Mailand, Gemälde von Federico Guida in der Fondazione Stelline ausgestellt

Die große zeitgenössische Malerei kehrt in die Fondazione Stelline in Mailand zurück mit der Ausstellung Arbor von Federico Guida (Mailand, 1969), die ihren Namen vom lateinischen Wort für “Baum” ableitet und große neue Werke präsentiert, in denen Transzendenz und Menschlichkeit, Wissenschaft, Religiosität und Geschichte nebeneinander bestehen. Die von Mimmo di Marzio kuratierte Ausstellung ist vom 10. November bis zum 11. Dezember 2022 in der Sala del Collezionista und im Quadriportico del Chiostro zu sehen und kann im Quadriportico bis zum 8. Januar 2023 besucht werden.

Die Ausstellung präsentiert die jüngste Produktion des Künstlers, die über die malerische Tradition hinausgeht und sich installative Stile und Sprachen aneignet. Bei seinen Recherchen geht Guida vom Material und der Bedeutung eines Objekts aus, das mit starken symbolischen und nicht nur religiösen Werten aufgeladen ist, wie das Kreuz, und begibt sich auf eine Reise durch die Bedeutungen, die in allen Kulturen (auch in der Initiationskultur) den aufsteigenden Weg des Menschen zur Wahrheit, zum Absoluten darstellen. In seinen Werken untersucht Guida die Symbolik des Kreuzes als “Stammbaum” und Fundament der menschlichen Existenz, wobei er nach dem ständigen Gleichgewicht zwischen der aufsteigenden Vertikalität zum Geheimnis des Göttlichen und der irdischen Horizontalität des Alltäglichen und der Vanitas sucht.

Das formale Element des Kreuzes, das in den Werken immer wieder auftaucht, ist ein Zitat der mittelalterlichen geformten Kruzifixe von Giotto und Cimabue, die in Florenz aufbewahrt werden, und wird zur Bildfläche für eine Komposition, in der Symbolik und Erzählung, Abstraktion und Figuration ineinandergreifen. Jede Installation, Ölgemälde auf Leinen, die auf Holz aufgetragen werden, erhält einen stark konzeptionellen Wert, der die Werte des Sakralen und des Profanen miteinander verwebt. Der vielleicht interessanteste Aspekt seiner Forschung liegt jedoch in der symbolischen Reise, die zum Titel der Ausstellung, Arbor, führt, einer Reise, die starke Verbindungen zum gesamten polysemantischen Universum aufweist, das die mittelalterliche Kunst kennzeichnete, in der das religiöse Thema oft als Vorwand und Metapher für andere Botschaften diente. Eher irdisch und manchmal esoterisch.

Federico Guida fügt sich mit dem Projekt Arbor - wie der Kurator Mimmo Di Marzio in Erinnerung ruft - hervorragend in eine Forschungsrichtung ein, die zwischen Malerei, Philosophie und Bildhauerei auch die zeitgenössische Kunst sieht, die sich mit dem Thema des Sakralen auseinandersetzt.Die zeitgenössische Kunst, die sich mit dem Thema des Heiligen auseinandersetzt, sucht, wie der Anthropologe Ivan Bargna zu Recht bemerkte, niemals das “Religiöse”, sondern das Transzendente in Form des Numinosen, im Zeichen des Unreinen, der Gewalt und der Verunreinigung, der Erotik und des Leidens, des Blutes und der Fäkalien.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog in italienischer und englischer Sprache, herausgegeben von Prearo und mit Texten von Mimmo di Marzio.

Die Ausstellung wird von der Fondazione Stelline in Zusammenarbeit mit der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bank organisiert, einer bedeutenden Sammlung, die relevante Zeugnisse zusammenträgt und die neuen Tendenzen in der italienischen Malerei mit sporadischen, aber bedeutenden Übergriffen auf die internationale Malerei genau untersucht. Die Bank hat schon immer ein besonderes Augenmerk auf das figurative Genre gelegt, das wieder stark ins Rampenlicht gerückt ist. Die Federico Guida gewidmete Ausstellung stellt daher eine neue Etappe auf dem Weg zur Förderung und Aufwertung der italienischen Kunst dar. Die Sammlung umfasst heute mehr als hundert zeitgenössische Künstler und ist als ein Organismus konzipiert, der wächst, sich entwickelt und verwandelt, um ihr Werk in einem nationalen und europäischen Kontext bekannt zu machen.

Federico Guida, 1969 in Mailand geboren, wo er lebt und arbeitet, hat schon immer gemalt und gezeichnet, eine Leidenschaft, die ihm sein Großvater und sein Vater vererbt haben. Er besuchte dieAkademie der Schönen Künste inBrera und arbeitete im Atelier des Malers Aldo Mondino. Seine Malerei konzentriert sich auf die menschliche Figur, auf gewöhnliche Menschen, weit entfernt von der Suche nach ästhetischer Schönheit. Er verfügt über einen soliden technischen Hintergrund und eine figurative Sprache, die reich an persönlichen Konnotationen ist. Er drückt sich durch Fotografie, Ölfarben, Acryl, Kreide und Stoff aus. Die nackten menschlichen Körper, die in verdrehten und verschlungenen Posen verewigt sind, regen zum Nachdenken über die Dramatik der menschlichen Existenz an, die durch die natürliche Zartheit des Fleisches, die in der von Caravaggio gelernten Lektion über das Licht zum Vorschein kommt, gemildert wird. Er hat Mailänder Nächte, Irrenhäuser, junge und alte Wracks porträtiert, auf einem persönlichen und einzigartigen Weg in einer kontinuierlichen stilistischen Verfeinerung und mit konstanter Aufmerksamkeit für den menschlichen Körper und die Seele. Zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen, seine Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Fondazione Stelline.

Im Bild: Federico Guida, CROCE#2 (Detail, 2019-2021). Ph. Credit: Bruno Bani

Mailand, Gemälde von Federico Guida in der Fondazione Stelline ausgestellt

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