Mailand, eine Ausstellung untersucht die barocken Einflüsse auf Lucio Fontana, Leoncillo und Fausto Melotti

Vom 2. Februar bis 11. April 2021 findet in der Galerie ML Fine Art Matteo Lampertico in Mailand die Ausstellung Ritorno al Barocco. Leoncillo Fontana Melotti, kuratiert von Andrea Bacchi, einem bekannten Wissenschaftler der Barockkunst, Professor für Geschichte der modernen Kunst an der Universität Bologna und Direktor der Fondazione Zeri. Die Ausstellung ist den Einflüssen der Barockkultur auf einige der wichtigsten Meister der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet. Der Titel ist ein Echo auf die Ausstellung Return to Baroque. Da Caravaggio a Vanvitelli, die 2009 in Neapel von einem anderen bedeutenden Kunstwissenschaftler des 17. Jahrhunderts, Nicola Spinosa, veranstaltet wurde, in einer neuen und anderen Perspektive der Untersuchung: Zum ersten Mal wurden nämlich kostbare keramische Werke, die zwischen den 1940er und 1960er Jahren von Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968), Fausto Melotti (Rovereto, 1901 - Mailand, 1986) und Leoncillo Leonardi (Spoleto, 1915 - Rom, 1968) geschaffen wurden, im Hinblick auf ihre Beziehung zur barocken Skulptur und Malerei untersucht.

Lucio Fontana schrieb im Manifest des Spatialismus (1951): “Eine Veränderung des Wesens und der Form ist daher notwendig. Die Überwindung von Malerei, Skulptur und Poesie ist notwendig. Eine Kunst, die sich auf die Notwendigkeit dieser neuen Vision stützt, wird jetzt gefordert. Der Barock hat uns in diese Richtung gelenkt, indem er sie als eine noch nicht übertroffene Grandiosität darstellt, in der sich der Begriff der Zeit mit der Plastizität verbindet, die Figuren die Ebene zu verlassen scheinen und die dargestellten Bewegungen im Raum fortsetzen.”

Diese Worte des Künstlers gaben den Anstoß zum Nachdenken über die Ausstellung, und ihre Bedeutung findet sich in vielen der ausgestellten Werke wieder, angefangen bei dem außergewöhnlichen Kruzifix (1949), das in den entscheidenden Jahren nach seiner Rückkehr aus Argentinien entstand. Ein Werk, das zeigt, wie das Barock für den Künstler mit den neuen räumlichen Instanzen koexistiert. Ebenfalls zu sehen ist ein Raumkonzept (1957), das zu der Serie von Gemälden mit dem Titel Barock (1954-57) von Enrico Crispolti gehört. Und wiederum die beiden Versionen von La Corrida, die zeigen, wie die Vergangenheit für den Künstler ein Anreiz für neue avantgardistische Forschungen ist.

Die beiden monumentalen Trophäen von Leoncillo, die für die Weltausstellung in Rom 1942 geschaffen wurden, und die dazugehörigen Skizzen, die bereits 1979 in der Ausstellung Leoncillo. 1915-1968 in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom gezeigt wurden. Die beiden Trophäen wurden vom Künstler nach Vorbildern aus dem 18. Jahrhundert modelliert, wobei er Massen in leuchtenden Farben und Gold entwickelte, die die Formen der Soldaten in exzentrische Fantasiegestalten verwandeln. Daneben bestätigen Werke wie San Sebastiano (1961) und Sirena (1939) seine Inspiration durch die Bildhauerei des 17. Jahrhunderts und insbesondere durch die Skulptur von Gian Lorenzo Bernini, die schon zu seiner Zeit von Roberto Longhi hervorgehoben wurde, der für Leoncillo den Beinamen “il barocchetto spoletino” prägte.

In der Ausstellung ist eine Serie eleganter Frauenfiguren von Fausto Melotti zu sehen, die zwischen 1949 und 1951 entstanden sind, mit Kleidern mit umhüllenden, leuchtenden Drapierungen, dann zwei Vasen aus dem Jahr 1950 mit geometrischen Formen und wellenförmigen Volumina, die jeglicher Funktionalität zu widersprechen scheinen, und ein Flachrelief von 1960. Die Beziehungen des Künstlers zum Barock mögen hier weniger offensichtlich erscheinen, aber sie sind nicht weniger bedeutsam, vor allem in seiner Keramikproduktion, die von den leichten, schwungvollen Formen des lombardischen Barocchetto inspiriert zu sein scheint.

Andrea Bacchi stellt in dem von Christian Marinotti Edizioni herausgegebenen Ausstellungskatalog die Frage, ob man von einem Einfluss der Barockkunst auf die italienische Bildhauerei ab den 1930er Jahren sprechen kann: Sicherlich ja, man muss nur darauf achten, die seltenen Anleihen aus dem figurativen Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts (in der Tat fast nur aus dem 18. Jahrhundert, wie wir noch sehen werden) von der Erkenntnis zu unterscheiden, dass die Meisterwerke von Fontana, Leoncillo und Melotti einer präzisen Kategorie des Geistes angehören, einem ewigen Barock, der nach einer Ära des Maßes und des Kanons immer wieder auflebt oder in gleichzeitigem Kontrast dazu steht". Sich auf diese Quellen zu berufen, bedeutete für diese Künstler auch, sich bewusst und sogar polemisch von der Kunst des Regimes zu distanzieren, die vor allem durch die Novecento-Bewegung von Margherita Sarfatti verkörpert wurde, die eine Wiederbelebung der klassischen Tradition vorschlug, die in vollem Einklang mit den Bestrebungen der politischen Macht der damaligen Zeit stand.

Die Ausstellung kann von Montag bis Freitag von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr sowie am Dienstag, den 2. Februar von 10 bis 19 Uhr besucht werden.

Das Bild zeigt einen Blick in die Ausstellung. Ph. Kredit Daniele De Lonti

Mailand, eine Ausstellung untersucht die barocken Einflüsse auf Lucio Fontana, Leoncillo und Fausto Melotti

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