Inspiriert von der Ausstellung The Rainbow Show, die 1975 in San Francisco stattfand, schlägt das MUDEC in Mailand vom 17. Februar bis zum 2. Juli ein Ausstellungsprojekt vor, das aus verschiedenen Erzählungen rund um denRegenbogen besteht, der als natürliches, kulturelles, spirituelles und menschliches Phänomen verstanden wird. Die Ausstellung RAINBOW. Farben und Wunder zwischen Mythen, Kunst und Wissenschaft wird mit einer ortsspezifischen Installation eröffnet, die der amerikanische Künstler Cory Arcangel (1978) eigens für die ikonische Agora geschaffen hat: Ein mit Computergrafik erzeugter Teppich mit Regenbogenverläufen verwandelt das optische Phänomen von einer digitalen Abstraktion in ein greifbares Objekt.
Beim Betreten der Ausstellungsräume wird das Werk von Laura Grisi (1939-2017) zu einem Gesamterlebnis: Durch einen Lichtstrahl, der durch ein Prisma gebrochen wird, wird der Besucher Zeuge eines physischen und zugleich wundersamen Phänomens. Ein antikes Wunder, das auch in Sinibaldo Scorzas Noahs Opfer nach der Sintflut (1589-1631) dargestellt wird, wo der Regenbogen ein Symbol der göttlichen Vergebung und ein Versprechen auf neues Leben ist. Ein anderer Teil der Ausstellung, der in Zusammenarbeit mit dem Naturhistorischen Museum in Mailand realisiert wurde, beschäftigt sich mit der Farbwahrnehmung von Tieren und stellt den Vorrang des menschlichen Sehens in Frage. Dabei wird auch über Farbe als Kommunikationssystem nachgedacht, das nicht nur im farbenfrohen Gefieder der Vögel, sondern auch in den schrillen Farben der australischen Spinne Maratus zu sehen ist, die von Maria-Fernanda Cardoso (1963) gefilmt wurde.
Um die Physik des Regenbogens und die Art und Weise, wie Künstler das Phänomen der Lichtbrechung untersucht haben, zu erforschen, werden alte wissenschaftliche Bände, optische Instrumente aus dem Liceo “Sarpi” in Bergamo und ein Werk von Amalia del Ponte (1936), eine Variante ihrer legendären Prismen, die eigens für die Ausstellung geschaffen wurden, ausgestellt. Die analytische Untersuchung von Formen und Lichtphänomenen ist auch in den Werken von Giacomo Balla, Josef Albers, Frank Stella und Shῡsaku Arakawa zu erkennen.
Die Reinheit der Struktur und die chromatische Ordnung bringen die Werke der Modernisten formal in die Nähe der Installation des zeitgenössischen polnischen Künstlers Mirosław Bałka (1958-) und des kostbaren Totengewebes(Peru, Nasca-Kultur, 1. Jh. v. Chr.) mit seinen vielfarbig verwobenen Fäden.
Die Ausstellung wird fortgesetzt mit einer Untersuchung der verschiedenen symbolischen Bedeutungen des Regenbogens anhand von Stücken aus den Sammlungen des MUDEC und Leihgaben, die die Komplexität der Mythologie der Regenbogenschlange wiedergeben, die von den alten Kulturen Südamerikas bis Asien, von Afrika bis Australien verbreitet ist. Der zweite Saal eröffnet mit Umgebungen, die “von” und “mit” Farbe geschaffen wurden. Fotografien der Amerikanerin Judy Chicago (1939) dokumentieren ihre historischen Performances mit farbigem Rauch; das Modell der Litauerin Alexandra Kasuba (1923-2019) zeugt von der Umgebung, die sie für The Rainbow Show geschaffen hat; das Video von Diana Thater schlägt eine Reflexion über die Farben des Spektrums zwischen ewiger und flüchtiger Zeit vor.
Eine kritische Reflexion über das Regenbogenthema wird schließlich von Flavio Favelli (1967) durchgeführt. Dieser arrangiert in seinem Werk Briefmarken in Regenbogentönen. Hinter dieser grafischen Schönheit verbirgt sich jedoch eine kontroverse Realität: Die verwendeten Briefmarken stammen aus der kolonialen Vergangenheit Italiens.
Rainbow ist die erste Ausstellung, die im Rahmen des erneuerten Programms des MUDEC als ein sich ständig weiterentwickelndes transversales Ereignis entwickelt wird. Sie wird im November 2022 durch das partizipative Kunstwerk #OneLove der Künstlerin Norma Jeane im Spazio delle Culture eingeleitet und auf den öffentlichen Raum ausgeweitet: Im April 2023 wird das Wandbild von Flavio Favelli in den Höfen des ehemaligen Ansaldo eingeweiht. Das Rainbow-Programm umfasst Veranstaltungen in Zusammenarbeit mit dem Planetarium und dem Naturhistorischen Museum und wird im Mai 2023 durch die Black Arts School Modality bereichert, eine Workshop-Reihe, die von der amerikanischen Kuratorin Romy Crowford konzipiert wurde und das Wissen über die Black Arts-Bewegung vermitteln soll.
Ausgestellte Künstler: Josef Albers, Shūsaku Arakawa, Cory Arcangel, Mirosłav Bałka, Giacomo Balla, Maria-Fernanda Cardoso, Judy Chicago, Amalia Del Ponte, Flavio Favelli, Laura Grisi, Aleksandra Kasuba, Auguste und Louis Lumière, John Mawurndjul, Kathleen Petyarre, Sinibaldo Scorza, Frank Stella, Diana Thater.
Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der MUDEC.
Bild: Fr. Bernardino de Sahagún, Historia general de las cosas de Nueva Espaňa, vol. II (1575-77; Handschrift mit Aquarellzeichnungen, Folio 306 x 210 mm; geschlossener Band 315 x 220 x 43 mm; offener Band 315 x 470 mm; Florenz, Biblioteca Medicea Laurenziana, Med. Palat. 219)
Mailand, eine dem Regenbogen gewidmete Ausstellung im MUDEC |
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