Mailand, in Gaggenau, die Ausstellung von Marco Paghera über die Beziehung zwischen Gedanken und Unterbewusstsein

Vom 12. September bis zum 20. Dezember 2024 findet bei Gaggenau in Mailand die Einzelausstellung von Marco Paghera mit dem Titel Pensum statt, die anhand von Werken, die der Kurator Sabino Maria Frassà ausgewählt hat, die Beziehung zwischen dem Denken und dem Unterbewusstsein erforscht . In den Räumen der renommierten deutschen Designmarke wird der junge Künstler aus Brescia zu Gast sein, der für seine Fähigkeit bekannt ist, Metall und Stein zu kombinieren, um der Komplexität seiner Inneneinrichtung Form und Farbe zu verleihen. Für Paghera ist der wertvollste Rohstoff das Unterbewusstsein, denn die menschliche Existenz ist ein sich ständig weiterentwickelnder Schnittpunkt von Vernunft und Instinkt. Die seltenen Steine, wie Calacatta Viola undOnyx, die er in seinen Werken verwendet, sind der Ausgangspunkt, ein unbändiger Impuls des Unterbewusstseins. Ihre Verarbeitung und die sorgfältige Auswahl der Farbe, die auf das Metall aufgetragen wird, verwandeln den “Hintergrund” in einen starken Bedeutungsträger. Der Begriff “pensum” stammt aus dem Lateinischen und bezeichnete ursprünglich ein “Gewicht” aus kostbarem, noch ungeformtem Material, das bewertet und bearbeitet werden sollte. Und so hoffen wir, dass jeder Betrachter am Ende des Besuchs die Ausstellung mit den Worten von William Shakespeare verlässt: “Sein oder nicht sein, das ist das Dilemma. Ist es edler, in den Tiefen des eigenen Geistes die Steine und Pfeile des unverschämten Schicksals zu ertragen, oder die Waffen gegen ein Meer von Schwierigkeiten zu erheben und sie kämpfend zu beenden?”

“Sein sich ständig weiterentwickelndes Wort-Gedanken-Gewicht interpretiert die vielen Facetten der menschlichen Existenz und setzt eine Harmonie von Widersprüchen zusammen, die unser Shakespeare’sches ’Sein’ darstellen. Eine Existenz, die es nicht nur verdient, verstanden und akzeptiert zu werden, sondern auch erzählt zu werden, bis hin zur Umwandlung in ein Kunstwerk. Denn das Kunstwerk sind wir, unsere Essenz”.

“Kunst”, erklärt Kurator Sabino Maria Frassà, “ist vor allem die Fähigkeit, einen Gedanken zu formen, zu bewahren und zu teilen. Die Kunst von Paghera ist nicht nur ein konzeptioneller Ausdruck, sondern wird zur Form und zum Material eines neuen Gedankens. Ein Gedanke, der ebenso rein wie schwer ist, unumkehrbar und in der Lage, alles, was ihm begegnet, zu verändern. Dieser kreative Prozess ist für den Künstler eine Rückkehr zur Ordnung aus dem inneren Chaos, ein Weg der Katharsis und der Selbstanalyse, der unabdingbar ist, um nicht vom Unterbewusstsein beherrscht zu werden, sondern bereichert daraus hervorzugehen.”

“Gaggenau fördert auch mit dieser Ausstellung die Materie, die dank des menschlichen Genies in Kunst und reine Schönheit verwandelt wird. Das Werk von Paghera verkörpert und teilt mit uns dieses Streben nach Perfektion, das unser tägliches Leben bereichert und es schafft, der Unsichtbarkeit des Denkens, die so störend und revolutionär ist, Körper und Materie zu verleihen.” “Der Stein, Symbol für die Tiefen der Erde und Metapher des menschlichen Unterbewusstseins”, so Frassà weiter, "durchdringt die gesamte künstlerische Forschung von Paghera. Der Künstler kombiniert traditionelle und industrielle Techniken, um die Natur und den menschlichen Erfindungsreichtum in einem Prozess zu vereinen, der den Versuch widerspiegelt, das Denken als eine Brücke zwischen dem Unterbewusstsein und dem Bewusstsein zu verstehen. Dieser Weg kommt in Werken wie Cerebral Introspections, Absences, Future Archaeologies und Memory Box zum Ausdruck", erklärt Mistral Accorsi, Brand Manager der deutschen Marke Gaggenau.

Anmerkungen zum Künstler

Marco Paghera wurde am 23. Juni 1980 in Montichiari geboren. Nach seinem Abschluss am Liceo Artistico Olivieri trat er in das Familienunternehmen ein, das seit Jahrzehnten mit speziellen Metallarbeiten handelt; hier fand er den nötigen Anstoß, um seine ersten Versuche im Bereich der Bildhauerei zu starten. Die Leidenschaft für die Kontamination von Materialien findet sich in seinen Werken wieder: Er kombiniert und mischt Metall, das Element, das ihn am meisten repräsentiert, mit Farbe, Marmoreinsätzen, Samt, Holz und anderen Materialien. 2013 ist das Jahr der Wende und der Künstler beginnt, den Übergang von den großen dynamischen Skulpturen, wie den monumentalen Beyond, zu den geometrischen zerebralen Introspections zu vollziehen . Er konzentriert seine Forschung auf den erfolgreichen Werkzyklus “Cerebral Introspections”, für den er die Figuration zugunsten der Abstraktion aufgibt. Er stellte in Italien in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen aus, gewann 2016 den Premio Paratissima - Hitparade und war Finalist für den Premio Arte 2018 und den ARTEAM CUP 2019.

Mailand, in Gaggenau, die Ausstellung von Marco Paghera über die Beziehung zwischen Gedanken und Unterbewusstsein

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