Vom 5. März bis zum 5. Mai 2021 präsentiert die Galleria Bottegantica in Mailand die Ausstellung Il giovane Boccioni (Der junge Boccioni): Zahlreiche Ausstellungen haben sich in den letzten Jahrzehnten mit der Figur und der Kunst von Umberto Boccioni befasst, aber die jugendliche und prägende Phase des Künstlers wurde bisher wenig beleuchtet.
Die von Virginia Baradel kuratierte Ausstellung will eine sorgfältige Auswahl von Boccionis Werken präsentieren, die zwischen 1901 und 1909 entstanden sind, also in den Jahren, in denen der 20-jährige Maler seine künstlerische Berufung durch seine Studien in Rom, Padua, Venedig und Mailand sowie durch seinen wichtigen Aufenthalt in Paris 1906 und seine Reise nach Russland festigte. In den Werken dieser Zeit kann man den Einfluss verschiedener europäischer figurativer Strömungen und ein Interesse an der klassischen und Renaissance-Tradition erkennen. Es sind Werke, in denen Boccioni vor allem mit der grafischen Produktion experimentiert.
Es werden verschiedene Zeichnungen aus seiner Lehrzeit ausgestellt. Ein Kern von Werken mit starkem akademischem Gepräge aus der Zeit, in der er Schüler von Giacomo Balla war und die Schulen für Malerei und Aktzeichnen in Rom besuchte, wird von einem anderen, reichhaltigeren und abwechslungsreicheren Werk aus den folgenden Jahren flankiert, in dem der Zeichner Sicherheit in der Darstellung präziser architektonischer Visionen, kurioser Porträts, die fast an die Karikatur grenzen, und menschlicher Figuren von extremer formaler Synthese erlangt. Die Museumsexemplare gehören ebenfalls in diese Lehrzeit.
Die Ausstellung wird sich dann auf die kommerziellen Temperamalereien konzentrieren, die Boccioni in diesen Jahren vor allem aus wirtschaftlichen Gründen malte. Der Eifer, zu lernen und seine künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern, kennzeichnet auch die venezianische Periode des Künstlers, in der er unter der Anleitung des Malers Alessandro Zezzos mit Gravurtechniken experimentierte.
Die Ausstellung schließt mit Boccionis Umzug nach Mailand im September 1907. Sein Interesse an den Werken von Giovanni Segantini, Carlo Fornara und Gaetano Previati, die er einige Monate zuvor auf der Biennale von Venedig bewundern konnte, lenkte den jungen Mann auf die Suche nach einem Stil, der in der Lage war, die positivistische Moderne mit derIdealität im Bereich der Illustration und der Plakatkunst in Einklang zu bringen. Die zeitgenössische Bildproduktion findet ihren Ausdruck in kleinen Ansichten lombardischer Landschaften, die eine Überwindung der impressionistischen Textur zeigen, die in den Gemälden aus der venezianischen Zeit noch vorhanden ist.
Zu den ausgestellten Werken gehören Paesaggio lombardo (Lombardische Landschaft ) und La madre malata (Die kranke Mutter ) von 1908; Il lutto (Die Trauer ) ist das erschütterndste Ergebnis des symbolistischen Zwischenspiels des Malers zwischen 1908 und 1910. Zu sehen sind auch die Entwürfe für das Plakat der von der Famiglia Artistica in Brunate veranstalteten Ausstellung für Malerei und Skulptur (Mai-Juni 1909): eine Synthese der verschiedenen Stile, die Boccioni sich bis dahin angeeignet hatte, vom Divisionismus bis zu Anklängen an den Modernismus.
Im Bild: Umberto Boccioni, Die Mutter, Detail (1912; Öl auf Leinwand, 52 x 35 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi).
Mailand, eine Ausstellung über den jungen Boccioni |
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