Mailand, die Beziehung zwischen Mensch und Zeit in einer großen Ausstellung im Poldi Pezzoli

Das Museum Poldi Pezzoli präsentiert La Forma del Tempo (Die Form der Zeit): eine Ausstellung, die der Beziehung des Menschen zur Zeit gewidmet ist, von der Antike bis zur Schwelle der Moderne, die die Ikonographie der Zeit mit dem technologischen Fortschritt bei ihrer Messung durch die Beobachtungswinkel der Wissenschaft, der Literatur und der Kunst in Beziehung setzt.

Die von Lavinia Galli, Kuratorin der Poldi Pezzoli, kuratierte und von Migliore+Servetto Architects gestaltete Ausstellung präsentiert rund dreißig Werke, darunter Uhren, Skulpturen, Kodizes und Gemälde (unter den Autoren: Tiziano Vecellio, Gian Lorenzo Bernini, Andrea Previtali, Bernardino Mei und Giovan Battista Gaulli, genannt Baciccio). Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine Reihe wertvoller italienischer Nachtzeituhren aus dem 17. Jahrhundert, die von den Brüdern Campani für Papst Alexander VII. erfunden wurden und deren Zifferblätter von berühmten Barockkünstlern mit Allegorien der Zeit bemalt wurden.

Die Ausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt: La misura del Tempo e dello spazio, Le immagini del Tempo und Nottetempo. Die erste Abteilung ist den Meilensteinen der technologischen Entwicklung der Zeitmessinstrumente gewidmet, dem Übergang von der Sonnenuhr zur mechanischen Uhr mit Gewichten, Feder und Pendel, die in Italien genau auf den Nachttischen montiert wurde. Zu sehen sind ein äußerst seltener (und praktisch der einzige) Original-Klosterwecker aus dem 15. Jahrhundert, der Vorläufer der ersten Gewichtsuhren, und eine Nachbildung des Astrariums von Giovanni Dondi, der kompliziertesten astronomischen Maschine, die im mittelalterlichen Europa entwickelt wurde. Neben den Feder- und Pendeluhren werden auch die anderen Instrumente der wissenschaftlichen Revolution vorgestellt: das Mikroskop und das Teleskop, mit von Giuseppe Campani (Castel San Felice, 1635 - Rom, 1715) signierten Exemplaren. Giuseppe Campani, der Erfinder der Nocturnes, ist vor allem als der berühmteste Hersteller von Fernrohren und Mikroskoplinsen seiner Zeit bekannt. Päpste, wissenschaftliche Akademien und gekrönte Häupter Europas wetteiferten um seine Linsen von außergewöhnlicher Qualität. Dies verdeutlicht, wie die Entwicklung des Fernrohrs und der neuen wissenschaftlichen Instrumente die Entdeckung der realen Qualität des Universums ermöglichte, die sich von der vollkommenen Stille des Aristoteles unterschied. In der Tat war das Teleskop ein “philosophisches” Instrument, das es ermöglichte, die Autorität der Alten und der Bibel selbst in Frage zu stellen.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit der zweiten Abteilung, die der Personifizierung der Zeit gewidmet ist. Die Ikonographie der Zeit ist in der Tat eine der reichhaltigsten, wechselhaftesten und interessantesten, die die westliche Welt je entwickelt hat, was auf die enge Verflechtung dieses Themas mit der Literatur und der Philosophie zurückzuführen ist, die das Wesen der Zeit stets hinterfragt haben. Zu sehen ist ein seltenes römisches Relief mit Kairos/Occasio, dem geflügelten Mann, der den flüchtigen Moment verkörpert, in dem sich das Schicksal wandelt. Dem flüchtigen Augenblick steht die mittelalterliche Vorstellung einer kreisförmigen und zyklischen Zeit gegenüber, die durch die astronomischen und astrologischen Kalender der Stundenbücher eingeführt wurde. Aber Petrarca ist der eigentliche Zeuge: Er hinterlässt uns in den Trionfi die vollständigste Meditation über die Zeit für den mittelalterlichen Menschen, in der die Zeit der Zerstörer von Ruhm und allem ist. Petrarcas Trionfi inspirierten im folgenden Jahrhundert eine Reihe von Manuskripten und Kassetten. In der Sektion werden zwei Triumphe der Zeit ausgestellt, die beide in Florenz in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts in einem Kodex von Francesco del Chierico und in einem Spalier von Jacopo del Sellaio gemalt wurden. Die letztgenannte Tafel wurde zu diesem Anlass restauriert. In Venedig führte die Wiederentdeckung klassischer griechischer und lateinischer Texte um 1500 dazu, dass Literaten und Künstler neue Ikonographien entwickelten, unter denen die der drei Lebensalter des Menschen hervorsticht: Jugend, Reife und Alter. Wahrscheinlich ist es dem kultivierten venezianischen Mäzenatentum zu verdanken, dass zuerst Giorgione und dann Tizian um Raumgemälde gebeten wurden, die mit der theoretischen Reflexion über das Vergehen der Zeit verbunden sind, die sich, ausgehend vom Memento mori, das in der Ausstellung durch das Gemälde von Andrea Previtali veranschaulicht wird, zu den modernen weltlichen Ikonografien entwickelt, die von diesen großen Künstlern konzipiert wurden. Das Alter, das als Symbol des körperlichen Verfalls gefürchtet ist, wird in einigen Fällen auch zu einem Motiv des Trostes und des Trägers von Weisheit. Zwei Werke von Andrea Previtali, einem Schüler Bellinis, werden in dieser Sektion ausgestellt, vor allem aber Tizians höchst originelle Allegorie der Zeit und der Klugheit aus der National Gallery in London.

In der Barockzeit entstanden dank des Interesses an Allegorien zahlreiche neue und fruchtbare moderne Ikonografien, die den “Vater Zeit” zunehmend mit positiven Eigenschaften wie Weisheit und Trost in Verbindung brachten. Es waren vor allem Bernini, Domenichino und Nicola Poussin, die sie für römisch-katholische Auftraggeber entwickelten. Darunter finden sich zahlreiche Variationen der Wahrheit, die die Zeit offenbart (Veritas Filia Temporis), ein Thema, das auch in der zeitgenössischen Literatur und Musik häufig behandelt wird. Um dieses Klima zu evozieren, zeigt die dritte Abteilung ein großes Gemälde des Sienesen Bernardino Mei und eine Reihe von zwölf Nachtuhren aus dem 17. Jahrhundert, die in Rom und anderen italienischen Staaten hergestellt wurden und deren Zifferblätter mit Allegorien der Zeit bemalt sind. Die Geschichte der Nachtuhren ist eng mit Papst Alexander VII. Chigi (1599-1667) verbunden, der für seine Bemühungen um die Verschönerung der Stadt bekannt war, die er mit prächtigen Monumenten (drei davon sind die Kolonnade des Petersdoms) und seinem Mäzenatentum schmückte, an das in der Ausstellung eine Büste von Bernini erinnert. Quellen berichten, dass Fabio Chigi, der 1655 gerade den päpstlichen Thron bestiegen hatte, von Schlaflosigkeit geplagt wurde und so die Suche nach einer neuen Art von stiller Uhr anregte. Die Lösung wurde 1658 von Pietro Tommaso (1630-1705) und Matteo Campani (1620-1678), päpstlichen Uhrmachern, gefunden. Den beiden Brüdern gelang es zusammen mit dem jüngeren Giuseppe, einen neuen Uhrentyp zu entwickeln, die Nachtzeituhr, die mit einer geräuschlosen Hemmung und einem im Dunkeln sichtbaren Zifferblatt ausgestattet war. Die Stunden wurden nicht durch Zeiger angezeigt, sondern durch eine perforierte Scheibe, die sich hinter einer Öffnung an der Vorderseite drehte, während eine Öllampe im Gehäuse untergebracht war. Da die Uhrzeit vom Bett aus sichtbar sein musste, benötigte sie eine beträchtliche Größe, so dass die Uhr auch die Funktion eines Hausaltars übernahm. Die technische Innovation der Nachtzeituhren wurde durch eine beispiellose dekorative Pracht ergänzt. Ihre Gehäuse wurden von den berühmtesten in Rom tätigen Kunsttischlern gefertigt und oft mit Bronzen und Halbedelsteinen verziert, während die Zifferblätter mit zeitbezogenen Ikonografien verziert wurden, die von den Auftraggebern ihren Lieblingsmalern anvertraut wurden.

Die Nachfrage nach nächtlichen Uhren verbreitete sich allmählich auch außerhalb Roms, und schon bald begannen Uhrmacher auf der ganzen Halbinsel, sie zu produzieren. Obwohl die Stille fast unnachahmlich war und ein Geheimnis blieb, verbreitete sich der Typ mit dem gemalten Zifferblatt und wurde bis in die 1830er Jahre auch jenseits der Alpen nachgeahmt. In der Ausstellung sind neben fünf Exemplaren aus Campani auch Nachtuhren aus Genua, Florenz und Bologna zu sehen. Fünf Exemplare werden zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt, einige von ihnen waren noch nie zu sehen. Bei vielen konnte der Auftraggeber mit Sicherheit rekonstruiert werden: von Flavio Chigi, dem Kardinalneffen Alexanders VII. bis zu Leopold de’ Medici. Die Auswahl umfasst Instrumente mit signierten und datierten Zifferblättern, wie das Exemplar von Filippo Lauri und Andrea Scacciati oder das von Francesco Trevisani. Schließlich gibt es zahlreiche Neuheiten, die Künstlern wie Giacinto Giminiani, Ciro Ferri oder Clemente Onofri aus Rom, Domenico Piola aus Genua und Badaracco zugeschrieben werden. Eine zweite Erfindung von Giuseppe Campani war die nächtliche Projektionsuhr an der Wand: Der letzte Raum der Ausstellung ist daher der Ausstellung von Projektionsuhren gewidmet und wird mit einer Dimerisierungsvorrichtung ausgestattet, die durch den Wechsel von Dunkelheit und Licht die nächtliche Projektion ermöglicht. Der eigentliche Protagonist der Abteilung ist ein Unikat, eine mehr als anderthalb Meter hohe, runde Skulptur aus vergoldetem Holz, die Chronos darstellt und derzeit Giuseppe Campani und Johannes-Jakobus Reyff zugeschrieben wird. Sie hält eine Nachtuhr, die in einem Himmelsglobus verborgen ist, der Sternbilder an die Decke projiziert. Ebenfalls zu sehen ist die äußerst seltene Projektionsnachtuhr von Wendelinus Hessler, die in Rom hergestellt wurde und sich im Besitz des Museums Poldi Pezzoli befindet.

Während der gesamten Dauer der Ausstellung werden außerdem verschiedene pädagogische Begleitveranstaltungen organisiert: Führungen mit verschiedenen Konfessionen nach Voranmeldung, pädagogische Rundgänge und Workshops für Kinder und Familien sowie eine Reihe von Vorträgen zu den Themen der Ausstellung, die von Fachleuten zu den jeweiligen Themen gehalten werden. Den Veranstaltungskalender finden Sie auf der Website des Museums. Für die Besucher stehen Audioguides auf Italienisch und Englisch zur Verfügung. Die Audioguides in englischer Sprache wurden von Giulia Valentina, Influencerin und Content Creator, aufgenommen, die dem Publikum freundlicherweise ihre Stimme leiht, um über einige der wichtigsten Werke der Ausstellung zu berichten. Der Katalog wird von SKIRA herausgegeben und enthält Essays von Francesco Ceretti, Claudia Cieri Via, Umberto Eco, Lavinia Galli, Alberto Lualdi, Alvar Gonzáles Palacios, Emilio Russo und Cristiano Zanetti.

La Forma del Tempo ist bis zum 27. September geöffnet.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Poldi Pezzoli Museums.

Bild: Ausstellungsraum. Foto von Leo Torri

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