Mailand, eine umfassende monografische Ausstellung von Omar Galliani im Palazzo Reale


Vom 13. Juli bis zum 24. September zeigt der Palazzo Reale in Mailand eine monografische Ausstellung von Omar Galliani, einem der bedeutendsten italienischen Meister der Zeichnung, in der alle wichtigen Werke der letzten Zeit zu sehen sind.

Vom 13. Juli bis zum 24. September präsentiert der Palazzo Reale in Mailand eine monografische Ausstellung von Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954), einem der führenden italienischen Meister der Zeichnung. Die Ausstellung mit dem Titel Omar Galliani. Diacronica. Il tempo sospeso" wird von Flavio Caroli und Vera Agosti kuratiert , von Comune di Milano-Cultura gefördert und von Palazzo Reale und Archivio Omar Galliani produziert und organisiert.

Omar Galliani glaubt an dieEwigkeit der Zeichnung, die ihren Schöpfer überlebt und die Zeit überdauert. Eine “unendliche Zeichnung”, die zu einem einzigartigen, absoluten, unermesslichen Werk wird, das seine eigene Zeit hat, die sich wie seine Dimensionen ausdehnt, das zur Religion wird und täglich wie ein Mantra “rezitiert” wird; eine Zeichnung, die der Künstler neu erfinden und erneuern konnte. Der Titel der Ausstellung, Diacronica, ist der Linguistik entlehnt und bezieht sich auf die Untersuchung von Sprachen in ihrer historischen Entwicklung. Der Untertitel Suspended Time spielt auf die Widerstandsfähigkeit des künstlerischen Schaffens an, das in einer zunehmend digitalisierten und entmaterialisierten Welt die Schönheit der Körperlichkeit des Kunstwerks aufrechterhält.

Der Ausstellungsparcours, der im Hauptgeschoss des Palazzo Reale aufgebaut ist, umfasst über 100 Werke von den späten 1970er Jahren bis heute. Ein Exkurs durch die Werke Gallianis, die auf den Biennalen von Venedig, Paris, Sao Paulo, Prag, Tokio und Peking im Rahmen von Museumsausstellungen präsentiert wurden, ergänzt durch eine Auswahl unveröffentlichter Werke, die speziell für die Mailänder Ausstellung geschaffen wurden. Neben den Zeichnungen, die in das schimmernde Schwarz des Graphits gegossen sind und sich in der intimen Dimension des Papiers oder in der Monumentalität der gravierten oder zerkratzten Pappelplatte ausdrücken, umfasst die Ausstellung auch einige Werke in Öl auf Leinwand, die der Künstler trotz der radikalen Wahl der Zeichnung in den 1980er Jahren und in jedem Winter danach gemalt hat, so dass nur ein großes Gemälde pro Jahr entstand, wenn in der Poebene Schnee fiel.

Im Rahmen eines nicht chronologischen Rundgangs, der es dem Besucher dennoch ermöglicht, die Entwicklung der Werke im Laufe der Zeit zu verfolgen, werden vor allem thematische und emotionale Anregungen gegeben, die Flavio Caroli in “Weltuniversen” unterteilt, die in der Lage sind, das Denken und die Vorstellungskraft des Künstlers zu nähren: Symbolisches Universum, Mythisches Universum, Psychologisches Universum, Erotisches Universum, Wissenschaftliches Universum, Landschaftliches Universum.

“Gallianis Poetik heute”, schreibt Vera Agosti, “lässt sich von der Kunstgeschichte, der Mode, dem Kino oder dem einfachen Alltag inspirieren, dank der Bilder, denen er zufällig begegnet, auf der Straße, auf Flughäfen im Osten und im Westen. Und auch seine Reisen um die Welt, vor allem in Asien, die seine Phantasie anregen und denen ein großer Raum im Palazzo Reale gewidmet ist”.

Das Leitbild der Ausstellung ist De rerum natura (2020), ein großes Tafelbild, das seinen Titel dem Gedicht von Titus Lucretius Carus verdankt. Das Werk zeigt eine junge Frau und einen Kolibri, ein Symbol für die Verbindung zwischen Himmel und Erde, zwischen der physischen und der geistigen Welt. Zu den Hauptwerken der Ausstellung gehören Omar Roma Amor aus dem Jahr 2012 und Die Prinzessin Lyu Ji in ihrem 15. Lebensjahr, das in der vom Caffè Florian geförderten Einzelausstellung in Venedig 2014 gezeigt wurde. Die letztgenannte Tafel basiert auf einer alten Legende, die Galliani in Xi’an kennengelernt hat. Von der Jungfrau bleiben Rosen und Scheren, Pantoffeln und Messer, eine visuelle Synekdoche von Weiblichkeit und Erzählung. In China hat der Künstler in den wichtigsten Museen des Landes, in zwölf Städten, ausgestellt, und seine Verbindung zum Osten sowie der Einfluss dieser Orte und Kulturen auf sein Werk sind in der Ausstellung deutlich zu erkennen.

Die Ausstellung wird mit einem großen Mantra aus den 1990er Jahren fortgesetzt, das zwischen dem Geheimnis des schwarzen Graphits und der Sakralität des gravierten Blattgoldes spielt. Es folgt NGC/7419 aus den Jahren 2020-2021, ein Werk, das ihm besonders am Herzen liegt und aus einem wiederkehrenden Traum nach dem Verlust seines Sohnes Massimiliano, der ebenfalls Künstler ist, entstanden ist. Eine Zahl kam ihm immer wieder in den Sinn: 7419; bei der Suche im Internet stellte sich heraus, dass es sich um eine Reihe von Sternen im Sternbild Cepheus handelt, die die Form eines Bleistifts haben. Die Sterne aus Kohlenstoff und Gold glänzen in der Bleistift-auf-Pappe-Arbeit, stille und lyrische Zeugen der Geheimnisse, die wir nicht kennen sollen. In den Tagen des Einschlusses entstand dagegen die große Installation Gestohlene Küsse / Covid 19, die aus sechzig Zeichnungen von 50x50 Zentimetern besteht. Es handelt sich dabei um die Küsse, die während der Zeit des erzwungenen Einschlusses und der physischen Distanzierung verloren gingen. Leidenschaftliche und sinnliche Küsse, wie aus Filmen, Bilder aus dem Internet, die durch die Weichheit von Kohle und Graphit, die durch die Lichtbrechung schillern, zart und traumhaft wirken. Und genau dem Licht widmet der Meister sein großes Triptychon Riflessi (Reflexionen ) von 2022-2023, ein Werk, das noch nie in seiner Gesamtheit ausgestellt wurde und das seine Beziehung zur Landschaft unterstreicht. Schließlich Grande disegno italiano, ein monumentales Werk in Bleistift auf Pappelholz (500x630 cm), das 2005 im Staatsarchiv von Turin ausgestellt wurde, im Dialog mit einem kleinen Verkündigungsengel von Leonardo (in der vorbereitenden Studie für die Jungfrau der Felsen), der in der Königlichen Bibliothek ausgestellt ist.

Mit dieser Ausstellung unterstreicht Omar Galliani seine Kontakte mit der Vergangenheit, ohne jedoch die Gegenwart zu vernachlässigen, mit Blick auf die Zukunft. Die Ausstellung wird wird von einem Katalog von corsiero editore begleitet, herausgegeben von Vera Agosti, mit bisher unveröffentlichten Texten von Flavio Caroli, Vera Agosti, Italo Tomassoni und Alessandra Tiddia, kritischen Beiträgen von Eleonora Frattarolo und Giovanni Gazzaneo, Gedichten von Giuseppe Conte, Maurizio Cucchi, Seamus Heaney, Guido Oldani, Gian Ruggero Manzoni, Alda Merini, Roberto Mussapi, Alban Nikolai, Davide Rondoni, Massimo Silvotti und persönlichen Anmerkungen von Omar Galliani.

Im Rahmen der Ausstellung finden in Mailand zwei vertiefende Konferenzen statt: am 12. September um 21.00 Uhr im Planetarium die Veranstaltung Omar Galliani. Zeichnung als Kosmogonie. Nocturnes, Galaxien und Konstellationen in der Poetik des Meisters; am 19. September um 18 Uhr im Naturhistorischen Museum der Vortrag Omar Galliani. Die Anatomie der Zeichnung. Die Natur im Werk des Meisters. Weitere Informationen über das Programm und die Teilnahmebedingungen werden auf www.palazzorealemilano.it veröffentlicht .

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 12.00 - 19.30 Uhr, Donnerstag 12.00 - 22.30 Uhr, Montag geschlossen; letzter Einlass 30 Minuten vor Schließung. Informationen: www.palazzorealemilano.it, www.omargalliani.com. Eintritt frei. Offizieller Hashtag: #OmarGallianiMilano.

Mailand, eine umfassende monografische Ausstellung von Omar Galliani im Palazzo Reale
Mailand, eine umfassende monografische Ausstellung von Omar Galliani im Palazzo Reale


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