Mailand, eine anthologische Ausstellung über Sandro Somarè in der Stiftung Mailänder Galerie

Vom 25. September bis Mitte November 2024 präsentiert die Fondazione Galleria Milano in Mailand die retrospektive anthologische Ausstellung mit dem Titel Sandro Somarè. Die Ausstellung ist dem Künstler Sandro Somarè (Mailand, 1929 - Lucca, 2012) gewidmet und wird von Nicola Pellegrini, Ornella Mignone und Bianca Trevisan kuratiert. Sie wird anlässlich der Präsentation des Gesamtkatalogs und der Eröffnung desSandro Somarè-Archivs realisiert. Der von Ornella Mignone und Bianca Trevisan mit Rosella Ghezzi und Toni Merola kuratierte Katalog ist das Ergebnis einer 2017 begonnenen Arbeit, die von Patrizia Ascari Somarè und Carla Pellegrini Rocca gewünscht und dank der Erben des Künstlers Patrizia Ascari Somarè, Elena Somarè und Maria Somarè ermöglicht wurde.

Die Ausstellung zeigt das Werk von Sandro Somarè von seinen Anfängen in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2012. Der Künstler war eine der Schlüsselfiguren der Galleria Milano: Sein Vater Enrico Somarè gründete 1928 die erste Galleria Milano, die dann 1938 kriegsbedingt geschlossen wurde. Sandro und sein Bruder Guido Somarè eröffneten sie 1964 zusammen mit den Malern Aldo Bergolli, Gianni Dova und Mario Rossello neu und beriefen im folgenden Jahr Carla Pellegrini Rocca als Direktorin. In der Galleria Milano Somarè hatte er fünf Einzelausstellungen und nahm auch an mehreren Gruppenausstellungen teil. Der Dialog mit Carla Pellegrini, einer lebenslangen Freundin, wird bis zum Tod des Künstlers im Jahr 2012 eng und fruchtbar bleiben. Die Ausstellung soll alle Phasen der künstlerischen Poetik von Sandro Somarè aufzeigen: von seinem anfänglichen Interesse an der Landschaftsmalerei über die formale Zersetzung bis hin zum Studium des Lichts und der Gebäude, die sowohl im Innen- als auch im Außenbereich untersucht werden. In der letzten Phase seiner Karriere widmete er sich der Darstellung der Stadt und der Vorstadt sowie der abstrakten Bildserie Hölderlin, in Erinnerung an den berühmten deutschen Dichter.

Somarès Interesse an der Landschaft lässt sich bis zu den Anfängen seiner Karriere zurückverfolgen: Ab 1965 interpretiert er dieses Thema abstrakt und geometrisch, aber auch weich und fließend, wie in dem Werk der Ausstellung Qualcosa in più von 1959. Seit Mitte der 1980er Jahre, mit Un luogo e un mito (1988) und Ingresso ( 1992 ), verwendet der Künstler dieArchitektur als Symbol der existenziellenEinsamkeit und des Oneirismus, die seit Mitte der 1960er Jahre Teil seiner Poetik sind. Die Anziehungskraft des Lichts veranlasst Somarè, seine Sprache zu synthetisieren, wie in den Werken Morte nel cubo / Autoritratto in un tempo e in uno spazio particolare von 1965, oder Fuori si muore von 1966 und Attesa von 1966, aber auch Muri, deserto, immagine, ombra di un ritorno a triptych von 1967, wo die Farbfelder homogen sind und die Palette auf Grau, Sand und Blau reduziert ist. Die Organismen werden zu menschlichen Figuren in der Einsamkeit einer trostlosen Landschaft. Mit den Werken Porta Nuova von 1969 und Piazza Conciliazione von 1970 huldigt Somarè der Stadt Mailand, die ein wesentlicher Bestandteil seines Lebens und seiner Ausbildung war. Zwei weitere Werke aus der gleichen Zeit sind ebenfalls fast metaphysisch: Impossible de changer d’endroit von 1972 und Untitled von 1973 .

Die Unterbringung des Archivs von Sandro Somarè in den Räumen der neu gegründeten Stiftung Galleria Milano ist der erste Schritt im Rahmen des Projekts der Stiftung zur Aufwertung des Archivs für zeitgenössische Kunst Archivi Riuniti.

Mailand, eine anthologische Ausstellung über Sandro Somarè in der Stiftung Mailänder Galerie

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