Mailand, ein künstlerisches Residenzprogramm für unveröffentlichte Projekte wird gestartet

FuturDome A-I-R, Artist In Residence, präsentiert Summer In, ein künstlerisches Residenzprogramm, das vier italienischen Künstlern vom 18. Mai bis zum 31. Juli 2020 Zugang zu seinen Räumen gewährt: Sie werden in vier verschiedenen Räumen des Gebäudes arbeiten, je nach den unterschiedlichen kompositorischen und technischen Anforderungen.

Die Ausstellungs- und Arbeitsräume des Gebäudes in der Via Giovanni Paisiello 6 werden der Öffentlichkeit nicht zugänglich sein, sondern den Künstlern die Möglichkeit geben, sich dort aufzuhalten. Die Residenz wird es Kuratoren, Sammlern, Journalisten sowie externen Besuchern ermöglichen, die Ausarbeitung der vier unveröffentlichten Projekte nach Absprache sowohl live als auch über die sozialen Kanäle Instagram und Facebook zu verfolgen.

Silvia Hell (geb. 1983, Bozen), Domenico Antonio Mancini (geb. 1980, Neapel), Fabrizio Perghem (geb. 1981, Rovereto) und Sara Ravelli (geb. 1993, Crema) werden die Möglichkeit haben, neue Werke zu entwickeln, die Teil einer ersten Annäherung und Vertrautmachung mit den Räumen von FuturDome im Hinblick auf zukünftige monografische Ausstellungsprojekte sein werden.
Während des Aufenthalts werden die vier Künstler die Möglichkeit haben, alle Elemente des Gebäudes und alle Materialien, die sie sich aneignen können, zu nutzen und sich bei ihren Produktionen auch auf die verschiedenen Unternehmen zu stützen, die in den letzten Jahren mit FuturDome zusammengearbeitet haben.

Am Ende der Residenz werden die endgültigen Werke präsentiert, die durch sechs verschiedene Treffen mit verschiedenen Fachleuten, die alle zehn Tage stattfinden, unterstrichen und bereichert werden, darunter: Diego Bergamaschi (Sammler, Kunstmanager), Elena Bordignon (Direktorin ATP Diary), Barbara Casavecchia (Dozentin, Kuratorin, Kritikerin), Annette Hofmann (Kunsthändlerin, Forscherin), Claudia Santeroni (Kuratorin, Koordinatorin von The Blank), Mauro Mattei (Sammler, Gründer von MMAT), Maria Chiara Valacchi (Kritikerin, Kuratorin).

Nachfolgend die Termine für die Treffen zwischen Künstlern und Fachleuten: Freitag, 29. Mai; Mittwoch, 10. Juni; Donnerstag, 18. Juni; Dienstag, 30. Juni; Donnerstag, 9. Juli; Dienstag, 21. Juli und Donnerstag, 30. Juli.

Summer In, in den Räumen von FuturDome, ist als ein Programm zur Isolierung gedacht.

Silvia Hell widmet sich einer Forschung über Licht, Domenico Antonio Mancini einem Projekt zur Verlegung seines Ateliers, Fabrizio Perghem realisiert eineKlanginstallation und Sara Ravelli führt neue Skulpturen auf.

Die Forschungen von Silvia Hell (geb. 1983, Bozen) sind in Aktionen und Denkweisen angesiedelt, die innerhalb der Methode Spannungen zwischen der konventionellen Objektivität des Referenten und originellen Modellen der Darstellung und Formalisierung des Realen erzeugen. Das daraus resultierende Werk durchläuft Punkte des Gleichgewichts und der Prüfung und oszilliert an den entgegengesetzten Extremen des Denkens und der Systeme. Seine in die Tiefe gehenden Wege sind Gegenstand einer politischen Neukartierung, die darauf abzielt, ein Spektrum von Werten in einer einzigen ästhetischen Form mit der Klarheit und Einfachheit einer visuellen Intuition zu vermitteln.

Domenico Antonio Mancini (1980, Neapel) interessiert sich für die Verwandlung des Alltäglichen und des historischen Gedächtnisses in eine synästhetische Erfahrung und verbindet die Analyse der Medien mit der Reflexion über soziopolitische und biopolitische Themen. Für den Künstler antwortet die Kunst immer auf den Drang, individuell und kollektiv in die alltägliche Realität einzugreifen. Auch in den jüngsten Bildserien, die sich mit dem historischen Gedächtnis bestimmter Orte befassen, bietet die Landschaftsmalerei nicht nur auf sprachlicher Ebene eine verfremdende Erfahrung.

Die skulpturalen Interventionen von Fabrizio Perghem (Rovereto, 1981) lösen menschliche und materielle Prozesse aus, indem sie die einheimischen Ressourcen aktivieren. Seine Sprache entwickelt die rezeptiven Fähigkeiten der Bildhauerei, um die verstreuten Energien des Alltäglichen und des Dialektalen zu sammeln. Diese Praxis hat beim Autor eine besondere Aufmerksamkeit für das hervorgerufen, was zwischen der künstlerischen Erfahrung und ihrer Erzählung liegt. In Ermangelung plastischer Werke experimentiert er mit der Rolle der Mündlichkeit bei der Entwicklung der Skulptur, beim Auf- und Abbau ihrer Bedeutung und bei der Verbreitung ihrer Existenz.

Das Werk von Sara Ravelli (1993, Crema), das ursprünglich aus dem Interesse am fotografischen Medium und seinem kommunikativen Potenzial entstand, gründet sich auf die Faszination für die sentimentale Aufladung von Objekten und die Idee einer beeinträchtigten Funktionalität. Die formale Konsequenz dieses Spannungsverhältnisses zwischen Artefakt und Emotionalität ist zum Anlass für eine tiefgreifende Reflexion über den Begriff der Dreidimensionalität geworden: Ausgehend von bildbezogenen Fragen ist sie zu einer skulpturalen Sprache gelangt.

Für alle Informationen rufen Sie bitte +39 393.4040.233 an, schicken Sie eine E-Mail an futurdome@futurdome.org oder besuchen Sie die offizielle FuturDome-Website.

Mailand, ein künstlerisches Residenzprogramm für unveröffentlichte Projekte wird gestartet

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