Konfrontation von Ideen gezeigt. Im Museo del Novecento kommen diese Elemente in einem Dialog zwischen seinen Forschungen und denen von Künstlern zum Ausdruck, die zu den wichtigsten Bewegungen des italienischen 20. Durch die Überschneidung von Visionen, Materialien und künstlerischen Intentionen konfrontieren seine Werke die Sammlungen des Museums und schaffen direkte Verbindungen, stilistische Ähnlichkeiten oder thematische Affinitäten. Die Ausstellung soll die Kühnheit jener Künstler widerspiegeln, die wie Rauschenberg mit neuen Ausdrucksformen experimentierten und die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Alltagsmaterialien neu definierten.

Dank der Zusammenarbeit mit der Robert Rauschenberg Foundation haben die Kuratoren acht Werke aus ganz Europa ausgewählt, die der amerikanische Künstler zwischen den 1970er und 1980er Jahren geschaffen hat.

Die Ausstellung beginnt in der Futurismus-Galerie, in der die größte Sammlung von Werken dieser Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts beherbergt. Der von Giacomo Balla zelebrierte Enthusiasmus für Geschwindigkeit und Modernität findet hier seinen Widerhall in einer von Rauschenbergs Gluts, einer Serie, in der der Künstler Autowracks und die Überreste von Tankstellen zusammenfügt und so über das Überangebot an Öl nachdenkt, das Mitte der 1980er Jahre zum Zusammenbruch des Barrelpreises und der anschließenden Wirtschaftskrise führte.

Im Obergeschoss befindet sich Bonaparte Crosses the Great St. Bernard, ein Werk von Jacques-Louis David, das Rauschenberg in den 1980er Jahren neu interpretierte. Das zwischen Gemälden von Mario Sironi und Carlo Carrà platzierte Werk mit dem Titel Able Was I Ere I Saw Elba steht auch im Dialog mit der großen Skulptur I morti di Bligny trasalirebbero von Arturo Martini, deren Titel sich auf eine Rede Mussolinis über die komplexen Beziehungen zwischen Italien und Frankreich in den 1930er Jahren bezieht.

Weiter geht es in den 1950er Jahren mit der Begegnung zwischen Rauschenberg und Alberto Burri, einem der ersten, der in seinen Werken mit außerbildlichen Materialien wie Plastik, Eisen und Zement experimentierte. Der umbrische Maler beeinflusste Rauschenberg zutiefst, der in der Ausstellung mit einem seiner Cardboard vertreten ist, einer Serie aus den 1970er Jahren, in der der Künstler Pappstücke nicht als Träger, sondern als Material verwendet, das in seinem unmittelbaren Wert als Abfallelement gezeigt wird. Bevor wir die Galerie Gestures and Processes erreichen, die Werke von den 1960er bis zu den 1990er Jahren versammelt und erst kürzlich renoviert und umgestaltet wurde, erkundet der Rundgang das Thema der An- und Abwesenheit, der Zeit und der Erinnerung. Sculpture of Shadows, ein ortsspezifisches Werk von Claudio Parmiggiani für das Museo del Novecento, spiegelt sich symbolisch in einem von Rauschenbergs Phantom wider, einer Serie aus dem Jahr 1991, in der Siebdruckbilder auf eloxiertem, verspiegeltem Aluminium je nach Licht und Reflexionen auftauchen und verschwinden.

Der Einfluss von Rauschenbergs Kombinationsbildern auf den Nouveau Réalisme - gekennzeichnet durch eine Rückkehr zur Gegenständlichkeit, eine Verbindung zur städtischen Folklore und dieVerwendung unkonventioneller Materialien - wird im nächsten Raum deutlich, wo ein Dialog zwischen Werken von Daniel Spoerri, Arman und Christo und einem von Rauschenbergs Spreads entsteht, Arbeiten, die übertragene Bilder, Stoffcollagen und gefundene Objekte mischen.

In dem Raum mit Blick auf die Piazza del Duomo umrahmen die Posa bianca und Posa vera von Jannis Kounellis zusammen mit der imposanten Festa cinese von Mario Schifano den Summer Glut Fence, eine der letzten Metallskulpturen des amerikanischen Künstlers. Hier verschmilzt das Chaos des alltäglichen Lebens mit der Kunst in Form von Assemblagen aus weggeworfenen Gegenständen. In einem intimeren Raum werden die konzeptionellen Arbeiten von Giulio Paolini mit der traumhaften Dimension von Rauschenbergs Hoarfrost in Verbindung gebracht. In dieser Serie aus den 1970er Jahren schweben Baumwoll- und Seidenstoffe zart und geben die vom Künstler aufgedruckten Bilder preis, die die ständige Suche des italienischen Meisters der Arte Povera nach Schönheit und der Unaussprechlichkeit der Kunst materialisieren.

Die Ausstellung schließt mit einer Reflexion über Transformation: das Material im Werden in Gilberto Zorios Crogioli und die Spannung in Richtung Unendlichkeit in Eliseo Mattiaccis Stratosferica stehen im Dialog mit Rauschenbergs ehrgeizigem ROCI-Projekt, das zwischen 1984 und 1991 realisiert wurde. Dieses Wanderprojekt, das den interkulturellen Dialog fördern sollte, ist in der Ausstellung durch Onoto Snare / ROCI Venezuela (1985) vertreten, ein Werk, das den neugierigen und kollaborativen Geist des Künstlers perfekt verkörpert.

Von Assemblagen bis zur Verschmelzung von Bildern und gefundenen Objekten, von verspiegelten Oberflächen bis zur Erforschung des Ausdruckswertes einfachster Materialien unterstreicht die Ausstellung, wie sehr das Konzept der Kontamination im Zentrum von Rauschenbergs Praxis steht.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 10.00 bis 19.30 Uhr; Donnerstag bis 22.30 Uhr. Montags geschlossen.

Mailand, Robert Rauschenberg und die Meisterwerke des 20. Jahrhunderts im Dialog im Museo del Novecento

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