Mailand, die Fondazione Trussardi beherbergt ein Projekt von Nari Ward für die Stadt

Vom 12. September bis 16. Oktober 2022 präsentiert dieFondazione Nicola Trussardi in Mailand ein neues, speziell für die Stadt entwickeltes Projekt: Gilded Darkness des amerikanischen Künstlers Nari Ward (St. Andrew, Jamaika, 1963). In den Außen- und Innenräumen desCentro Balneare Romano in der Città Studi wird Nari Ward neue, eigens für diesen Anlass geschaffene Werke neben berühmten Skulpturen, Installationen und Umweltinterventionen zeigen. Nach der Präsentation von Ragnar Kjartanssons The Sky in a Room in der Kirche San Carlo al Lazzaretto im Herbst 2020 und nach dem Start der Aktivitäten der Fondazione Beatrice Trussardi im Jahr 2021 - die das nomadische Modell der Fondazione Nicola Trussardi auf internationaler Ebene einführt - haben die Präsidentin Beatrice Trussardi und der künstlerische Leiter Massimiliano Gioni beschlossen, mit einer neuen Intervention im Dialog mit den Dringlichkeiten unserer Zeit in das Herz der Stadt Mailand zurückzukehren.

Nari Ward, der seit Anfang der 1990er Jahre für seine Skulpturen und Installationen aus recycelten Materialien bekannt ist, hat dazu beigetragen, zeitgenössische Kunst und Kultur als globale und vielstimmige Erfahrung zu begreifen. Der aus Jamaika stammende Ward zog in jungen Jahren mit seiner Familie nach New York und ließ sich nach seinem Kunststudium in Harlem nieder, einem überwiegend afroamerikanischen Viertel in Manhattan. Beeindruckt von den vielen verlassenen Gegenständen in den Straßen, begann Ward, Objekte mit starkem symbolischem Wert zu sammeln. Durch die Bearbeitung dieser Materialien - Kinderwagen, Einkaufswagen, Regenschirme, Schnürsenkel und andere Fundstücke und städtische Abfälle - entstanden monumentale Installationen, die die Sprache der zeitgenössischen Bildhauerei veränderten und die theatralischen und immersiven Erfahrungen einführten, die zu einem typischen Aspekt der Kunst in diesem neuen Jahrhundert geworden sind.

Eröffnet wird das Projekt für das Centro Balneare Romano mit einem seiner bekanntesten Werke, Amazing Grace, das während seines Aufenthalts 1993 im Studio Museum in Harlem entstand: Für diese große Installation sammelte Ward mehr als 300 verlassene Kinderwagen und ordnete sie in Form eines Schiffsrumpfs an. Die Installation wird von der Stimme der afro-amerikanischen Gospelsängerin und Aktivistin Mahalia Jackson begleitet, die das ergreifende Amazing Grace singt.

Das Werk, das in den selten zugänglichen Räumen der alten Umkleidekabinen der Piscina Romano installiert wurde, ist mit neuen Bedeutungen aufgeladen: Es ist ein Anti-Denkmal, das an die jüngsten Bilder von Buggys erinnert, die an den Bahnhöfen an der Grenze zur Ukraine abgestellt wurden, um Flüchtlinge, die vor dem Konflikt fliehen, aufzunehmen, aber es ist auch eine große Umarmung, die den Betrachter in eine melancholische und ergreifende Atmosphäre einhüllt.

Neben Amazing Grace wird Nari Ward eine Reihe von Werken präsentieren , die sich auf viele der Themen konzentrieren, die ihre Forschung beflügeln: Dialog zwischen den Kulturen, Kunst als Raum der Begegnung und des Austauschs, die Gestaltung der Identität an der Grenze zwischen verschiedenen Sprachen und Traditionen und insbesondere eine Reflexion über die Funktion von Denkmälern in einer Zeit, die von der ständigen Revision der Geschichte und den zahlreichen Zusammenbrüchen und Krisen geprägt ist, die die letzten Jahre bestimmt haben.

Gilded Darkness wird sich in den Räumen desrömischen Badezentrums artikulieren und diese mit physischen und immateriellen Spuren besetzen. Die Geschichte des Zentrums - das vom Architekten Luigi Secchi während des Faschismus entworfen, 1929 eingeweiht und dem Andenken des jungen Olympiasiegers Guido Romano gewidmet wurde, der im Ersten Weltkrieg an der Front fiel - erzählt von Idealen des Sieges und der Größe, von Kriegen und Athletik, von Nationalismus und Imperialismus: Konzepte, auf die Ward mit seinen prekären Denkmälern und Objekten antwortet, die Geschichten von kleinen alltäglichen Heldentaten, Episoden kollektiver Freude, aber auch Bilder von Niederlagen und Stürzen der triumphalen Mythen, die das zwanzigste Jahrhundert durchzogen, verkörpern.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen einige neue Produktionen, die von der Fondazione Nicola Trussardi in Auftrag gegeben wurden, darunter Emergence Pool, eineortsspezifische Intervention am Schwimmbad - einem zentralen Element des Centro Balneare mit seinem rechteckigen 4.000 Quadratmeter großen Becken, das fast so groß ist wie ein Fußballfeld -, das sich in eine gigantische goldene Fläche verwandelt: ein fragiles Floß aus Tausenden von schwimmenden Thermodecken. Nicht weit davon entfernt evoziert eine riesige weiße Flagge, die an einem Kran gehisst ist, Bilder von Nationalismus, Gewalt und Niederlage, während aus den Lautsprechern des Battleground Beacon Klänge und musikalische Kompositionen ertönen, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen in Mailand lebenden Gruppen und Einzelpersonen entstanden sind: Klanglandschaften, die von der Beziehung von Menschen aus anderen Ländern und Kulturen zur Stadt erzählen.

DieAusstellung Gilded Darnkess von Nari Ward ist Teil einer Reihe wichtiger Ausstellungsprojekte, die von der Fondazione Nicola Trussardi seit 2003 durchgeführt werden: Öffentliche Kunstwerke, temporäre Ausstellungen, Einbrüche, Performances und Pop-up-Interventionen, die renommierte internationale Künstler wie Pawel Althamer, Allora & Calzadilla, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Jeremy Deller, Elmgreen und Dragset, Urs Fischer, Fischli und Weiss, Gelitin, Ragnar Kjartansson, Sarah Lucas, Ibrahim Mahama, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala, Tino Sehgal und Stan VanDerBeek. G ilded Darkness wurde von der Fondazione Nicola Trussardi konzipiert und produziert und in Zusammenarbeit mit Milanosport realisiert. Die Stiftung dankt Assimpredil Ance Milano für ihre Unterstützung. Medienpartner: Sky Arte.

Nari Ward

Der 1963 in St. Andrew, Jamaika, geborene Nari Ward ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler seiner Generation. Seit den 1990er Jahren aktiv, wurde sein Werk auf den wichtigsten internationalen Festivals ausgestellt - von der Biennale in Venedig (1993) über die Biennale des Whitney Museum in New York (1995) bis zur Documenta XI in Kassel (2002) - und ist Teil der Sammlungen bedeutender Museumsinstitutionen. und ist Teil der Sammlungen bedeutender Museumsinstitutionen in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt, darunter das Studio Museum in Harlem, das Brooklyn Museum, das MoMA, das Whitney Museum, die Public Library in New York (USA), das Smithsonian American Art Museum in Washington (USA), das ICA in Boston (USA), das MoCA in Los Angeles (USA), das Walker Art Center in Minneapolis (USA), das GAM in Turin (Italien), Istanbul Modern in Istanbul (Türkei).

Außerdem erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den Fellowship Award, The United States Artists (Chicago, 2020), den Vilcek Prize der Vilcek Foundation (New York, 2017), den Joyce Award der Joyce Foundation (Chicago, 2015), den Rome Prize der American Academy of Rome (Rom, 2012) sowie Auszeichnungen der American Academy of Arts and Letters (1998), der Pollock-Krasner Foundation (1996) und des National Endowment for the Arts (1994). Außerdem erhielt er prestigeträchtige Aufträge von der UNO und der Weltgesundheitsorganisation.

Bild: Nari Ward, We the People (2019), Installationsansicht im New Museum in New York. Foto: Maris Hutchinson - EPW Studio

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