Mailand, eine große Ausstellung zur italienischen Malerei der 1980er Jahre in der Gallerie d'Italia

Vom 2. Juni bis zum 3. Oktober 2021 zeigt die Gallerie d’Italia an der Piazza Scala in Mailand eine große Ausstellung über die italienische Malerei der 1980er Jahre mit dem Titel Painting is back. Anni Ottanta, la pittura in Italia, kuratiert von Luca Massimo Barbero. Ausgehend von dem scheinbar paradoxen Titel "Die Malerei ist zurück", da die Malerei in Italien mehr als vierzig Jahre nach den 1980er Jahren nie wirklich aus der Mode gekommen ist, bietet die Ausstellung einen Überblick über die Protagonisten jenes Jahrzehnts, die die Malerei provokativ als eine glückliche und raubgierige Fähigkeit verstanden, die Welt der Bilder mit neuer Vitalität zu malen, und die sofort internationale Sichtbarkeit und fast überbordenden Ruhm erlangten. Die Ausstellung ist dem Publikum der neuen Generationen gewidmet und geht in Form von sicherlich nicht erschöpfenden, aber aufschlussreichen Streifzügen durch die von den Künstlern in jenen Jahren erlebte Transversalität vor.

Die Geschichte geht auf einen Kommentar der “New York Times” zur historischen Berliner Ausstellung Zeitgeist zurück, der im Dezember 1982 veröffentlicht wurde: Die US-Zeitung stellte fest, dass “die Italiener [...] überall auftauchen” (“Gli Italiani [...] sono dappertutto”), eine Bemerkung, die von der internationalen Energie zeugt, die die italienischen Künstler in jenen Jahren an den Tag legten, sowie von ihrer disruptiven Kraft gegenüber einem System, das sich als global zu definieren begann. Dies gilt nicht nur für die am häufigsten wiederkehrenden Namen, die mit dem Ruhm der Trans-Avantgarde verbunden sind, die von Achille Bonito Oliva auf den Seiten von “Flash Art”(La Trans-avanguardia italiana, 1979) fast wie ein Avantgarde-Manifest ins Leben gerufen wurde, sondern auch für Künstler, die sich in Kontinuität aber auch Künstler, die sich in Kontinuität mit der vorangegangenen Generation bewegten, wie Mario Schifano, der mit großen, unveröffentlichten und einzigartigen Leinwänden mit ebenso verzweifelten wie pyrotechnischen Farben vertreten ist, oder Salvo mit seinen Landschaften aus Ruinen, die noch nie so lebendig und pulsierend waren, oder Franco Angeli, an den man sich mit einem fast zwei Meter großen Notturno romano (1985-1988) als Hommage an seine Stadt erinnert, oder die Vitalität der anthropologischen und multiethnischen Anklänge von Aldo Mondino.

Die Ausstellung beginnt mit ebenso überraschenden wie keimhaften Werken von Gino De Dominicis, Luigi Ontani und Mimmo Paladino aus den Jahren 1977 bis 1980, die von einer kreativen Freiheit zeugen, die in der italienischen Bildtradition verwurzelt ist und diese ohne Komplexe auch durch Zeichnung und Fotografie interpretiert, bis hin zur erneuten Präsentation einer monumentalen Videoinstallation von 1984, Il nuotatore (va troppo spesso ad Heidelberg), von Studio Azzurro. Die 1980er Jahre werden nicht mehr als eine Orthodoxie von Bewegungen verstanden, sondern als die Rekonstruktion eines offenen Dialogs zwischen den Protagonisten dieser Zeit, wo wir Autoren wie Mario Merz, Meister der Wiederentdeckung der großen Mythen der Menschheit, oder Carol Rama mit einer visionären und sensiblen Malerei, die mit ihrer eigenen Subjektivität verbunden ist, finden.

Grundlegende Werke von Sandro Chia wie der Maler von 1978 und, in der Entwicklung der Ausstellung in einer Art Kontrapunkt, Gemälde von Mimmo Germanà zusammen mit Ernesto Tatafiore werden verglichen. Francesco Clemente präsentiert historische Werke wie das Bild Ohne Titel von 1980 aus der Sammlung Intesa Sanpaolo, während Nicola De Maria sich im Laufe dieser Jahre mit der Wandmalerei und den großen poetischen Themen auseinandersetzt, die die respektlosen und spielerischen Kompositionen von Aldo Spoldi und den klaren Weg von Enzo Cucchi flankieren, der die Ausstellung mit Le stimmate (1980) ideal eröffnet. Unterschiedliche Persönlichkeiten, die seit jenen Jahren Seite an Seite in großen internationalen Ausstellungen im Dialog stehen; von der Biennale in Venedig bis zur Documenta in Kassel oder in Ausstellungen, die die Kunstgeschichte seit den 1970er Jahren geprägt haben, wie Europa79 in Stuttgart (1979), A New Spirit in Painting an der Royal Academy in London (1981) und die bereits erwähnte Zeitgeist in Berlin (1982). An dieser Stelle sei erwähnt, dass in den 1980er Jahren ein neues “Kunstsystem” entstand, das die großen Galerien in New York, Köln und Zürich mit den Galerien in italienischen Städten wie Modena, Neapel, Mailand oder Turin zu einem besonders lebendigen und aktiven italienischen Gefüge verband, auch in den Provinzen. Mit transversalen Gegengewichten aus dem Milieu der großen Experimente und der “anderen” Mailänder Kultur erzählt die Ausstellung auch von der Rückkehr der Protagonisten jener Jahre wie Mimmo Rotella oder Valerio Adami oder der Figur des großen Intellektuellen, Übersetzers und Kritikers Emilio Tadini nach Italien.

Enrico Baj ist ein ganzer Saal gewidmet, der aus vier seltenen Gemälden aus der Sammlung von Intesa Sanpaolo besteht, die zwischen den 50er und 60er Jahren entstanden sind und den Besucher bei der Reifung der Bildsprache und des kreativen Mechanismus des Künstlers begleiten, um ihn dann zu dem spektakulären Werk Il mondo delle idee (Die Welt der Ideen) zu führen: eine 19 Meter lange, besprühte Leinwand, fast ein zeitgenössisches Graffito, das 1983 entstand und heute erstaunlich aktuell ist.

Giovanni Bazoli, emeritierter Vorstandsvorsitzender von Intesa Sanpaolo, erklärt: "Wir freuen uns, dem Publikum der Gallerie d’Italia die Ausstellung Painting is back (Die Malerei ist zurück) zu eröffnen, eine faszinierende Bestandsaufnahme der Malerei der 1980er Jahre in Italien, die Meisterwerke aus dem Besitz von Intesa Sanpaolo mit wichtigen Werken aus anderen renommierten Sammlungen vergleicht. Unsere Bank hat bei vielen Gelegenheiten ihre Überzeugung bekräftigt, dass das kulturelle und künstlerische Erbe ein wertvoller Hebel für den Wiederaufschwung des Landes sein kann. Die neue Ausstellung ist in den schwierigen Zeiten, die wir immer noch durchleben, gerade einer Saison der italienischen Kunst gewidmet, die ein Signal der Zuversicht für die Zukunft aussendet. Intesa Sanpaolo ist sich der Bedeutung der bürgerlichen Aufgabe der Museen bewusst und hat sein Engagement für die Stärkung der Rolle der Gallerie d’Italia als Orte, die das soziale und kulturelle Wachstum unserer Gemeinschaften fördern, intensiviert".

Zeitgleich mit der Ausstellung wird eine Sonderausgabe der Zeitschrift “Flash Art” veröffentlicht und verteilt, die in einem neuen Format Artikel, Interviews und Dokumente zu den Künstlern der Ausstellung zusammenfasst und den kritischen Reichtum jener 1980er Jahre wiederherstellt, in denen sie als Zeitschrift eines der grundlegenden Instrumente der internationalen italienischen Kunstkultur war. Der Begleitband zur Ausstellung soll das kulturelle Temperament jener Jahre zusammenfassen: ein Leseinstrument, das sich erneut an die neuen Generationen richtet, eine visuelle Reise noch vor der kritischen, wo die Bilder der ausgestellten Werke, einige sprechende ikonografische Vergleiche und historische Dokumente dem Essay des Kurators Luca Massimo Barbero vorausgehen, mit Beiträgen von Cristina Beltrami, Michele Bonuomo, Maria Luisa Frisa, Chiara Mari, Luca Scarlini und Studio Azzurro, um einen Einblick in die Vitalitätnicht nur der bildenden Kunst, sondern auch der neuen Medien, der Welt der Mode, der Kreativität und des Theaters (Gallerie d’Italia | Skira Editions).

Auf dem Foto: ein Raum der Ausstellung

Mailand, eine große Ausstellung zur italienischen Malerei der 1980er Jahre in der Gallerie d'Italia

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