Mailand, eine Ausstellung in der Permanente zeigt die Kunst von Guglielmo Spotorno

Die Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente in Mailand öffnet ihre Hallen für eine Ausstellung, die den Werdegang von Guglielmo Spotorno (Mailand, 1938) feiert. Guglielmo Spotorno. Die Kunst des Lebens ist der Titel der Ausstellung, die vom 30. Januar bis zum 9. Februar 2025 stattfindet und von Giovanni Gazzaneo und Flavia Motolese kuratiert wird: Die Ausstellung präsentiert vierzig Werke, die die wichtigsten Schaffenszyklen des Meisters nachzeichnen und soll eine Hommage an einen Künstler sein, der aus seinem eigenen Leben ein Kunstwerk gemacht hat. Für Guglielmo Spotorno war die Kunst nie eine vom Leben getrennte Tätigkeit, sondern das natürliche Ergebnis einer intensiv gelebten Existenz. Fischer, Maler, Dichter, Unternehmer, Sammler, Philosoph, Journalist: viele Leben in einem, in dem jede Erfahrung seinen kreativen Weg mitgeprägt hat.

Seine lichterfüllten Farben erzählen von dieser Verflechtung von Leben und Kunst. Seine Malerei, die tief in der Tradition des 20. Jahrhunderts verwurzelt ist, aber immer auf die persönliche Forschung ausgerichtet ist, spiegelt seine Menschlichkeit und philosophische Sensibilität wider. Die Ausstellung in der Permanente, die Spotorno als eine Art zweites Zuhause betrachtet, versammelt vierzig Werke, die die wichtigsten Zyklen seiner Karriere abdecken. Jedes Gemälde erzählt ein Stück seiner Geschichte, beginnend mit der ersten Anerkennung, die er im Alter von zwölf Jahren mit der Zeichnung Incubo erhielt, die bei der “Mostra Artistica Internazionale della Scuola” ausgezeichnet wurde. Bei dieser Gelegenheit wollte Federico Fellini, der von dem jungen Talent beeindruckt war, ihn persönlich kennen lernen. Seitdem hat Spotorno nie aufgehört zu malen und Themen und Stile erforscht, die von der Figuration bis zur Abstraktion reichten, immer mit einer starken emotionalen und philosophischen Komponente. Seine Werke spiegeln einen ständigen Dialog mit der Welt und mit sich selbst wider, eine Untersuchung, die in Farben und Formen eine universelle Sprache findet. Guglielmo Spotorno wuchs dank der Leidenschaft seiner Eltern, Franco, einem Unternehmer und Sammler, und Enrica, einer Galeristin und Bildhauerin, inmitten der Kunst auf. Auf dieser privilegierten Grundlage hatte er die Gelegenheit, große Protagonisten des 20. Jahrhunderts kennenzulernen, darunter Graham Sutherland, Sebastian Matta, Gianfranco Ferroni und viele andere. Diese Begegnungen haben seine künstlerische Vision unauslöschlich geprägt, die sich aus einem tiefgreifenden Dialog mit der Tradition speist, ohne jemals ihre Originalität zu verlieren. Die Ausstellung wird begleitet von einer Monographie mit dem Titel Guglielmo Spotorno. Die Kunst des Lebens.

Kurator Giovanni Gazzaneo schreibt: “In Guglielmo siegt das Leben, der Durst nach Horizonten, der Durst nach Wissen, der Wunsch zu schaffen, der Wunsch, sich zu testen, über die Grenze hinauszugehen. Nicht die Herausforderung um der Herausforderung willen, sondern die Herausforderung um des Überschreitens willen, um zu sehen, was tiefer, wahrer, interessanter, liebenswerter ist. In seiner kreativen Suche dürstet er danach, alles zu erfassen, von der Genesis bis zur globalisierten Welt [...] Ob es sich um Schnittblumen oder das Meer seines Liguriens handelt, der Blick, der die Natur betrachtet, ist immer ein Blick voller Wunder. Guglielmo lässt sich nicht vom Detail gefangen nehmen und verweilt nicht im Detail. Er umarmt die Wirklichkeit so, wie er das Leben erfahren hat: Er taucht in sie ein. Er lebt sie, indem er sie berührt, schmeckt, riecht und liebt. Er kennt keinen Mittelweg: in dem, was er tut, in dem, was er sieht, in dem, was er denkt, in dem, was er malt, ist immer sein ganzes Ich. Nichts weniger als die ganze Existenz. Das Bild erstrahlt im engen Dialog zwischen der Geschichte, die der gelebten Wirklichkeit entspringt, und der unerschöpflichen und grenzenlosen Kraft der Fantasie und des Traums, zwischen Licht und Dunkelheit, Wissen und Geheimnis”.

Für Flavia Motolese, die Kuratorin der Ausstellung, “wird sein Stil immer symbolischer, die intensiven Farben schaffen Formspiele, die zwischen Geometrie und Biomorphismus oszillieren, die sich fließend verwandeln, wodurch die Realität ihre Konturen verliert und die Abstraktion an Bedeutung gewinnt. An dieser Schnittstelle zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus erforscht er die Komplexität der menschlichen Erfahrung in und außerhalb der Zeit. Vom individuellen Unterbewusstsein bis zum kollektiven Unbewussten - das Bedürfnis, in sich selbst hineinzuschauen, fällt mit dem Bedürfnis zusammen, die zeitgenössische Gesellschaft zu untersuchen, und so entstand Anfang der 2000er Jahre der Zyklus der ”Humanisierten Städte“, die vielleicht seine originellste und stärkste Erkenntnis sind. In diesen provokativen Werken zeigt der Künstler die dramatischen Widersprüche der heutigen Gesellschaft und lässt die Gebäude der Stadtlandschaften für ihre Bewohner sprechen. Die Gemälde stellen sich die Städte von oben vor: Orte, an denen sich Schmerz und Alltag in der Einsamkeit des Großstadtlebens zu verflechten scheinen und sich in Käfige verwandeln, die die Menschen ihrer Menschlichkeit berauben”.

Stefano Zuffi, Kunstkritiker und -historiker, stellt stattdessen Harmonie und Stille vor, das “Leitwerk” der Permanente-Ausstellung: “Leinwand für Leinwand, Serie für Serie betreten wir die tonale Harmonie, die Spotorno gesucht und gefunden hat: Harmonie und Stille ist der Titel des Gemäldes, in dem geheimnisvolle himmlische Formen erscheinen. Es ist das Werk, das der Künstler als ”das wichtigste, das ich gemalt habe“ bezeichnet. Es ist eine intime Lektüre der Wirklichkeit, die sich auf Andeutungen, leichte Striche, Farbvereinbarungen und Zeichen stützt. Eine Textur, in der sich traumhafte Evokation, Anspielung, Fantasie, Eindruck und Realität vermischen. Die Formen sprießen, blühen, gären, treffen sich, scheinen ineinandergreifen zu wollen, um sich dann wieder zu trennen, wie durch eine biologische Notwendigkeit des Lebens, der Reproduktion, der Bewegung”.

“Meine Bilder sprechen für mich”, sagt Guglielmo Spotorno. Sie sind mein rastloses Leben, das sich selbst und den Menschen, denen es begegnet ist, immer zu viele Fragen gestellt hat. Sie sind das Auge, das in viele Richtungen späht. In den Farben, die ich liebe, wohnt Beständigkeit, und in ihrer Gravur auf der Leinwand stehen sie im Dialog. Schwarz und Weiß geben sich gegenseitig Energie. Auch wenn man sie in den Gemälden nicht sehen kann, sind Schwarz und Weiß in Wirklichkeit da. Gegenpole einer Unruhe, die ich seit meiner Kindheit hatte. Ich habe nie stillgestanden, ich wollte immer darüber hinaus schauen".

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Museo della Permanente.

Mailand, eine Ausstellung in der Permanente zeigt die Kunst von Guglielmo Spotorno

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.