Mailand, eine Gruppenausstellung über Materie und Schöpfung in der Galerie Boccanera

Vom 26. Januar bis zum 11. März 2023 präsentiert die Galerie Boccanera in Mailand Se il paesaggio è simbolico (Wenn die Landschaft symbolisch ist), eine Gruppenausstellung, die von der Künstlerin Linda Carrara konzipiert wurde, die seit Jahren mit dieser Galerie zusammenarbeitet. Das Ausstellungsprojekt zielt darauf ab, eine chorische Vision im Gegensatz zum individuellen künstlerischen Akt des persönlichen Ausdrucks vorzuschlagen. Linda Carrara hat sich daher entschlossen, ihre Einzelausstellung für den Dialog mit anderen Künstlern zu öffnen, die sie mit ihrer poetischen Forschung sowie mit ihrer Arbeits-, Handlungs- und Denkweise als verwandt betrachtet. Die Ausstellung Se il paesaggio è simbolico zeigt Werke von Giuseppe Adamo, Lorenzo di Lucido, Silvia Giordani, Vera Portatadino und Fabio Roncato neben Arbeiten von Linda Carrara.

Die Ausstellung befasst sich mit dem Thema der Materie im universellen und künstlerischen Sinne sowie mit der Schöpfung, sowohl im Rahmen der natürlichen Elemente als auch des menschlichen Handelns. Die Ausstellung zielt darauf ab, die Umwandlung der Materie in einem fast alchemistischen Prozess des künstlerischen Schaffens zu untersuchen, indem sie das Wesen der Natur nutzt und mit ihr zusammenarbeitet, um etwas anderes zum Leben zu erwecken und eine Schwelle zum Jenseits und zu dem zu schaffen, was unter der Oberfläche des Sichtbaren liegt. In der Ausstellung Se il paesaggio è simbolico (Wenn die Landschaft symbolisch ist) verwandelt sich die Landschaftsdarstellung, sedimentiert und verändert sich nach den natürlichen Gesetzen der Erosion und des Zufalls und formt sich nach den Prinzipien der Geologie und der natürlichen Ereignisse.

Linda Carrara (Bergamo, 1984) schlägt eine metasprachliche Untersuchung der Maltechnik vor, wobei sie die Natur als Quelle der Erzeugung und Inspiration für ihre Stillleben und ihre Landschaftsvisionen untersucht. Sein neuestes Werk zielt auf die Wesentlichkeit der Malerei ab, in der die Abkehr von der klassischen Figuration nun offensichtlich ist, während er in diesem noch zu definierenden Schwebezustand zwischen zwei Realitäten verbleibt. Seine Werke scheinen das Bildmaterial eher zu formen als zu malen, um fast ursprüngliche Visionen und Erfahrungen zu evozieren. Mit der Frottage, einer Technik, die der Künstler hauptsächlich mit Öl auf Leinwand anwendet, schafft Carrara eine Anspielung auf Orte, Welten und Materialien, ohne eine visuelle Landschaftsdarstellung zu liefern, sondern indem er Formen direkt aus der Landschaft stiehlt und uns so dazu bringt, uns in der Materie der Natur und der Malerei selbst zu verlieren.

Giuseppe Adamo (Alcamo - Trapani, 1982), der von der RizzutoGallery vertreten wird, stellt Werke vor, die sich durch eine Bildsprache auszeichnen, die frei von narrativen Bedürfnissen ist und sich auf dem Grat zwischen Figuration und Abstraktion bewegt. Seine Werke sind glatte und polierte Oberflächen, ohne jegliche Materialstärke, aus denen dreidimensionale Formen hervorgehen, die durch sehr flüssige Malerei, Überlagerungen, Transparenzen und Tonvariationen entstehen. Das Werk scheint sowohl eine mikroskopische Erkundung als auch eine Vogelperspektive zu sein, eine Aufzeichnung geografischer Karten: das ultraflache Bild kippt in eine fast felsige Dichte um, das monochrome Material klammert sich an die Möglichkeit eines geschlossenen Musters, eine Form, die im Bildgewebe zwischen der Archäologie der Natur und einer Halluzination gestrandet ist und Wahrnehmungs-Täuschungen vorschlägt.

Lorenzo di Lucido (Penne - Pesaro, 1983) hat in den letzten Jahren einen Zyklus von Arbeiten entwickelt, die auf der grundlegenden Basis der Bildbetrachtung beruhen, bei der Licht und Oberfläche die zentralen Elemente sind. Die Bilder haben in dem Moment, in dem sie auf der gemalten Fläche erscheinen, einen bestimmten Grad an Spannung erreicht. Diese Malerei kann auch nur aus Zeichen bestehen, die ohne Unterbrechung übereinander gelegt werden, bis ein ausreichender Spannungsgrad erreicht ist, um eine ausreichende Bildqualität für ein gemaltes Bild zu schaffen. Seine Ölgemälde bestehen aus Schichten, die sich mit der Zeit ausdehnen, wobei er verschiedene Grüntöne verwendet, um eine Farbe zu erhalten, die gleichzeitig Licht absorbieren und abstoßen kann. Es handelt sich um Werke, die ausschließlich für die Fähigkeiten des menschlichen Auges und des Tastsinns bestimmt sind und bei denen die fotografische Reproduktion abgelehnt und oft in Frage gestellt wird.

Silvia Giordani (Vicenza, 1992) richtet ihr Augenmerk auf das Konzept der Landschaft und deren Veränderung durch die malerische Praxis. Die Elemente, die ihre Bilder bevölkern, sind das Ergebnis der Überarbeitung von Objekten, die sie in einem virtuellen Archiv gesammelt hat. Die bis zur Definition eines neuen Charakters umgestalteten Formen befinden sich an offenen und schwebenden Orten, die durch flache oder mit Farbverläufen versehene Hintergründe geschaffen werden, welche die Besonderheit des Ortes aufheben. Giordanis Forschung konzentriert sich auf die Definition von Formen und ihre komplementäre Beziehung zum Raum.

Vera Portatadino (Varese, 1984) verortet ihre Malerei im Bereich der Anti-Erzählung, in dem sich die Begriffe Figuration und Abstraktion als unwirksame Kategorien erweisen: Ihre Werke evozieren, statt zu illustrieren, suggerieren, statt zu erklären, und lassen die Grammatik der Malerei selbst zum Untersuchungsgegenstand werden. Von einem philosophischen Ansatz und einem kontemplativen Blick beseelt, arbeitet Portatadino auf Leinwänden und Holzplatten und konstruiert Texturen und Muster, auf denen sich bestimmte Elemente herauskristallisieren. Seine Werke werfen Fragen über die Beziehung zwischen Mensch, Zeit und Natur aus ökologischer Sicht auf, und seine theoretischen Forschungen sind von den Begriffen Schönheit, Vergnügen, Vergänglichkeit und einer Besessenheit vom Rande geprägt.

Fabio Roncato (Rimini, 1982) entwickelt eine Reflexion über die Grenzen der visuellen Darstellung, indem er Formen, Elemente, Energien der Natur und der Zeitgenossenschaft untersucht. Sein Ziel ist es, die künstlerische Praxis im Rahmen einer kritischen Betrachtung der Beziehung zwischen dem Verständnis der Realität und den Grenzen der Sinneswahrnehmung zu führen. Das Werk formt sich daher spontan, auf eine Art und Weise, die jedes Mal unvorhersehbar ist. Innerhalb seiner künstlerischen Praxis spielt die Vorstellungskraft eine entscheidende Rolle.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website der Galerie Boccanera.

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

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Mailand, eine Gruppenausstellung über Materie und Schöpfung in der Galerie Boccanera

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