Mailand, die Galerie M77 zeigt Tano Festa: 100 Werke von 1960 bis 1987

Vom 17. Januar bis zum 18. März 2023 wird in Mailand in der Galerie M77 die Ausstellung Tano Festa: un artista originario zu sehen sein, kuratiert von Francesca Alfano Miglietti, in Zusammenarbeit mit dem von Anita Festa geleitetenTano-Festa-Archiv für technisch-wissenschaftliche Beratung. 1993, anlässlich der Biennale von Venedig, kuratierte Francesca Alfano Miglietti eine große Ausstellung von Tano Festa in der Sektion Fratelli. Die Organisation einer Ausstellung des Künstlers in Mailand mit derselben Kuratorin, genau dreißig Jahre später, ist daher ein faszinierendes und anspruchsvolles Projekt. Die Ausstellung, zu der wichtige Leihgaben aus der Olnick Spanu Collection in New York, der Jacorossi Foundation in Rom, der Galleria Il Ponte in Florenz, der Galleria La Nica in Rom und der Galleria Marchetti in Rom gehören, vereint rund 100 Werke des Künstlers, die zwischen 1960 und 1987 entstanden sind.

Zu sehen sind Gemälde und Zeichnungen aus verschiedenen Epochen - Gemälde, Überlagerungen, Fotocollagen, Türen, Fenster, Fensterläden, Schränke, Spiegel, Klaviere und Obelisken -, die die Kraft von Tano Festa unterstreichen, der Autor einerTano Festa, Autor einer raffinierten und verfremdenden künstlerischen Operation, unterstreicht damit seine erklärte Bewunderung für die Atmosphären und die Malerei von De Chirico, seine Liebe zu Rom als der ewigen Stadt, seine Aufmerksamkeit für die Meister der Farbe und des Konfetti. Tano Festa ist in der Lage, mit verschiedenen Epochen und Stilen in Dialog zu treten, indem er sich ausdrücklich auf Bilder und kodifizierte ikonografische Elemente bezieht, in einer Art visueller Erzählung, in der die Malerei nur aus der Malerei selbst entstehen kann, und entscheidet sich dafür, ein origineller Künstler zu sein und nicht einfach nur originell.

Francesca Alfano Miglietti schreibt im Katalog: "Eines der hervorstechenden Merkmale von Tano Festa ist seine Anziehung zum Himmel, einem blauen, von weißen Wolken durchzogenen Himmel, der viele seiner Werke auszeichnet. Der Himmel ist für Tano Festa eine Art poetisches Manifest, denn wie seine Malerei verändert er sich ständig und zwingt den Blick nach oben. Bereits 1965, im Jahr seiner ersten Reise nach New York, schuf er eine Serie von Himmeln. Der Himmel von Tano Festa wird immer dynamischer, er ist in Quadrate unterteilt, die von Streifen und Kugeln durchzogen sind. Es gibt viele Titel, die sich auf den Himmel beziehen, Die Dimensionen des Himmels, Trichromie des Himmels, Bichromie des Himmels, Große Wolke, Mechanischer Himmel, New Yorker Himmel, und dann Closet mit Himmel, Ein Himmel nur für Seelen, Der Himmel(Himmlisches Denkmal für den Tod eines Dichters - Francesco Lo Savio gewidmet, Ein Himmel nur für Anna... Blaue Hintergründe und sonnige Strahlen, eine Hymne an die Heiterkeit, die man das ganze Leben lang sucht."

“Kunst ist Plagiat”, sagte der Künstler provokativ und schuf seine eigene Einzigartigkeit gerade durch die Kunstwerke, die ihm vorausgingen. Tano Festa erschafft seine ganz persönliche Form der Figuration, in einer beispiellosen Rückbesinnung auf die Klassiker, nicht nur der Malerei, sondern auch der Poesie und der Literatur, wobei er stets visionäre und traumhafte Bilder wählt. Sein Interesse am geschriebenen Wort und an Versautoren wie Sandro Penna ist ungebrochen: 1955 soll Festa den Passanten auf der Spanischen Treppe Gedichte vorgetragen haben. Bereits 1960 gab Festa seine informellen Gesten auf und schuf seine ersten monochromen Gemälde, wobei er oft die Farbe Rot wählte, die von mit derselben Farbe getränkten Papierstreifen durchzogen war: ein Rot, das an ein organisches Material wie Blut, aber auch an das Licht in der Dunkelkammer während der fotografischen Abdruckphase erinnert.

Im Bewusstsein der Größe der italienischen Kunsttradition begann Tano Festa ab Mitte der 1960er Jahre, Werke zu schaffen, in denen fotografische Ausschnitte der Sixtinischen Kapelle oder der Medici-Gräber erscheinen, die mit Emaillefarbe auf emulgierten Leinwänden ausgeführt wurden, was darauf hindeutet, dass für einen italienischen Künstler dasFür einen italienischen Künstler mag das Bild einer Ware keine interessante Ikone sein, aber es ist die italienische Kunst selbst, die “populär” ist, dank der gleichen Bilder, die hundertfach auf Millionen von T-Shirts, Taschen, Regenschirmen, Postkarten, Kalendern usw. reproduziert werden.

In New York malte Festa 1967 in einem Atelier im Chelsea Hotel ausschließlich Bilder von Michelangelo, insbesondere von derAurora der Medici-Gräber, und betitelte alle Werke: Michelangelo nach Tano Festa. Zu Beginn der 1970er Jahre werden die Figuren, die immer noch Bilder der Kunst der Vergangenheit sind, auf die Leinwand projiziert, aber auf eine fragmentarischere Art und Weise, bis zu dem Punkt, dass sie manchmal fast völlig ihre Verbindung zum Ursprungswerk verlieren. Zusammen mit diesen Leinwänden entwickelte Festa eine Art von Komposition, in der der Name eines Malers aus dem 19. Jahrhundert auftaucht, manchmal zusammen mit dem Geburts- und Sterbedatum, als wäre es ein Grabstein: William Turner im Jahr 1971 oder der Werkzyklus mit dem Titel Hommage an die Farbe, in dem die Worte “Manet”, “Cezanne” auftauchen.

Nach der Serie der Piazze d’Italia, die von De Chirico inspiriert ist, entstehen in den 1980er Jahren die Serie Coriandoli, in der er Papierschnipsel auf eine mit Bildmaterial getränkte Leinwand wirft, und die Serie von Werken, in denen er eine Figuration wählt, die Munch, Bacon und Matisse wieder aufgreift.

Die Ausstellung zeigt auch Arbeiten auf Papier, die die Komplexität seiner Vision von Kunst nachzeichnen, die niemals banal und repetitiv, sondern voller Geheimnisse und intimer Anmerkungen ist. Zur Ausstellung wird ein Katalog der ausgestellten Werke mit einem kritischen Text von Francesca Alfano Miglietti und verschiedenen Zeitzeugenberichten erstellt, wobei das Archiv Tano Festa unter der Leitung von Anita Festa für die technisch-wissenschaftliche Beratung mitwirkt. Für weitere Informationen rufen Sie bitte die Nummer +39 02 84571243 an oder senden Sie eine E-Mail an info@m77gallery.com.

Mailand, die Galerie M77 zeigt Tano Festa: 100 Werke von 1960 bis 1987

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