Mailand, eine Ausstellung über Ruggero Savinio im Palazzo Reale

Ruggero Savinio (Turin, 1934) kehrt mit einer anthologischen Ausstellung nach Mailand zurück, die dem Publikum eine Reihe von Werken aus öffentlichen und privaten Sammlungen sowie aus den Beständen des Museo del Novecento präsentiert, von denen einige noch nie oder seit langem nicht mehr zu sehen waren und die sein gesamtes künstlerisches und biografisches Leben nachzeichnen. Dreiundzwanzig Jahre sind seit 1999 vergangen, als in Mailand in der Sala Viscontea des Castello Sforzesco eine große Ausstellung mit Werken des Künstlers stattfand. Jetzt steht der Künstler, Sohn von Alberto Savinio und Maria Morino, wieder im Rampenlicht mit der Ausstellung Ruggero Savinio. Opere 1959-2022, gefördert und produziert von der Stadt Mailand - Kultur, dem Palazzo Reale und Silvana Editoriale, kuratiert von Luca Pietro Nicoletti, wird vom 26. Mai bis zum 4. September 2022 in den Räumen desAppartamento dei Principi im Palazzo Reale zu sehen sein.

Die Ausstellung, die Gemälde, Zeichnungen und Arbeiten auf Papier versammelt, nimmt ihren Ausgangspunkt in Savinios prägenden Jahren in Rom, Paris und vor allem Mailand: Die Stadt ist der Schauplatz einer seiner intensivsten und gequältesten Zeiten, als der Künstler auf der Suche nach einem Ort war, an dem er Wurzeln schlagen und seine eigene menschliche und künstlerische Identität finden konnte.

Die Geschichte, die in dieser Ausstellung erzählt wird, die einer von Luca Pietro Nicoletti koordinierten Gruppe von Wissenschaftlern anvertraut wurde, ist nicht die des Sohnes von Alberto Savinio und des Enkels von Giorgio de Chirico, Schutzgötter, die nie verleugnet wurden, aber alles in allem weit entfernt sind und im Hintergrund dieser Ausstellung widerhallen: Es ist vielmehr die autonome Geschichte eines Mannes, der die Malerei, wie er selbst 2008 schrieb, zur “inneren Melodie” seines Lebens machte. Von den drei de Chiricos ist Ruggero in der Tat der “malerischste” von allen, der, obwohl er die Literatur liebte und ihre lieben und großen Schatten in seine visuelle Vorstellungskraft einbrachte, verstand, dass der Weg für ihn, der in den 1930er Jahren geboren wurde, darin bestand, jenen retinalen Wert der Malerei wiederzugewinnen, der sich auf der Leinwand entfaltet, das heißt Farbe und Materie, um die Höhen einer arkadischen Vorstellungskraft, einer panischen Naturverbundenheit zu erreichen; um den Gipfel des Erhabenen in der majestätischen Stille der antiken Ruinen zu erklimmen und schließlich in die häusliche Ruhe der reifen, endlich abgeklärten Jahre hinabzusteigen.

Savinio strebt, wie er 2019 in Il senso della pittura schrieb, ein “absolutes” Bild an, das frei von allen anderen möglichen Implikationen ist und die Meister der Vergangenheit mit der Frische einer Entdeckung betrachten kann, die der Gegenwart verweigert wird. Nicht eine Kunst, die seine beschreibt, sondern “eine Art von Hingabe an die Vitalität der Malerei”.

Aus diesem Grund wurde beschlossen, Savinio so zu präsentieren, als ob seine Gemälde für die zehn Räume der neoklassizistischen Wohnung geschaffen worden wären, inmitten von Stuck, Spiegeln und Samt, um daran zu erinnern, wie seine Forschung sich immer wieder mit dem idealen Museum der Malerei und den großen antiken Gemäldegalerien auseinandersetzte. Die Entdeckung dieser Meister, insbesondere derjenigen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, fand in den großen europäischen Sammlungen statt, aber auch dank der Werke, die in den öffentlichen Mailänder Sammlungen ausgestellt waren, wo jene sinnliche Liebe zur Farbe geboren wurde, die sich mit einem Beben der Freude auf die Leinwand legt.

Jahrhundert, dem er angehört, in dem ein nordischer Wind weht, der von den Lichtern des Mittelmeers besänftigt wird, der seinen eigenen inneren Gründen treu ist und dem die lärmenden und banalen Moden der Kunst des zweiten Jahrhunderts gleichgültig sind. Den Rhythmen des zeitgenössischen Kunstkonsums hat Savinio in der Tat eine ruhige und unerschütterliche Vision der Welt entgegengesetzt, die das Zwielicht der Dichter einschließt. Unter der sensiblen Epidermis eines Gemäldes, das aus kleinen Berührungen besteht, die der Künstler selbst 1996 als “leuchtende Peripetie” definierte und die zu angenehmen und idyllischen Orten führt, befindet sich in Wirklichkeit ein Schleier der Melancholie und der Unruhe: Nostalgie, vielleicht, für ein verlorenes “goldenes Zeitalter”.

Die Ausstellung im Palazzo Reale zeigt in fünf Abschnitten Gemälde, Zeichnungen und Arbeiten auf Papier von den frühen 1960er Jahren bis zum zweiten Jahrzehnt der 2000er Jahre und beleuchtet dabei die Beziehung zwischen Bildforschung, literarischer Kultur und autobiografischer Erinnerung. Savinios Leben und seine Fantasie sind in der Tat von physischen und literarischen Orten durchsetzt: Mailand, Schauplatz seiner jugendlichen Anfänge und seiner Beziehungen zu Galeristen und anderen Künstlern; die Ferienhäuser in Poveromo, Capalbio und Cetona, privilegierte Orte familiärer Intimität; Rom mit seinen Parks bei Sonnenuntergang und seinen archäologischen Ruinen; visionäre und traumhafte Gebirgslandschaften, die bereit sind, die emblematische Erscheinung von Blumen oder anderen Präsenzen zu beherbergen, der Schauplatz von Hölderlin auf seinen Reisen.

Die Ausstellung, die durch einen Raum mit Selbstporträts eröffnet wird, um eben diese Beziehung zwischen Malerei und Biografie zu betonen, will so die private Mythologie des Künstlers - autonom in Bezug auf die Kunstgeschichte der Familie, deren Erbe er antrat - zur Geltung bringen, um ihn in seiner eigenen Zeit zu verorten und vor allem die Sinnlichkeit zu betonen, die seine Beziehung zur Malerei kennzeichnet, die sich in zahlreichen Seiten seiner Bücher, seinen poetischen Erklärungen und Texten widerspiegelt, die er Malerfreunden und früheren Meistern widmet.

Die Ausstellung ist auch vor dem Hintergrund der jüngsten historiografischen Wiederentdeckung der 1980er Jahre und der so genannten “Rückkehr zur Malerei” von besonderem Interesse, die für Savinio, der den Mitteln dieser Ausdruckssprache stets treu geblieben ist, einen Moment neuer kreativer Vitalität darstellt.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Palazzo Reale.

Im Bild: Ruggero Savinio, Malinconia I (1987; Öl auf Leinwand, 150x150 cm; Vanzaghello; Privatsammlung)

Mailand, eine Ausstellung über Ruggero Savinio im Palazzo Reale

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