Mailand, Poesie und Revolution anhand der Werke von fünf Künstlern

In Mailand präsentiert die Galleria Giampaolo Abbondio vom 15. September bis 30. Oktober 2021 die von Leda Lunghi kuratierte Ausstellung Poesie und Revolution. Gezeigt werden die Werke von fünf italienischen und internationalen Künstlern (Marìa Magdalena Campos-Pons, Elena Bellantoni, Gianni Moretti, Binta Diaw und Massimo Uberti), die für einepolitische Kunst stehen, die sich mit der Zartheit der Poesie ausdrückt.

Das Ausstellungsprojekt erzählt von einem spontanen Dialog der Metaphern und Werte, der von sozialen Veränderungen erzählt, die mit dem historischen Sinn von Utopie und Revolution verwoben sind, und so den Prozess der Sprache, der Geschichte, der Dichotomie zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen der Bedeutung der Erinnerung, dem Rätsel der menschlichen Zerbrechlichkeit und der zukünftigen Identität einführt. Die Revolution wird durch Worte heraufbeschworen, während Poesie und Kunst sie enthüllen.

Die Ausstellung beginnt mit den Werken von María Magdalena Campos-Pons (La Vega, Matanzas, Kuba, 1959), in denen ihr revolutionäres, zartes und melancholisches Wesen aus ihrer Liebe zu Kuba, ihrem Heimatland, hervorgeht. Die Farben und sichtbaren Details in ihren Werken verweisen auf die Erzählung von Geschichten und Legenden. Weiter geht es mit Elena Bellantoni (Vibo Valentia, 1975), die sich von dem Film Nostalghia des russischen Regisseurs Andrej Tarkovskij inspirieren lässt: Der Film erzählt die Geschichte von Andrej Gorcakov, einem sowjetischen Dichter, der dem alten Domenico begegnet, einem Mann, der von allen für verrückt gehalten wird, weil er Jahre zuvor mit seiner Familie sieben Jahre lang in seinem Haus eingesperrt war und auf das Ende der Welt wartete. In ihrem Werk reflektiert Elena Bellantoni über die vergangenen Monate der Gefangenschaft und vor allem über die Veränderungen, die dies in der Gesellschaft auslösen wird.
Gianni Moretti (Perugia, 1978) erzählt von der Revolution der Zerbrechlichsten und ihrem Mut, sich dem Leben und den Blicken der anderen unter den widrigsten Bedingungen zu stellen und dabei nicht zu stürzen, um nicht für sich selbst unsichtbar zu werden und dem wichtigsten Sinn des Lebens, der Freiheit, verbunden zu bleiben. Binta Diaw (Mailand, 1995) untersucht das Thema der Generation Ius soli aus politischer, kultureller und soziologischer Sicht und fordert die Anerkennung der Rechte einer unsichtbaren Generation durch das Werk Black powerless. Das Ergebnis ist ein Chorwerk, in dem der Künstler den Abdruck der geballten Faust seiner afro-italienischen Altersgenossen aufgreift, ein ikonisches Symbol für die Identifikation mit dem Stolz der Schwarzen, das jedoch umgekehrt positioniert ist, um ihre Ohnmacht gegenüber der Gesellschaft und den Regierungen zu beklagen. Den Abschluss bildet das Werk von Massimo Uberti (Brescia, 1966), in dem Antikes und Zeitgenössisches durch die Darstellung von Gold und Neon in ihrer reinsten Essenz koexistieren: Damit erzählt der Künstler von der Duplizität der Kunst, “der anderen Seite der Kunst”, wie er schreibt. Mit diesen Worten beschreibt Uberti die Universalität des Kunstwerks und gleichzeitig seine doppelte Bedeutung der Einzigartigkeit als das Werk selbst, das vom Künstler hervorgerufen und ausgearbeitet wird.

Für Informationen: www.giampaoloabbondio.com

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 11 Uhr bis 19 Uhr.

Eintritt frei.

Bild: María Magdalena Campos-Pons, Carta Natal 26.7.1953 - 22.7.1959 - 13.7.1989 - 11.7.2021, Detail (2021; Mischtechnik, 111,5 x 380 cm)

Mailand, Poesie und Revolution anhand der Werke von fünf Künstlern

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