Mailand, eine große Ausstellung in der Gallerie d'Italia zur Wiederentdeckung von Felice Carena

Eine neue Ausstellung in der Gallerie d’Italia an der Mailänder Piazza Scala : Vom 17. Mai bis zum 29. September 2024 ist die Ausstellung Felice Carena einem der bedeutendsten und zugleich unbekanntesten Künstler des historischen 20. Jahrhunderts gewidmet, dem Piemonteser Felice Carena (Turin, 1879 - Venedig, 1966). Die von Luca Massimo Barbero, Virginia Baradel, Luigi Cavallo und Elena Pontiggia kuratierte Ausstellung feiert den 145. Geburtstag des Malers aus Turin. Geburtstag des Turiner Malers. Trotz seines bedeutenden künstlerischen Beitrags ist Carena der breiten Öffentlichkeit relativ unbekannt geblieben. Die Ausstellung will daher den künstlerischen Werdegang von Carena rekonstruieren, der nach seinen Anfängen in Turin von den Städten Florenz und Venedig künstlerisch aufgenommen wurde. Bis in die 1940er Jahre galt Carena als einer der großen Meister des 20. Jahrhunderts in Europa, dank seines außergewöhnlichen malerischen Schaffens, das sich durch eine luministische und poetische Forschung auszeichnet.

Mehr als hundert Werke werden ausgestellt, von denen viele aus öffentlichen und privaten Sammlungen der Städte stammen, in denen der Künstler lebte und arbeitete: Turin, Rom, Florenz und Venedig. Unter den ausgestellten Werken werden auch wichtige und überraschende unveröffentlichte Arbeiten zu sehen sein, die dem Publikum ein vollständigeres Bild von Carenas Karriere und seiner künstlerischen Entwicklung vermitteln. Carenas Laufbahn, die durch einen ständigen Dialog mit der klassischen Tradition und der Renaissance gekennzeichnet ist, durchlief verschiedene künstlerische Phasen, vom Symbolismus bis zum Expressionismus. Schon in jungen Jahren wurde Carena vom nordischen Luminismus, den Präraffaeliten und dem Symbolismus inspiriert. Die ausgestellten Werke umfassen die volle Plastizität der 1910er Jahre, die abstrakten und volumetrischen Kompositionen der 1920er Jahre, wie Gli Apostoli und La Pergola, sowie das Meisterwerk L ’estate (Die Hängematte) von 1933.

In den folgenden Jahren entwickelt Carena eine stilistische Besonderheit, die ihn von anderen italienischen Künstlern seiner Zeit unterscheidet. Seine “späten” Werke nehmen einen ebenso dramatischen wie brillanten Ton an und gipfeln in Werken mit starker religiöser Wirkung. Ein bedeutendes Beispiel ist die Absetzung von 1939 in den Vatikanischen Museen, die eine Erneuerung des modernen Weges der christlichen Kunst darstellt.

Nachdem er 1945 die Akademie der Schönen Künste in Florenz verlassen hatte, zog Carena nach Venedig, wo er eine Zeit der gedanklichen Isolation erlebte und enge Beziehungen zu Mäzenen wie Gilberto Errera und Vittorio Cini knüpfte. In Venedig beschäftigte er sich mit Stillleben und sakralen Themen, wie die Zeichnungen aus der Stiftung Giorgio Cini und das außergewöhnliche Adam und Eva mit seinen erdigen, expressionistischen Tönen zeigen. Felice Carena nahm an vielen der wichtigsten italienischen Kunstausstellungen und an den Biennalen von Venedig teil und erhielt große Anerkennung. Die Ausstellung in der Gallerie d’Italia knüpft in idealer Weise an die letzte umfassende anthologische Ausstellung an, die dem Künstler 2010 in Venedig gewidmet war.

Die Ausstellung gliedert sich in sechs Abschnitte: Zwischen Turin und Rom beleuchtet den Beginn von Carenas Karriere unter dem Einfluss des nordischen Luminismus, der Präraffaeliten und des Symbolismus; Die römische Periode: beleuchtet seine experimentelle Phase mit der vollen Plastizität der 1910er Jahre und den abstrakten und volumetrischen Kompositionen der 1920er Jahre; Zwischen Rom und Florenz: veranschaulicht Carenas Zeit in Florenz; Theater: stellt seine Werke in Bezug auf Bühnenbild und Theater vor; Porträt und Stillleben: hebt seine Studie der menschlichen Figur und alltäglicher Gegenstände hervor; Sakrale Gemälde und Zeichnungen: umfasst Werke mit starker religiöser Wirkung und die Zeichnungsserie der Stiftung Giorgio Cini.

Der Katalog, der von Edizioni Gallerie d’Italia | Skira herausgegeben wird, enthält Texte der Kuratoren und eine analytische Biografie von Lorella Giudici.

Giovanni Bazoli, emeritierter Präsident von Intesa Sanpaolo, sagt: “Die anthologische Ausstellung über Felice Carena, die heute im Museum von Intesa Sanpaolo an der Piazza Scala eröffnet wird, rückt einen der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts wieder in den Vordergrund. Die Ausstellung rekonstruiert die Abschnitte seiner unermüdlichen ästhetischen, existenziellen und spirituellen Forschung mit dem Ziel, das Leben und das Werk des großen turinischen Künstlers in die Geschichte einzutragen und ihm die volle formale Anerkennung zukommen zu lassen. Nach der Giambattista Moroni gewidmeten Ausstellung setzt die Gallerie d’Italia ein originelles Ausstellungsprogramm fort, das das Publikum einlädt, die wichtigsten Protagonisten und Epochen der italienischen und europäischen Kunst wiederzuentdecken.”

Anmerkungen zum Künstler

Felice Carena (Turin, 1879 - Venedig, 1966) war ein bedeutender Künstler der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Seine Ausbildung begann an der Accademia Albertina in Turin unter der Leitung von Giacomo Grosso. Während seiner Studienzeit entwickelt Carena ein Interesse für den Secessionismus und den Symbolismus, Einflüsse, die sich nach einer Reise nach Paris verstärken, wo er von den Werken Courbets fasziniert ist.

Im Jahr 1906 gewann Carena mit dem Gemälde La Rivolta die Nationale Kunstrente, was ihm die Übersiedlung nach Rom ermöglichte. Im Jahr 1910 erhält er einen persönlichen Raum auf der Ausstellung Amatori e Cultori und 1912 stellt er auf der Biennale von Venedig aus. 1913 wird er Mitglied des Organisationskomitees der 1. Römischen Sezession, in der er von der Malerei Cézannes und Matisse’ beeinflusst wird.

Während des Ersten Weltkriegs dient Carena als Artillerieoffizier. Nach dem Ende des Krieges zieht er nach Anticoli Corrado, einem für seine thematischen und formalen Entscheidungen wichtigen Ort. Zwischen 1922 und 1924 organisierte er zusammen mit dem Bildhauer Attilio Selva eine Kunstschule in Rom an den Orti Sallustiani, zu deren Schülern Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi und Fausto Pirandello gehörten.

1924 wurde Carena als Dozent an die Accademia di Belle Arti in Florenz berufen. Während seiner Zeit in Florenz entwickelt er seine solide figurative Kultur weiter, beeinflusst von symbolistischen Vorbildern und einer Wertschätzung für Cézanne und Gauguin. Seine Kunst entwickelt sich zu einer expressionistischen und spirituellen Komponente, wobei er sich stets stark an die klassischen Bezüge hält.

Von 1924 bis 1944 blieb Carena in Florenz, wo er als Präsident der Accademia dazu beitrug, ihr höchstes internationales Ansehen zu verleihen. Nach dem Zweiten Weltkrieg veranlasste ihn der veränderte politische und soziale Kontext, nach Venedig zu ziehen. Hier, in der Abgeschiedenheit seines Ateliers und inspiriert von den klassischen Vorbildern des 16. und 17. Jahrhunderts, setzt Carena seine künstlerische Forschung fort, die sich auf die leuchtende Darstellung der Materie konzentriert. Felice Carena stirbt 1966 in Venedig und hinterlässt ein bedeutendes künstlerisches Werk, das von der Figur bis zum Stillleben reicht und sich vor allem auf sakrale und religiöse Themen konzentriert.

Informationen zur Ausstellung

Öffnungszeiten: dienstags, mittwochs, freitags, samstags und sonntags: von 9.30 bis 19.30 Uhr geöffnet; donnerstags: von 9.30 bis 22.30 Uhr geöffnet; montags: geschlossen; letzter Einlass eine Stunde vor Schließung.

Preise: Voller Preis 10 €, ermäßigter Preis 8 €, freier Eintritt für Kongressteilnehmer, Schulen, Jugendliche unter 18 Jahren, ermäßigter Preis 5 € für Jugendliche unter 26 Jahren und Kunden der Intesa Sanpaolo-Gruppe

Informationen und Reservierungen: http://www.gallerieditalia.com, milano@gallerieditalia.com, gebührenfreie Nummer 800.167619

Mailand, eine große Ausstellung in der Gallerie d'Italia zur Wiederentdeckung von Felice Carena

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