Vom 7. Oktober 2021 bis zum 15. Januar 2022 zeigt die Galerie Dep Art in Mailand eine bedeutende Einzelausstellung von Imi Knoebel (Dessau, 1940), einem der bekanntesten Künstler des Minimalismus und Konstruktivismus. Unter dem Titel Pittura Colore Spazio (Malerei-Farbraum) präsentiert die von Giorgio Verzotti kuratierte Ausstellung 27 Werke des deutschen Malers von den späten 1970er Jahren bis heute, von der Papierkomposition Messerschnitt VI (1977) bis zur ikonischen Anima Mundi 106-3 (2019) auf Aluminium, die die verschiedenen Momente seiner visuellen Forschung umreißen.
Imi Knoebel, der international für seinen minimalistischen Ansatz in Bezug auf Farbe und Geometrie bekannt ist, betreibt eine Forschung, die sich streng auf die expressiven Qualitäten von Form, Material, Oberfläche und Raum konzentriert. Giorgio Verzotti, ehemaliger Kurator zusammen mit Marco Meneguzzo der Ausstellung Imi Knoebel. L’idea di Europa, die 1991 im PAC Padiglione d’Arte Contemporanea in Mailand stattfand, schreibt im kritischen Text: “Von Anfang an stellte sich Imi Knoebel das Problem der Beziehung zwischen Werk und Raum, und wir Italiener denken sofort an die Lektion von Lucio Fontana, die auch in Deutschland dank der Beziehung zwischen dem italienischen Meister und der Gruppe ZERO propagiert wurde. Tatsächlich gehört Fontana zusammen mit Yves Klein und Piero Manzoni zu Knoebels erklärten Referenzen, also dem Feld der radikalsten Abstraktion, das er seit seiner Zeit an der Düsseldorfer Akademie zusammen mit seinem 1974 verstorbenen Künstlerkollegen Imi Giese gewählt und frequentiert hat. Sie arbeiteten zusammen und waren ihrem Professor Joseph Beuys für seine Ermutigung dankbar, auch wenn der deutsche Meister sagte, dass seine eigene Forschung wenig mit der ihren zu tun hatte. Sie arbeiteten als Autodidakten, die zur Kunst kamen, ohne wirklich zu wissen, was sie tun sollten, sagt Knoebel heute, aber sie wussten sehr wohl, in welcher Genealogie sie zu verorten waren”.
Die Ausstellung wird mit dem monumentalen Werk LUEB go 1276w (2013) eröffnet, einer Aluminiumform, deren Grenzen von gelben, blauen und schwarzen Streifen durchzogen sind. Für die 1990er Jahre stehen ein Werk aus der Serie DIN II (1994), bestehend aus vier aufeinander folgenden rechteckigen Elementen in wechselnden Grundfarben, und der berühmte Kinderstern (1994). Einige Beispiele für das berühmte Gesicht (2016), in dem Bänder aus reinen Farben in einem emotionalen und strukturellen Wechsel geschichtet sind, und die kleineren An Meine Grüne Seite (2007) und Tafel (2016), die wie chromatische Altarbilder die Wahrnehmungspoetik des deutschen Meisters auf klare und lineare Weise markieren. Charakteristisch für den Künstler sind auch die aus vielen Elementen zusammengesetzten Werke wie Tag und Nacht III E1-E5 (1998) und Nummer 9B-15B (2012), in denen sich die Farbe als individuelles Element manifestiert, ähnlich einem Splitter, der sich aus den strengen strukturellen Zusammenhängen löst, um nur einige zu nennen. Drei Werke aus der Serie Anima Mundi, die der Künstlerin sehr am Herzen liegt, repräsentieren das letzte Jahrzehnt: Farbe und Minimalismus, die Essenz der Form und die Macht des Zeichens bilden die interpretativen Eckpfeiler der künstlerischen Praxis von Imi Knoebel.
Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog (Italienisch und Englisch) mit einem kritischen Text von Giorgio Verzotti. Geöffnet von Dienstag bis Samstag von 10.30 bis 19.00 Uhr. Weitere Informationen finden Sie unter www.depart.it.
Im Bild: Imi Knoebel, Anima Mundi 106-3 (2019; 37 x 127 x 5,8 cm). Courtesy Dep Art Gallery, Mailand
Mailand, Imi Knoebels Minimalismus wird in der Galerie Dep Art ausgestellt |
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