Mailand, Olaf Breuning reflektiert in seiner ersten italienischen Einzelausstellung über unseren digitalen Alltag

Vom 30. Januar 2020 bis zum 28. März 2020 zeigt die Galleria Poggiali in Mailand die erste italienische Einzelausstellung des Schweizer Künstlers und Wahlamerikaners Olaf Breuning (Schaffhausen, 1970) mit dem Titel We are All In the Same Boat. Das Gewicht der Farbe, kuratiert von Lorenzo Bruni. Breuning hat eine immersive Umgebung konzipiert, um darüber nachzudenken, wie die aktuellen Reize des Alltags von den digitalen “Nutzern” methodisch aufgenommen, verstoffwechselt und neu vorgeschlagen werden: Ein Beispiel dafür ist die große Skulptur in der Mitte des Raums, die aus einer Metalltreppe besteht, auf der der polierte Stahlumriss eines stilisierten Gesichts mit einem Herz in der Mitte angebracht ist. Die zweidimensionale Struktur wird durch die Bilder, die sie unaufhaltsam widerspiegelt, volumetrisch und schwer fassbar. Diese “multidisziplinäre” und “mehrdimensionale” Dimension zieht sich durch die gesamte Ausstellung und schließt auch die schwarzen Tuschezeichnungen mit ein, die “mögliche”, aber imaginäre Szenen darstellen, die eine noch nie dagewesene intime und chorische Erzählung suggerieren sollen.

Die Werke, aus denen die Ausstellung We Are All In the Same Boat besteht, stammen aus verschiedenen Jahren und Medien und sind sowohl ortsspezifische Arbeiten als auch autonome Bilder, die der Künstler in einen neuen, engen Dialog stellt, um einige Denkanstöße zu unserem digitalen Alltag zu geben: Für wen sind die Nachrichten, die wir täglich in der Welt des Internets produzieren, und warum produzieren wir sie? Olaf Breuning antwortet darauf, indem er die Erfahrungsdimension, die mit dem Ereignis in all seinen physischen und psychischen Aspekten zu tun hat, in den Vordergrund stellt. Deshalb zieht es der Künstler vor, seine Werke als “zeitspezifische” Werke zu bezeichnen, da es darum geht, die Zeit des Arbeitsprozesses und seiner Verwirklichung hervorzuheben. Dieser Ansatz ist derselbe, mit dem der Künstler in den letzten zehn Jahren den Begriff der Farbe in der digitalen Gesellschaft und in Bezug auf die Kunstgeschichte untersucht hat, d.h. mit der Absicht, dem Moment der Manifestation und der Transformation der Farbe eine neue Bedeutung zu verleihen, anstatt sie als einfaches Attribut einer Form zu betrachten.

“Breunings Forschungen”, erklärt der Kurator Lorenzo Bruni, “haben immer auf die sozialen Veränderungen und die Bilder als Instrumente einer neuen Ritualität geachtet. Es ist interessant zu beobachten, wie sich die paradoxe Ironie des Künstlers in den letzten zehn Jahren immer mehr in Richtung einer ontologischen, archetypischen und universellen Dimension entwickelt hat. Die Werke in der Mailänder Ausstellung (eine große ortsspezifische Fotoinstallation und sein neuestes Video) geben grundlegende Hinweise auf seinen aktuellen Weg. Das erste Werk ist ein Bild mit starker visueller Wirkung, sowohl weil es die gesamte Wand eines Raumes einnimmt, als auch wegen seines Themas, nämlich einer heterogenen Gruppe von Menschen, die in einem Boot inmitten eines Waldes stehen und den Betrachter starr anstarren, was dem Spruch ” We Are All In the Same Boat" Substanz verleiht. Das zweite ist das Video Sunny, in dem im Vordergrund das Gesicht eines Kindes zu sehen ist, das ein einzigartiges Ereignis beobachtet, das unserem Blick entzogen ist. In beiden Fällen handelt es sich um Denkmäler des Erstaunens, um eine Aufforderung, sich nicht dem so genannten gesunden Menschenverstand zu unterwerfen, sondern nicht nur über die Rolle der Kunst, sondern auch über die des bewussten Betrachters in einer globalen Welt per Mausklick nachzudenken.

Und nicht nur das: Das Publikum wird auch ein Werk wie Happy Painters sehen können, das von den Organisatoren als Repräsentant der Ausstellung ausgewählt wurde. Dieses fotografische Bild, so Bruni, "stellt eine Art Höhepunkt von Breunings Ansatz und seiner Konzentration auf scheinbar abstrakte Bilder dar, in denen der Augenblick der Schöpfung oder die Inszenierung von Farbe zum Vorschein kommt. Happy Painters besteht aus einer Gruppe tropfender Pinsel, jeder in einer monochromen Farbe, auf die die Augen und Füße von Puppen aufgetragen wurden, um sie zu anthropomorphisieren; so Das Produktionsmittel des Bildes wird in diesem Fall zum Subjekt selbst, auch wenn der Aspekt der Beunruhigung von der Tatsache herrührt, dass die Gemeinschaft der Pinsel, autonom und schwadronierend, das, was vor ihnen liegt, zu beobachten und zu beurteilen scheint, indem sie ihren Zustand als unbelebte Objekte transzendiert".

Seit Mitte der 1990er Jahre schafft Olaf Breuning Werke, die den Betrachter durch Performances, Filme, Fotografien, Skulpturen, Zeichnungen und in jüngster Zeit auch durch Gemälde in surreale Welten entführen. Zu seinen Hauptwerken gehört das gigantische Wandbild, das er im Zentrum Paul Klee in Bern schuf (ein geometrisches Gitter, das die Spuren der vom Publikum geworfenen Farbbomben abschirmte und definierte), während seine wichtigsten Ausstellungen im Palais de Tokyo in Paris, bei Metro Pictures in New York und in der Pippy Houldsworth Gallery in London stattfanden. Breuning nahm auch an der Whitney Biennale 2008 teil. Seine Werke befinden sich in Museen wie dem Kunsthaus in Zürich, der National Gallery of Victoria in Australien, dem Louisiana Museum in Kopenhagen und vielen anderen. Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Website der Galerie Poggiali.

Im Bild: Olaf Breuning, Wir sitzen alle im selben Boot (2018; C-Print, 122 x 155 cm)

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