Mailand, in der Gallerie d'Italia eine große Ausstellung über die Grand Tour mit 130 Werken

Vom 19. November 2021 bis zum 27. März 2022 wird in der Gallerie d’Italia auf der Piazza Scala in Mailand eine große Ausstellung zum Thema Grand Tour zu sehen sein: Grand Tour. Traum von Italien von Venedig bis Pompeji, kuratiert von Fernando Mazzocca in Zusammenarbeit mit Stefano Grandesso und Francesco Leone und unter der Gesamtkoordination von Gianfranco Brunelli, zeichnet die Ausstellung den Mythos dieses außergewöhnlichen Phänomens mit universellem Charakter nach, das die “Grand Tour” war, die Bildungsreise nach Europa, die zur Gewohnheit von Literaten, Künstlern, jungen Herren und Mitgliedern der europäischen aristokratischen und kultivierten Gesellschaft zwischen dem 18. und 19. Italien war zu dieser Zeit ein privilegiertes Reiseziel, denn nur in unserem Land konnte die klassische Kultur eine vollständige Synthese von Natur und Geschichte erreichen. Die “große Reise” (der Ausdruck wurde erstmals 1697 in Richard Lassels Band Eine italienische Reise verwendet) wurde bald als wesentlicher Moment einer Bildungs- und Ausbildungsreise sowie als Zeichen eines bestimmten sozialen Status verstanden.

Italien war eine obligatorische Station für Künstler und Gelehrte, die sich für Architektur, Malerei und Bildhauerei, sowohl der Antike als auch der Moderne, begeisterten. Die außergewöhnlichen archäologischen Entdeckungen des 18. Jahrhunderts in Herculaneum und Pompeji weckten zusätzliches Interesse. Dieser Moment des Lernens, der für die europäischen Eliten, später aber auch für diejenigen aus anderen Kontinenten obligatorisch wurde, bezog Herrscher, Aristokraten, Politiker, Kirchenmänner, Literaten und Künstler ein, die alle von der Vielfalt der noch intakten italienischen Landschaften, von der Majestät der Städte, Denkmäler und Kunstwerke fasziniert waren, die unser Gebiet zu einer Art wunderbarem “verstreutem” Museum machten und immer noch machen.

Die Ausstellung will mit Gemälden, Skulpturen und Kunstwerken das Bild des Italiens wiedergeben , das von einem Europa geliebt und erträumt wurde, das sich in gemeinsamen Wurzeln wiedererkannte, deren große Werkstatt jahrhundertelang unser Land war, ein zusammengesetztes Italien, das von den Künstlern, die den Mythos des “schönen Landes” schufen, in seiner ergreifenden Schönheit dargestellt wurde. Zu sehen sind Werke der bedeutendsten Künstler jener Zeit, wie Piranesi, Valadier, Volpato, Canaletto, Panini, Lusieri, Hubert Robert, Jones, Wright of Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes, Catel, Batoni, Ingres und die beiden Malerinnen Vigée Lebrun und Angelica Kauffmann. In der Mailänder Ausstellung sind Orte (traditionelle Städte wie Venedig, Florenz, Rom und Neapel sowie historische Dörfer) und Landschaften (von den Alpen bis zum Vesuv und Ätna) besonders wichtig. Das Hauptziel der Grand Tour war sicherlich Rom, die universelle und ewige Stadt, zunächst die Hauptstadt der Antike und dann des Christentums, wo man die Geheimnisse und den Kanon der Schönheit studierte, die nicht nur in den antiken Marmorwerken, sondern auch in den Meisterwerken der Renaissance und des Klassizismus des 17. In Latium besuchten sie die Orte, die in der klassischen Literatur gefeiert werden und durch Horaz und Vergil in den Mythos eingegangen sind.

Die landschaftliche Pracht des Golfs und des Vesuvgebiets in Verbindung mit der Faszination der Zeugnisse der Antike, vor allem nach der Wiederentdeckung der beiden Städte Pompeji und Herculaneum, die durch den katastrophalen Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. verschüttet worden waren, Neapel war das zweite unumgängliche Ziel dieser Bildungs- und Ausbildungsreise, die dann, wiederum in Kampanien, auf das wiederhergestellte Paestum ausgedehnt wurde, wo man sich vom erhabenen Anblick der prächtigen dorischen Tempel begeistern lassen konnte, als Griechenland noch unter osmanischer Herrschaft stand und für Reisende tabu war. Auch die Überreste der Magna Graecia trieben die kühnsten Reisenden an, und einer der ersten war Goethe auf seiner berühmten Italienreise, die ihn ins ferne und unbekannte Sizilien führte, das mit der Schroffheit seiner ursprünglichen Landschaften und der Pracht der Tempel von Segesta, Selinunte und Agrigent oder dem griechischen Theater von Syrakus bezaubern sollte. Andere privilegierte Orte der Grand Tour waren ereignisreiche Städte wie Venedig oder Vicenza, wo man die Paläste eines Universalgenies wie Palladio bewundern konnte, die in der ganzen Welt nachgeahmt wurden, und dann wieder Florenz, das mit seinen Kirchen und seinen Sammlungen, insbesondere den Medici-Galerien, den bewundernden Augen der Reisenden die Wunder der Antike wie auch der Renaissance eröffnete. Später wurden auch Mailand, vor allem dank der Anwesenheit Leonardos und seines legendären Abendmahls, und die nahe gelegenen Seen mit ihren prächtigen Ufern und den seit der Antike berühmten Villen zu Zielen anspruchsvoller Reisender.

Lange Zeit war Italien der größte Markt nicht nur für antike Kunst, sondern auch für zeitgenössische Produktionen, die von der Erinnerung an die Antike inspiriert waren. Der originellste Protagonist dieses Geschmacks war zweifellos das Genie von Giovanni Battista Piranesi, der mit seinen visionären Stichen und skurrilen Einrichtungsgegenständen einer raffinierten internationalen Kundschaft eine sehr persönliche Vision der klassischen Bilderwelt bot. In seinem Gefolge kam es zu einer beeindruckenden Wiederbelebung der renommiertesten Kunstmanufakturen, die von der Bronze über die Goldschmiedekunst bis hin zu Mosaiken und Glyptik ein Niveau erreichten, das dem der Renaissance entsprach. Valadiers prestigeträchtige Assemblagen aus Edelmetallen und Steinen verzauberten die ganze Welt, während die Bronzen von Boschi, Zoffoli, Righetti, Hopfgarten oder die wunderbaren Biskuit-Statuetten von Volpato Bilder der beliebtesten antiken Skulpturen in den europäischen Königspalästen und Adelsresidenzen verbreiteten. Die Nachfrage ausländischer Sammler gab auch der Malerei neuen Auftrieb, vor allem einem bis dahin als unbedeutend angesehenen Genre wie den Veduten und der Landschaft. Auch in diesem Bereich wurde dank Künstlern von der Originalität und Größe von Canaletto, Panini, Joli, Lusieri und den Ausländern, die im Gefolge der Reisenden kamen, wie Hubert Robert, More, Wilson, Jones, Wright of Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes und Catel, zwischen dem 18. und 19.

Das von ausländischen Sammlern am meisten nachgefragte und geliebte Genre war jedoch, neben den Ansichten besuchter Orte, das Porträt. An die Stelle der Verherrlichung des eigenen Ranges trat die Verherrlichung des Charakters und der Kultur. Daher beschloss man, sich neben den in Italien bewunderten Monumenten und antiken Skulpturen porträtieren zu lassen. Ein absoluter Meister auf diesem Gebiet war Batoni, einer der größten Porträtmaler aller Zeiten. Seine Porträts waren ein Statussymbol, wie die seines Rivalen Mengs, der beiden konkurrierenden Malerinnen Vigée Lebrun und Angelica Kauffmann, von Maron, Tischbein, Sablet, Zoffany, Fabre, Gérard, Ingres. Die Reisenden wurden auch von der Einzigartigkeit unserer Bräuche und der Schönheit einer scheinbar glücklichen Bevölkerung angezogen, die aufgrund des milden Klimas die meiste Zeit des Jahres im Freien lebte. Ein außerordentlich beliebter Illustrator und Maler wie Pinelli und Maler wie Sablet, Géricault, Robert, Schnetz und Delaroche waren in der Lage, das häusliche Leben in seinen fesselndsten und bewegendsten Aspekten darzustellen und die Würde des Volkes zu rechtfertigen. Das größte Geschäft war die Bildhauerei, beginnend mit dem Handel mit antiken Marmorskulpturen, deren Restaurierung und oft auch die Herstellung von Kopien, bei denen Cavaceppi der wichtigste Akteur war. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts kam dank Canova und seinen talentierten Nachfolgern die Produktion von Original-Skulpturen hinzu, die zwar von der Antike inspiriert waren, aber auch moderne Empfindungen zu interpretieren vermochten und dieser Kunst, die zum Stolz Italiens geworden war, im 19.

Der Ausstellungskatalog wird herausgegeben von Edizioni Gallerie d’Italia | Skira. Anlässlich der Ausstellung Grand Tour. Traum von Italien von Venedig bis Pompeji, das Buch In missione in... Italia, der zweite Band des Verlagsprojekts Edizioni Gallerie d’Italia|Skira, das Grundschulkinder an die Kunst heranführen soll. Die Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft des Staatspräsidenten und in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel und der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg stattfindet, präsentiert rund 130 Werke aus der Sammlung von Intesa Sanpaolo, aus Privatsammlungen und zahlreichen italienischen und internationalen Kultureinrichtungen wie der National Gallery in London, dem Muséund du Louvre in Paris, The Metropolitan Museum of Art in New York, Museo Nacional del Prado in Madrid, Rijksmuseum in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, Österreichische Galerie Belvedere in Wien, Statens Museum for Kunst in Kopenhagen, Musée des Beaux-Arts in Lyon, Gallerie degli Uffizi in Florenz, Musei Capitolini in Rom, Musei Vaticani, Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel. Zu den Leihgaben gehören auch zwei Werke aus dem Vereinigten Königreich, die zur königlichen Sammlung von Königin Elisabeth II. gehören, sowie weitere Werke aus großen königlichen Residenzen wie dem Schloss von Versailles, dem Königspalast von Caserta und dem Palast von Pawlowsk in St. Petersburg.

“Die Ausstellung über die Grand Tour”, so Giovanni Bazoli, emeritierter Präsident von Intesa Sanpaolo, “die in den Gallerie di Piazza della Scala eingerichtet wurde, ist die erste in Italien konzipierte und realisierte Ausstellung, die in der Lage ist, einen Überblick über ein so umfangreiches Thema zu bieten, und die Ausstellung zeigt das Beste von dem, was die Reisenden auf der Halbinsel bewunderten, und zwar anhand der von den Künstlern dieser Zeit geschaffenen Werke. Die ausgestellten Meisterwerke bieten dem heutigen Besucher die Möglichkeit, die Emotionen, die die Protagonisten der Großen Reise vor Jahrhunderten empfunden haben, angesichts der zeitlosen Schönheit der italienischen Landschaften und der antiken Kunststätten, die nicht nur unsere nationale, sondern auch die europäische Identität begründen, nachzuvollziehen und neu zu erleben. Die Initiative, die von der prestigeträchtigen Partnerschaft zwischen der Eremitage in St. Petersburg und dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel profitiert, bestätigt die führende Rolle, die Intesa Sanpaolo im Laufe der Jahre im kulturellen und künstlerischen Panorama unseres Landes eingenommen hat”.

“Dies ist ein wichtiger Tag”, betonte Bürgermeister Giuseppe Sala, “für die Eröffnung dieser Ausstellung und zur Feier des zehnjährigen Engagements der Gallerie d’Italia für unsere Gemeinde, für die Touristen, die nach Mailand kommen, für alle, die diese herrlichen Orte und diese wunderbaren Initiativen genießen können. Die Kultur spielt eine fundamentale Rolle und, das wollen wir nicht verschweigen, physische Orte haben ihr Gewicht. Wir haben sehr interessante Projekte, um zu versuchen, der Stadt neue Orte zu übergeben (das Museum des Widerstands, um ein Beispiel zu nennen) oder Formeln zu finden, um andere Orte wachsen zu lassen, denn der Tourismus, dieser illustre Unbekannte für die Mailänder von einst, der sich aber inzwischen als wichtiger sozialer und wirtschaftlicher Hebel für uns erwiesen hat, hat sich für diejenigen, die ihn kennen, objektiv sehr verändert, aber er ist auch sehr differenziert. Der Ausbildungstourismus, den wir in der Ausstellung vertreten sehen, ist nicht verschwunden, er ist anders. Der Bildungstourismus ist auch heute noch lebendig. Denken Sie nur an die Architektur des 20. Jahrhunderts: Junge Architekten kommen aus ganz Europa nach Mailand, um den großen Beitrag der italienischen Architektur des 20. Das ist keine unbedeutende Quote. Wir müssen also davon ausgehen, dass es sich damals fast nur um Bildungstourismus handelte, heute ist das anders, aber er spielt eine Rolle, und Mailand kann aufgrund seiner Schönheit und seiner Fähigkeit, alte Geschichte und eine Zukunftsvision zu vereinen, ein idealer Ort für den Tourismus sein”.

“Das Thema dieser schönen Ausstellung, die Meisterwerke aus italienischen und ausländischen Museen in einer sehr wichtigen Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen und dem privaten Sektor zusammengebracht hat”, sagte der Minister für das kulturelle Erbe, Dario Franceschini, “führt das Thema der Grand Tour ein. Wir sollten stolz darauf sein, dass Generationen über Generationen hinweg einige Jahrhunderte lang nach Italien kommen mussten, um sich auszubilden und zu vervollständigen. Ich denke, dass es auch unter diesem Gesichtspunkt einen Hinweis gibt: Der Tourismus wird zurückkommen, er ist teilweise schon zurück; er wird zurückkommen, so eindrucksvoll wie früher und mit noch größeren Zahlen, und mit noch größeren Sorgen, denn bis 2019 sprachen wir über Überbuchung, über Eintrittskarten für einige Orte in italienischen Kunststädten, über Überfüllung. Welche Art von Tourismus wollen wir? Einen Billigtourismus, der nicht in die Tiefe geht, nicht konsumiert, nicht einmal Reichtum bringt, der vorbeigeht und verschwindet, oder umgekehrt einen Kulturtourismus, der aus Reisenden besteht, aus Menschen, die in der Lage sind, zu kommen, zu verstehen, in eine authentische Erfahrung einzutauchen, die Zerbrechlichkeit unseres historischen und künstlerischen Erbes zu respektieren? Das ist es, was wir bringen müssen, Italien bekannt machen, alles bekannt machen und die Menschen einladen, nach Italien zu kommen, um sich zu bilden”.

Mailand, in der Gallerie d'Italia eine große Ausstellung über die Grand Tour mit 130 Werken

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