Mailand, die Menschheit verewigt in den Aufnahmen von Jimmy Nelson im Palazzo Reale

“Als Fotograf dreht sich meine Reise um das Thema meiner Arbeit: indigene Völker. Aus einem tiefen Gefühl der Empathie heraus zielt meine Arbeit darauf ab, eine Verbindung zu Menschen aus verschiedenen Kulturen herzustellen und andere zu inspirieren, die Schönheit der Menschheit zu umarmen und zu erkennen, dass wir alle ein Volk sind.”

Der britische Fotograf Jimmy Nelson (Sevenoaks, 1967) ist vom 20. September 2023 bis zum 21. Januar 2024 der Protagonist einer Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand: JIMMY NELSON. Humanität ist der Titel der von der Comune Milano - Cultura geförderten Ausstellung, die vom Palazzo Reale und Skira Editore in Zusammenarbeit mit der Jimmy Nelson Foundation produziert und von Nicolas Ballario und Federica Crivellaro kuratiert wird. Anhand von 65 großformatigen Fotografien (einige davon 2x3 Meter groß), die zu den berühmtesten Produktionszyklen von Nelson gehören, dokumentiert die Ausstellung die kreative Entwicklung des Autors, der sein Leben damit verbracht hat, die Welt zu bereisen und einige der am meisten vom Verschwinden bedrohten indigenen Kulturen zu fotografieren, indem er von den traditionellen Bräuchen und Traditionen erzählt, die in einer zunehmend globalisierten Welt erhalten geblieben sind, und auch deren Emotionen zum Vorschein bringt.

Anfänglich fühlte sich der Fotograf zu den indigenen Kulturen als Bewahrer alter Weisheiten, als Beispiele für Widerstandsfähigkeit und Verwurzelung hingezogen, doch im Laufe der Jahre erkannte er, wie sehr seine Arbeit die Vorurteile, die diese ethnischen Gruppen klassifizieren, herausfordern und zerstreuen kann.

“Vom künstlerischen Standpunkt aus”, so Jimmy Nelson, “fasziniert mich die Ästhetik der indigenen Völker. Ihre farbenfrohe Kleidung, ihre ausgefeilte Handwerkskunst und ihre atemberaubenden Landschaften bieten mir ein reichhaltiges visuelles Umfeld, um die Schönheit durch meine Linse einzufangen”. Mit seinen Fotografien zelebriert Jimmy Nelson die kulturelle Vielfalt, die er auf seinen Reisen im Kontakt mit den unzähligen Gemeinschaften in West-Papua, Tibet,Afrika, Sibirien, Bhutan oder anderen Teilen des Planeten kennengelernt hat, und lädt den Betrachter ein, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen, und ermutigt ihn, die allen Menschen innewohnende Schönheit als integralen Bestandteil der großen Menschheitsfamilie anzunehmen und zu schätzen.

“Ich glaube fest an die transformative Kraft der Schönheit”, fährt Jimmy Nelson fort. Ich habe aus erster Hand erfahren, wie das Erkennen und Feiern von Schönheit zu positiven Veränderungen bei Einzelnen und Gemeinschaften führen kann. Wenn Menschen dazu ermutigt werden, ihre einzigartige Identität und ihre Werte anzunehmen, werden sie selbstbewusster und erfüllter, und es kommt zu einer positiven Veränderung in ihrem Leben".

Eines der typischen ausdrucksstarken Merkmale seiner Arbeit sind Porträts. Während seiner langen Aufenthalte in den entlegensten Gegenden der Erde baut Jimmy Nelson eine tiefe Verbindung zu den Menschen auf, die dort leben. Er achtet sehr genau auf die kulturellen Besonderheiten der Gemeinschaften, die er porträtiert, und hebt die Einzigartigkeit und Schönheit jeder einzelnen hervor. Seine Kompositionen sind visuelle Sinfonien, in denen das menschliche Element mit der natürlichen Umgebung harmoniert.

Seine Bilder zeigen häufig ältere Mitglieder von Gemeinschaften, deren Gesichter die Spuren der Zeit und lebenslanger Erfahrung tragen, wie auf dem Foto der älteren Inuit-Frau. Viele von Jimmy Nelsons Porträts heben die Stärke und Schönheit von Frauen hervor, wie das des kasachischen Mädchens, ein starkes Symbol für die weibliche Emanzipation. Seine Aufnahmen zeigen, wie Frauen selbst bei traditionell männlichen Ritualen wie der Adlerjagd die Geschlechtergrenzen durchbrechen.

“Ein weiterer Aspekt der Fotografie von Jimmy Nelson”, so Federica Crivellaro, "ist die Darstellung von Menschen in Bewegung, die Ritualen nachgehen, Musikinstrumente spielen, auf Felsen klettern oder reiten. Diese Bilder bieten nicht nur einen Einblick in die Kulturen und Lebensweisen der Porträtierten, sondern dienen auch dazu, den Betrachter auf behutsame und respektvolle Weise in eine andere Kultur eintauchen zu lassen. Es geht darum, den dynamischen Einfluss externer Faktoren wie Globalisierung, Technologie und Populärkultur auf traditionelle Gesellschaften und ihre sich verändernden Identitäten zu veranschaulichen. Es geht nicht darum, Kulturen aus einer ethnografischen Perspektive zu dokumentieren, sondern vielmehr darum, ihre lebendige Gegenwart und das Zusammenspiel von Tradition und Moderne zu zeigen.

Ein Beispiel dafür ist das Bild einer Gruppe westpapuanischer Dani, die auf den Betrachter zugehen und dabei eine Sonnenbrille und eine Kombination aus traditionellen und nicht traditionellen Gegenständen tragen, darunter ein gerahmtes Diplom, das sie sich um den Arm geschnallt haben, was die Einbeziehung nicht traditioneller Elemente neben der typischen Kleidung verdeutlicht.

Die tiefe Beziehung zwischen Mensch und Natur ist ein weiterer grundlegender Aspekt der Kunst von Jimmy Nelson. Die Hintergründe, seien es Täler, Berge, Ebenen oder Wasserwege, umhüllen die dargestellten Menschen. Diese Motive vermitteln auch ein Gefühl des tiefen Respekts, ja fast der Ehrfurcht vor der Natur. Sie werden in den Bildern des britischen Fotografen zu Symbolen des Umweltschutzes und vermitteln die Bedeutung nachhaltiger Praktiken für die Erhaltung der Natur.

Oft zeigen die großformatigen Aufnahmen versammelte Menschengruppen, die neben oder über hohen, fest verwurzelten Bäumen stehen, die Stärke und Stabilität symbolisieren und als Kulisse dienen, in der der Stolz und das Selbstvertrauen der Menschen, die für seine Linse posieren, zum Ausdruck kommen.

Die Arbeiten von Jimmy Nelson erfordern enormes technisches Geschick und eine große Portion Geduld. Die Chorszenen erfordern die Koordination einer Vielzahl von Menschen, von denen viele nicht mit der Kamera vertraut sind und die für einige Sekunden stillstehen müssen.

Die stilistische Perfektion seiner Fotografien ist das Ergebnis langer Recherchen und Experimente. Nach dem Vorbild von Meistern wie Richard Avedon und Irving Penn nähert sich Jimmy Nelson seinen Motiven mit viel Liebe zum Detail, verwendet ausschließlich natürliches Licht und widmet sich der Aufgabe, das authentische Wesen der Kulturen, denen er begegnet, zum Ausdruck zu bringen.

Nach langen Experimenten mit der analogen Fotografie begann der Künstler, eine großformatige Fachkamera (10x8) aus Titan zu verwenden, um sie leicht transportieren zu können - ebenfalls ausgestellt im Palazzo Reale -, die ihm eine außergewöhnliche Bildqualität und Auflösung garantiert. Dies war ein wichtiger Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung, der ihn dem Prozess der Schaffung von Bildern näher brachte, die Gemälden ähneln. Eine Auswahl aus dieser Serie von 10x8-Fotografien wird bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal öffentlich gezeigt, zusammen mit Polyptychon-Installationen, die ein neues Ausstellungsmodell für den Künstler darstellen.

Die Ausstellung profitiert von der Zusammenarbeit mit TicketOne (Ticketing-Partner), Ferrovie dello Stato (Mobilitätspartner) und StreetVox (technischer Partner).

Radio Monte Carlo ist der offizielle Radiosender der Ausstellung.

Ein umfangreicher Skira-Katalog begleitet die Ausstellung: eine Schatztruhe mit außergewöhnlichen Bildern, die man in seiner Bibliothek aufbewahren sollte.

Jimmy Nelson wurde in England geboren(Sevenoaks, 1967), reiste aber schon früh für die Arbeit seines Vaters, eines Geologen, um die Welt und verbrachte lange Zeit in entlegenen Teilen Afrikas, Amerikas undAsiens. Als Künstler ist er ständig auf der Suche nach Begegnungen und Kontakten mit einheimischen Kulturen, um sie in ihrer Schönheit und Authentizität zu feiern. Seine Fotografien sind wie ein Spiegel, der die natürliche Schönheit und Verbundenheit des Menschen mit seinen Mitmenschen und allen Lebewesen widerspiegelt, wobei die Beziehung zwischen Mensch und Natur die gegenseitige Schönheit widerspiegelt. Die Bilder entstehen mit größter Liebe zum Detail, mit einer obsessiven Suche nach einem Gleichgewicht der Formen, Farben und vor allem des Lichts - ausschließlich natürlich. Seit seinen ersten international beachteten Fotografien von Tibet vor fast 30 Jahren hat Jimmy Nelson die verborgensten Orte der Erde bereist. Im Jahr 2013 veröffentlichte er seinen ersten großen Fotoband Before They Pass Away, 2018 folgte Homage to Humanity. Er hat zahlreiche indigene Gemeinschaften auf der ganzen Welt besucht und mit einigen über die Stiftung, die seinen Namen trägt, Gegenseitigkeitsprojekte entwickelt. Im Jahr 2022 veröffentlichte er ein Buch zu Ehren der traditionellen Kulturen der Niederlande, Between the Sea and the Sky - eine persönliche Hommage an das Land, das ihn adoptiert hat.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Königlichen Palastes und auf der offiziellen Website der Veranstaltung.

Im Bild: Jimmy Nelson, New Hakahau Mont. Oave Ua, Pou, Insel der Marquesas, Französisch-Polynesien (2016)

Mailand, die Menschheit verewigt in den Aufnahmen von Jimmy Nelson im Palazzo Reale

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