Eine wichtige Neuheit in Mailand: Im Herzen von Brera wird ein neuer Kunstraum, die Galerie Carlocinque, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Galerie ist das Ergebnis der langjährigen Erfahrung ihres Gründers Carlo Cinque, einem Sammler und Experten für Kunstkommunikation. Sie will einerseits eine konkrete Referenz und Unterstützung für die Künstler sein, mit denen sie sich beschäftigt, und andererseits die Forschung zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts zu fördern. So will die Galerie, die aus einer Leidenschaft heraus entstanden ist, ein ehrgeiziges Engagement und das Ergebnis von Überlegungen zur ästhetischen Debatte sowie zu den vom Markt auferlegten Trends werden. Die Aktivität lebt durch die direkte und kontinuierliche Beziehung zu den Künstlern, deren Werke neuen Sammlern zur Verfügung stehen.
Die Räumlichkeiten der Galerie in der Via dell’Annunciata 31 in Mailand erstrecken sich über zwei Etagen, die von außen deutlich erkennbar sind. Sie beginnt gleich im großen Stil, vom 4. März bis zum 3. Mai 2023, mit einer Ausstellung, die einem der meistgeschätzten zeitgenössischen italienischen Künstler, Dario Ghibaudo (Cuneo, 1951), gewidmet ist, der eine raffinierte Serie, 41 Formelle, präsentiert, die aus hochrelief modellierten Fliesen besteht. Die Ausstellung trägt den Titel 41 Formelle, wird von Carlo Cinque und Luigi De Ambrogi kuratiert und von einem Katalog mit einem Text von Achille Bonito Oliva begleitet. Die Galerie Carlocinque stellt die Serie in ihrer Gesamtheit aus (Bilder der kompletten Serie sind am Ende des Artikels zu sehen): Sie wurde aufgrund ihrer fantasievollen Erzählung und sprachlichen Innovation in der Karriere des Künstlers für die Eröffnung der Galerie ausgewählt. Einige der Kacheln wurden erstmals 2022 anlässlich der Einzelausstellung von Ghibaudo im monumentalen Komplex von San Francesco in Cuneo der Öffentlichkeit vorgestellt.
Der Zugang von der Via dell’Annunciata aus hat die Form einer kleinen architektonischen Kapsel, die ein für das Ausstellungsprojekt repräsentatives Werk enthält, als Schwelle und Fenster des Dialogs zwischen dem Außenbereich der Stadt und dem großen Saal im unteren Stockwerk, der entsprechend den Bedürfnissen der großen Installationen umgestaltet wurde. Zu diesem besonderen Anlass wird die große Skulptur Avis Nodatus (2022) aus recyceltem Kunststoff den Besucher empfangen. Es ist nach wie vor ein Markenzeichen der Arbeit von Carlo Cinque, jedes Detail nach einem ortsspezifischen Ansatz zu gestalten: Künftige Ausstellungen in diesem Raum werden nach dieser inszenatorischen, konzeptionellen und poetischen Dimension konzipiert.
Ghibaudo ist bekannt für die Schaffung seines Museums für unnatürliche Geschichte, in dem alle seine Arbeiten seit Anfang der 1990er Jahre zusammenlaufen, inspiriert von der aufklärerischen Aufteilung des Wissens. Ein ständig wachsendes virtuelles Museum, das aus realen Werken besteht. In Ghibaudos Forschungen entstehen phantastische Kreaturen aus genetischen und symbolischen Hybridisierungen, die Traditionen und ikonografische Erinnerungen vermischen, “mit der Absicht, dass das Anomale eher wahrgenommen wird, bevor es gesehen wird”. Wenn also die Untersuchung zum Unheimlichen führt, indem sie beim Betrachter Mechanismen der teilweisen Wiedererkennung aktiviert, so offenbart die wissenschaftliche Klassifizierung der Werke selbst die Ironie des kombinatorischen Spiels. Die Sujets und ihre evolutionären Metamorphosen betreffen in Wirklichkeit das eigentliche Grundthema, die conditio humana, die auch durch eine spielerische Interpretation nur vergänglich sein kann.
In seinem eigentümlichen Eklektizismus verweist das Werk von Ghibaudo von Zeit zu Zeit auf verschiedene Epochen und Stile, die miteinander verschmelzen oder durch bestimmte Elemente hervorgehoben werden, so dass ein originelles Universum entsteht. In den letzten “Räumen” des Museums kann man zum Beispiel auf den Fellen der Tiere, die sie bevölkern, den Bezug zur spätantiken, mittelalterlichen und Renaissance-Figuration erkennen, eine Inspirationsquelle auch für die ausgestellten Tafeln. Die kürzlich (2021-22) hergestellten Fliesen sind aus gebranntem Ton und gewachst. Ihre Entstehung geht auf die Betrachtung von Details aus illuminierten Handschriften oder von Fresken aus dem 14. bis 15. Jahrhundert zurück, als die bekannte Welt auf einer vertikalen und nicht auf einer realen Ebene dargestellt wurde, eine Vision, die das Fehlen der Perspektive berücksichtigt, die später in der Renaissance entwickelt und verwendet wurde. Achille Bonito Oliva schreibt: “Die Kunst von Dario Ghibaudo ist ein regelrechtes Werben um den Betrachter, der eingeladen wird, den Garten der Freuden zu betreten. Hier wandert das Auge ungestraft, fasziniert von der Stille, die es umgibt (...)”.
Auf der Oberfläche der Fliesen konfiguriert sich eine mögliche, aber domestizierte Landschaft, in der die vomhomo faber entwickelte Technik nicht der reinen Virtuosität, sondern der (Neu-)Erfindung der Wirklichkeit dient. Die mutierten Präsenzen leben in der Beziehung zu einem Kontext, der stumm ist, weil er zeitlos und innerlich ist, künstlich, weil er nicht repräsentiert, sondern über den Sinn der Repräsentation und die Beziehung zwischen Mensch und Natur reflektiert. Der Schwerpunkt liegt auf Marginalien, kleinen farbigen Zeichnungen, die neben den Manuskriptseiten angebracht sind. Ihr begrenztes Wissen führte zur Beschreibung einer imaginären und symbolischen Welt, manchmal unterstützt durch die Exotik von Reiseerzählungen. Für die Miniaturisten waren dies Räume relativer Ausdrucksfreiheit, die unauslöschlich in die Absätze und Ränder der Seiten neben dem offiziellen Text eingebettet waren. Märchen im Märchen, die Ausnahme von der Norm.
“Für mich verstärkt die Umwandlung dieser frischen, dichten Bilder in Hochreliefs, ebenso frei, ihren befremdlichen Sinn”, erklärt Ghibaudo, der im Raum der Fliese eine teilweise Entwicklung der Perspektive durch Dreidimensionalität zulässt. Der Künstler verändert so die Wahrnehmung des Betrachters und kann die erlernten Bezüge erfassen, indem er einmal mehr mit einer apokryphen Kunstgeschichte spielt. Auf den Tafeln tauchen andere Kreaturen auf, die aus offenen Mutationen hervorgegangen sind, Zeugen einer weiteren ikonographischen Schichtung, die weder mit der katholischen Tradition noch mit den heiligen Schriften, sondern mit der Mythologie verbunden sind, so dass eine schwankende Spur der Vergangenheit bleibt, die frei offen ist für “ein bereits Gesehenes, das dem Neuen, einem verfremdeten Zeitgenossen eingepflanzt wird”.
Dario Ghibaudo wurde 1951 in Cuneo geboren. In der ersten Hälfte der 1980er Jahre zog er nach Mailand, wo er lebt und arbeitet. Seine künstlerische Forschung ist von der Ironie geprägt, mit der er die Gesellschaft, ihre Widersprüche und ihr Unbehagen analysiert und sich mit einer scheinbar formalen Sprache ausdrückt. In diesen Kontext fügt sich die konzeptionelle Substanz des Museo di Storia Innaturale (Museum der unnatürlichen Geschichte) ein, ein Projekt, an dem der Künstler seit 1990 arbeitet und das sich ständig weiterentwickelt. Es ist wie ein naturhistorisches Museum aus dem 18. Jahrhundert aufgebaut und idealerweise in Räume unterteilt - bis heute fünfundzwanzig -, die nach den wichtigsten Themen der “ironisch-wissenschaftlichen” Untersuchung unterteilt sind, wie z. B.: Anthropologie, Entomologie, seltene Exemplare, Botanik, Ethnologie, Völkerkunde, wunderbare Kreaturen, Altoriliefs... Dario Ghibaudo, der “homo faber”, verwendet jede Art von Material, solange es für die Verwirklichung einer Idee funktional ist: Harz, weiße Erde, Porzellan, Zement, Pappmaché, Stein und Marmor. Er ist ein unermüdlicher Zeichner, der seine Tinten, auch großformatige, direkt mit der Feder auf dem Papier nachzeichnet, ohne Vorzeichnung. Er ist einer der Begründer des Ironischen Italienischen Konzeptualismus, einer künstlerischen Strömung, die Anfang der 1990er Jahre in Deutschland entstand und 1995 mit der großen, von Roland Scotti kuratierten Ausstellung Ironische Italianischerkonzeptualismu in der Telekom-Verwaltungsgebaude und im darauffolgenden Jahr im Kunstverein Freiburg, kuratiert von Stephan Berg, offiziell wurde. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen: Chateau d’Oiron (Fr), Kunstmuseum in Stuttgart, Mart in Rovereto, Armenian Center for Contemporary Experimental Art in Eriwan (Armenien), Sammlung Vaf-Stiftung, Frankfurt, Igav Foundation Turin, La Gaia Collection, Busca, (Cn). Im Jahr 1999 schuf er ein steinernes Denkmal, das dem Mathematiker Giuseppe Peano gewidmet ist und auf den Stadtmauern von Cuneo aufgestellt wurde.
Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 15.00 bis 19.00 Uhr oder nach Vereinbarung unter der Telefonnummer 02 91558394 besucht werden. Für Informationen: info@carlocinquegallery.com oder www.carlocinquegallery.com. Nachfolgend finden Sie die komplette Reihe der Fliesen.
Mailand, Eröffnung einer neuen Galerie, der Galerie Carlocinque: Beginn mit den Fliesen von Dario Ghibaudo |
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