Mailand, eine Ausstellung über futuristische Flugzeugmalerei in der Bottegantica

Ein Überblick über diefuturistische Flugzeugmalerei in Mailand von Bottegantica, die nach Monografien über einzelne Persönlichkeiten des italienischen Futurismus, darunter Giacomo Balla, die Welt des Futurismus weiter erforscht. Ricostruzione futurista dell’universo (2018) und Il giovane Boccioni (2021). Vom 13. Oktober bis 2. Dezember 2023 ist nun die Aeropittura an der Reihe, eine italienische Avantgarde, die sich zwischen den beiden Kriegen, von den 1920er bis zu den frühen 1940er Jahren, entwickelte.

Die von Fabio Benzi, einem der führenden Experten für Futurismus, kuratierte Ausstellung mit dem Titel Aeropittura futurista. L’avanguardia italiana tra Biennali e Quadriennali auf die Teilnahme der Futuristen an den offiziellen Ausstellungen jener Zeit: den Internationalen Kunstbiennalen von Venedig (1926-1942) und den Nationalen Kunstvierteilern von Rom (1931-1943). Dies waren zwei wichtige Termine in der nationalen Ausstellungsszene, zwei Gelegenheiten, die den Künstlern selbst große Sichtbarkeit verschafften. Mit diesen Ausstellungen versuchte Filippo Tommaso Marinetti, der Kopf der Bewegung, die offizielle Anerkennung des italienischen Futurismus und seine endgültige Weihe zu erreichen. Anhand einer Auswahl von etwa dreißig Werken, sowohl Gemälden als auch Skulpturen (die fast alle in den venezianischen und römischen Ausstellungen gezeigt wurden), will die Ausstellung die Historizität des futuristischen Phänomens und die reiche Vielfalt und Originalität der künstlerischen Forschung innerhalb dieser Bewegung wiederherstellen.

1926 gelang es Marinetti, die Zulassung der Futuristen zur Biennale von Venedig zu erwirken. Bei dieser Ausgabe dominierte die futuristische mechanische Kunst, die sich von der Sprache der Mechanik inspirieren ließ, um eine Kunst zu schaffen, die auf der konstruktiven Festigkeit von Volumen und Linien basierte. Diese Tendenz ist in der Ausstellung durch das Flachrelief Derivazione plastica da Bottiglie, Bicchiere, Ambiente (1926) von Ivo Pannaggi vertreten, der zusammen mit Enrico Prampolini und Vinicio Paladini das Werk L’arte meccanica unterzeichnete. Futuristisches Manifest (1922). Die folgenden Biennalen zeigen die allmähliche Entwicklung einer Forschungsrichtung rund um die Aeropittura, deren Grundsätze im ersten Entwurf des 1929 veröffentlichten Manifesto dell’Aeropittura Futurista zum Ausdruck kommen. Bereits auf der Biennale 1926 nahmen einige Werke das wachsende Interesse am Fliegen vorweg, darunter das Gemälde Prospettive di volo (Perspektiven des Fliegens) von Fedele Azari, Maler und Flieger, von dem Fortunato Depero 1922 ein ikonisches Porträt malte, das in der Ausstellung zu sehen ist.

Die Abfolge der futuristischen Teilnahmen an den Biennalen und Quadriennalen erlaubt es uns, die Entwicklung der Aeropittura-Forschung zu verstehen. Um die Schlüsselfigur Prampolini entwickelte sich eine lyrischere Bildströmung, die auf der Suche nach einer “neuen außerirdischen Spiritualität” originelle kosmische Projektionen schuf, die in der Ausstellung durch Werke von Prampolini selbst, Fillia, Benedetta und Augusto Favalli mit Passaggio sulla base (1935) vertreten sind. Neben der kosmischen Komponente gibt es auch die andere Seite der Flugzeugmalerei, die mehr auf die Wirklichkeitsgetreue und die Feier der technischen Errungenschaften in der Luftfahrt ausgerichtet ist. Ein Beispiel hierfür ist die Skulptur S.55 Architectural (1935-1936) von Thayaht, die die geometrischen und punktuellen Formen des Wasserflugzeugs feiert, mit dem Italo Balbo zwischen Dezember 1930 und Januar 1931 seinen Atlantikflug absolvierte. Auch Alfredo Gauro Ambrosis dynamische Ansichten von oben, wie Virata sull’Arena di Verona (1932), oder Tatos Paesaggio aereo (1932), oder Tullio Cralis Luftakrobatik in Aerocaccia I (Duello di caccia) (1936) erlauben uns, noch nie dagewesene Perspektiven zu schätzen, die auf den bahnbrechenden Flugerfahrungen der Künstler basieren.

Den chronologischen Abschluss der Ausstellung bilden einige Gemälde zu Kriegsthemen im Zusammenhang mit den kolonialen Eroberungen in Afrika von Cesare Andreoni und Renato di Bosso, die auf den so genannten “Kriegsbiennalen” (1940-1942) in den Jahren ausgestellt wurden, in denen die immer engeren Beziehungen zum faschistischen Regime Werke mit einer stärker propagandistischen und kriegerischen Verherrlichung hervorbrachten. Gründe und politische Notwendigkeiten spielten auch eine wichtige Rolle bei der Teilnahme einiger abstrakter Künstler aus der Lombardei an den letzten Ausgaben der Quadriennali jener Jahre als “futuristische Abstrakte”, unter denen Mario Radice hervorsticht. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von den Verlagen Bottegantica und Grafiche Antiga, herausgegeben von Fabio Benzi mit wissenschaftlichen Beiträgen des Kurators, Alberto Cibin und Mariateresa Chirico.

Mailand, eine Ausstellung über futuristische Flugzeugmalerei in der Bottegantica

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