Mailand, im Pirelli HangarBicocca die erste große europäische Sammelausstellung, die der japanischen Künstlerin Yukinori Yanagi gewidmet ist

Vom 27. März bis 27. Juli 2025 findet im Pirelli HangarBicocca in Mailand ICARUS statt, die erste große europäische Sammelausstellung, die dem künstlerischen Schaffen von Yukinori Yanagi (Fukuoka, 1959) gewidmet ist. Die von Vicente Todolí in Zusammenarbeit mit Fiammetta Griccioli kuratierte Ausstellung bietet die Gelegenheit, den Weg der japanischen Künstlerin anhand einer großen Auswahl ikonischer Werke aus den 1990er und 2000er Jahren zu erkunden, flankiert von neueren Arbeiten, die ihre stilistische und konzeptionelle Entwicklung verdeutlichen. Die Besucher werden die Gelegenheit haben, in sein visuelles Universum einzutauchen, das durch unvorhersehbare Bahnen und Installationen gekennzeichnet ist, die den Ausstellungsraum neu definieren. Yanagi rekontextualisiert einige seiner beeindruckendsten Installationen in den ehemaligen Industrieräumen des Pirelli HangarBicocca. Der Künstler stößt eine hochaktuelle Reflexion über Themen wie Nationalismus, Regierungsdynamik und die Widersprüche der heutigen Gesellschaften an.

Der 1959 in Fukuoka geborene Yukinori Yanagi lebt und arbeitet auf der Insel Momoshima, Japan, fernab der Öffentlichkeit, obwohl er als einer der einflussreichsten japanischen Künstler unserer Zeit gilt. Seine internationale Karriere begann 1993, als er an der 45. Biennale von Venedig mit einem Werk teilnahm, das zu einem Wahrzeichen geworden ist: eine Installation aus einhundertsiebzig farbigen Sandfahnen, die nach und nach durch die unablässige Arbeit von Tausenden von lebenden Ameisen abgetragen werden. Nach mehr als drei Jahrzehnten kehrt Yanagi mit dieser Mailänder Ausstellung nach Italien zurück und beweist damit die Kontinuität und Relevanz seiner künstlerischen Forschung.

Sein Werk zeichnet sich durch die Auseinandersetzung mit Fragen der Souveränität, geopolitischen Grenzen und den Auswirkungen der Globalisierung aus. Seine ortsspezifischen, oft großformatigen Installationen erforschen nicht nur die japanische Geschichte, sondern befassen sich mit universellen Themen wie den Auswirkungen der Modernisierung und der Rolle der Technologie auf die Gesellschaft. Durch eine kraftvolle Bildsprache evoziert Yanagi Systeme symbolischer Bilder, die Konzepte politischer und nationaler Unterdrückung in Frage stellen und sie in organische, sich verändernde Formen auflösen, die die Wahrnehmung des Betrachters verändern.

Die Ausstellung ICARUS findet zwischen dem Naves und dem Cube des Pirelli HangarBicocca statt und bietet einen Ausstellungsparcours, der die Meilensteine der Karriere des Künstlers nachvollzieht. Der Titel bezieht sich auf den griechischen Mythos von Ikarus und Dädalus und ist eine Warnung und eine Aufforderung, über die menschliche Arroganz nachzudenken, die aus dem übermäßigen Vertrauen in die Technologie entsteht.

Das Ausstellungsdesign basiert auf einem Spiel von Dualitäten und Kontrasten: Vergangenheit und Gegenwart, Zerstörung und Wiedergeburt, Realität und Fantasie, Materie und Symbolik, Bewegung und Stille. Ein zentrales Element der Ausstellungserzählung ist das Konzept des Überschreitens physischer Grenzen, dargestellt durch Objekte wie Container und Fässer, die typischerweise in globalen Transportsystemen verwendet werden. Diese Elemente werden zu Metaphern für die zunehmende globale Verflechtung.

Anlässlich der Ausstellung wird im Verlag Marsilio Editori eine Monografie erscheinen, die sich mit den wiederkehrenden Themen in Yanagis Werk befasst und die Einflüsse aufzeigt, die seine künstlerische Praxis geprägt haben. Der Band wird Essays von internationalen Wissenschaftlern und Kritikern enthalten, darunter die Kuratorin Mami Kataoka und die Kunsthistorikerin Reiko Tomii. Ein Gespräch mit Yanagi und den Kuratoren Vicente Todolí und Fiammetta Griccioli wird ebenfalls enthalten sein. Das Buch versammelt zum ersten Mal alle ehrgeizigen architektonischen Projekte, die der Künstler von 2008 bis heute realisiert hat, mit ausführlichen, von Wissenschaftlern verfassten und mit einer Auswahl historischer Bilder angereicherten Faktenblättern zu den ausgestellten Werken.

Yukinori Yanagi hat in vielen führenden Institutionen ausgestellt, darunter Tsunagi Museum, Kumamoto (2019); Bank-ART 1929, Tokyo (2016); Inujima Art House Project, Okayama (2010); Inujima Seirensho Art Museum, Okayama (2008); Fukuoka Art Museum (2005); Hiroshima City Museum of Contemporary Art (2000); University Art Gallery, University of California, Irvine (1998); Chisenhale Gallery, London, Beaver College Art Gallery, Philadelphia, Fabric Workshop and Museum, Philadelphia (1997); Capp Street Project, San Francisco (1996); Queens Museum of Art, New York, Kirin Plaza Osaka, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, University Art Museum, University of California at Santa Barbara (1995); Naoshima Contemporary Art Museum, Japan (1992); Los Angeles Contemporary Exhibitions - LACE (1991). Seine Werke wurden auch in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, wie Setouchi Triennale, Japan (2022); Diriyah Contemporary Art Biennale, Saudi-Arabien (2021); 21. Biennale von Sydney (2018); Yokohama Triennale, Japan (2017); Busan Biennale, Südkorea (2016); Liverpool Biennale (2012); Fukuoka Triennale, Japan, Gwangju Biennale (2002); Whitney Biennial, New York (2000); Biennale de Lyon (1997); Asia-Pacific Triennial, Brisbane (1996); Nagoya International Biennial, Japan; Venice Biennale (1993).

Mailand, im Pirelli HangarBicocca die erste große europäische Sammelausstellung, die der japanischen Künstlerin Yukinori Yanagi gewidmet ist

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