Mailand, eine Ausstellung auf der Triennale über die Beziehung zwischen Ettore Sottsass und der Fotografie

Eine Ausstellung, die der Beziehung zwischen dem großen Architekten und Designer Ettore Sottsass (Innsbruck, 1917 - Mailand, 2007) und der Fotografie gewidmet ist. Sie trägt den Titel Ettore Sottsass. Design Metaphors und findet vom 29. September 2023 bis zum 21. April 2024 auf der Triennale in Mailand statt. Sie wird in Zusammenarbeit mit dem Studio Sottsass und unter der künstlerischen Leitung von Christoph Radl organisiert. Nach Struttura e colore (3. Dezember 2021 - 12. Juni 2022), Il calcolo (15. Juli 2022 - 8. Januar 2023) und La Parola (20. Januar - 17. September 2023) ist dies das vierte Projekt im Ausstellungszyklus zu Sottsass.

Wie die drei vorangegangenen Ausstellungen wird auch Metaphors in Sala Sottsass eingerichtet, wo sich ab Januar 2021 die Dauerinstallation Casa Lana befindet: das Innere eines von Sottsass Mitte der 1960er Jahre in Mailand entworfenen Privathauses, das für die Triennale originalgetreu rekonstruiert wurde und dank einer Schenkung von Barbara Radice Sottsass der Öffentlichkeit zugänglich ist.

Ettore Sottsass. Design Metaphors versammelt eine Reihe von Fotografien, die Ettore Sottsass zwischen 1972 und 1978 unter dem Namen “Metaphors” aufgenommen hat; die ersten drei Fotogruppen - Designs for the Fates of ManDie ersten drei Fotogruppen - Entwürfe für die Schicksale des Menschen, Zeichnungen für die Rechte des Menschen und Zeichnungen für die Bedürfnisse der Tiere - wurden 1976 in Man Transforms ausgestellt, der Eröffnungs-Gruppenausstellung des Cooper Hewitt Museum in New York, kuratiert von Hans Hollein und Liza Taylor. Die Serien Engaged und Decorated entstanden nach 1976 und nach der Ausstellung im Cooper Hewitt auf Reisen nach Amerika, Griechenland, in den Nahen Osten und nach Italien. Eine Serie von Zeichnungen, die in denselben Jahren entstanden sind, wird ebenfalls auf der Triennale ausgestellt.

Die Jahre zwischen 1972 und 1976 standen am Ende von Radical Architecture; für Sottsass war dies eine Zeit großer kritischer Reflexion, in der er fast aufgehört hatte zu entwerfen, in der er dachte, zeichnete, schrieb und seine Zeit zwischen seinem Atelier in Mailand und verschiedenen spanischen Reisezielen aufteilte, darunter Barcelona, Madrid, Almeria, Granada, aber vor allem die Steinwüsten südöstlich des Ebro und die wilden Täler der Pyrenäen. Auf seinen Reisen baut und fotografiert er: Zunächst greift er mit wenigen Zeichen in die Landschaft ein, schafft temporäre Strukturen mit Materialien wie Schnur, Holzstücken, Pfählen, Bändern, Kartons, Blättern, Ästen, Steinen, Stoffstreifen. Nach und nach lässt die Landschaft dann auch Raum für den Eintritt des Menschen mit seinen Fragen.

Die Ausstellung umfasst auch die Serie der Zeichnungen Costruzioni, die in denselben Jahren wie seine Reisen entstanden sind; es handelt sich um Studien der Architektursprache, Überlegungen zur Umwelt, Notizen zur Anthropologie, Analysen der Bedeutung des Designs, die, obwohl sie oft von der Untersuchung eines realen Objekts ausgehen, den Betrachter zu umfassenderen Überlegungen führen können, die oft über den bloßen Akt des Entwerfens hinausgehen, um in symbolische Welten der Reflexion einzudringen.

“Ettore Sottsass”, sagt Stefano Boeri, Präsident der Triennale Mailand, “war ein großer romantischer Held. Was ihn von einer Vielzahl von Künstlern und Intellektuellen unterscheidet, die die Bedingungen des zeitgenössischen Denkens und der Kritik geschaffen haben, die das Wissen und die Schönheit in der Welt vorangebracht haben, ist ein geheimnisvolles Gleichgewicht zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Sottsass’ Gedanken, Schriften, Zeichnungen und Fotografien verstehen es oft, jenes unergründliche Gefühl des In-der-Welt-Seins zu erwecken - des letzten Sinns unseres Lebens, heute, auf diesem Planeten -, das wir normalerweise unter einer dicken Decke von Emotionen, Erinnerungen, Empfindungen begraben, die vom Alltag genährt werden”.

“Die Verwendung der Fotografie im Zusammenspiel mit der Zeichnung”, betont Marco Sammicheli, Direktor des Museums für italienisches Design der Triennale Mailand, “ist eine weitere Ausdrucksform von Ettore Sottsass, der es durch die Verwendung von Symbolen, Erfahrungen und sich überschneidenden Sprachen schafft, den Betrachter an Orte zu führen, an denen er verstehen, entdecken, sich vorstellen und sich neue Fragen stellen kann.”

Foto: Gianluca Di Ioia

Mailand, eine Ausstellung auf der Triennale über die Beziehung zwischen Ettore Sottsass und der Fotografie

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.